Artikel: Golden Diptychs and Triptychs for Seattle Interiors: The Stories Behind Zack Zublena’s Art
Golden Diptychs and Triptychs for Seattle Interiors: The Stories Behind Zack Zublena’s Art
Av Zack Zublena — de personliga berättelserna bakom mina gyllene diptyker och triptyker, med inspiration för att välja konstfotografi för Seattle-hem, hotell och wellnessutrymmen.
Seattle: Att leva med konst, förändrande ljus och en koppling till naturen
Ett Queen Anne-vardagsrum, en Capitol Hill-lägenhet, ett Pioneer Square-loft eller ett modernt hem i Ballard: var och en erbjuder ett annat sätt att uppleva fotografi. I Seattle kan förhållandet mellan en interiör, dess fönster och det föränderliga ljuset utanför bli en del av hur du lever med ett konstverk.
Jag skulle närma mig en gyllene diptyk eller triptyk här genom att ta hänsyn till hela rummet: träet, tegelstenen eller målade ytorna runt det, utsikten genom fönstren och platserna där du pausar under det dagliga livet. Fotografierna behöver utrymme för att deras relation ska bli synlig.
Staden erbjuder flera miljöer för att utveckla den uppmärksamheten. Seattle Art Museum samlar konst på sina tre platser, medan Henry Art Gallery erbjuder en annan lokal miljö för möten med utställningar och konstnärers idéer.
Jag är en fransk konstnär Zack Zubleerna. Jag har bott i Los Angeles i arton år, och det var där som jag började fotografera människor målade i guld 2016. Fotografierna nedan kommer från verkliga möten: människor vars nåd eller styrka rörde mig, gester som jag ville utforska och oväntade ögonblick som stannade kvar hos mig efter att en session avslutades.
For this living ideas guide with I want to Seattle Deras ursprung förblir personligt för mig; anslutningen de utvecklar i ditt hem, hotell eller hälsorum blir personlig för dig.
Ibland går det år innan jag skapar fotografiet som hör till en befintlig bild. Jag väntar på en anslutning som känns meningsfull. Min avsikt är att höja den delade energin i fotografierna, så att deras relation kan uttrycka något djupare än visuell harmoni ensam.
Golden Feline Spirit: Two Beginnings Brought Together
2012 fotograferade jag vilda djur i Kruger National Park, Sydafrika. Den upplevelsen markerade början på mitt seriösa förhållande till fotografi. Senare tog jag ihop de kattbilderna med den allra första kvinnan jag fotograferade i guld, 2016.
Denna diptyk kopplar samman två början i mitt liv. Djurnärvaron talar till något instinktivt inom var och en av oss. Kvinnan ger den känslan ett mänskligt uttryck: varmt, sensuellt och elegant, med en femininitet som förblir tydligt hennes.
För ett Pioneer Square-loft skulle jag överväga en tydlig vägg där båda fotografierna kan ses tillsammans. Deras organiska former skulle kunna skapa ett intressant förhållande med tegel eller timmer, samtidigt som de förblir fokus i kompositionen.
Golden Dreamscape: One Exposure, Mirrors and Backyard Roses
Denna triptyk fotograferades i slutet av en session med en italiensk sångare. Hon satt på en stol i mitt vardagsrum, medan jag stod ute i trädgården med de franska dörrarna öppna.
Med en assistent och ett noggrant arrangerat system av speglar och reflektioner fångade jag hennes figur och rosenbuskarna bakom mig i samma exponering. Varje bild är ett enda fotografi. Figuren och blommorna skapades inte genom att lägga två separata fotografier över varandra.
Jag ville medvetet att fotografierna skulle bli suddiga. Att föra samman de olika utrymmena samtidigt som de bevarade deras mjukhet var en teknisk utmaning. Rosorna verkar omringa henne, vilket tyder på att hon sitter i trädgården. Hennes figur blir nästan ett minne – drömlik, intim och romantisk.
För Seattle-läsare som är intresserade av förhållandet mellan växter, slutna utrymmen och ljus, erbjuder Volunteer Park på Capitol Hill, med dess vinterträdgård och trädgårdar, en lokal referens. Min triptyk utforskar det förhållandet genom reflektionerna mellan mitt eget vardagsrum och bakgård.
Jag skulle föreställa mig den här sekvensen i ett lugnt sovrum på Capitol Hill eller ett läsrum i Queen Anne, där detaljerna kan avslöja sig gradvis.
Två sittande figurer: En intim parning för ett hem i Seattle
This very dead to my heart Jag älskade kvinnligheten och graciteten i kvinnans pose. Senare bad jag en manlig modell att utforska en liknande position så att jag kunde sammanföra de två fotografierna.
Den relaterade gesten gör att deras olikheter blir mer synliga: känslan av händerna, hur varje kropp bär sin vikt och den tysta karaktären av posen.
För ett Queen Anne-sovrum eller ett intimt vardagsrum i ett hem kan jag överväga detta som ett hem från Seattle. daglig tittarposition.
Det gudomliga feminina och maskulina: Att välja att möta varandra
Det kvinnliga fotografiet i den här diptyken är en prisbelönt bild. Jag älskar den flytande rörelsen i hennes siluett och de generösa kurvorna på hennes kropp. Jag skapade senare dess maskulina följeslagare eftersom fotografierna tillsammans uttrycker vad jag förstår som det gudomliga feminina och det gudomliga maskulina.
De kunde ha ordnats rygg mot rygg, men jag valde att låta dem stå vända mot varandra. Det beslutet skapar ett utbyte mellan två distinkta närvaror.
För ett modernt vardagsrum i Seattle eller en entré i ett rymligt Magnolia-hem, skulle jag överväga denna parning där båda figurerna har utrymme att hålla sin närvaro. Deras orientering och utrymmet mellan dem är en del av kompositionen.
Golden Lips and Flowers: A Gentle Direction for Seattle Spa Interiors
Blommorna fotograferades i min bakgård. Närbilden av de gyllene läpparna kom från ett spontant ögonblick under en annan session: jag fotograferade kvinnan medan hennes partner sminkade sig.
Jag älskade sensualiteten i den detaljen. Att föra det tillsammans med blommor skapade en känsla av vår, med värme och en delikat koppling mellan den mänskliga kroppen och den naturliga världen.
Denna kombination valdes ut för ett David Lloyd-spa. Du kan upptäcka det bredare samarbetet i hur Zack Zublenas konstverk dekorerade mer än 120 David Lloyd-klubbar.
För ett hotellspa eller privat behandlingsrum i Seattle skulle jag överväga dessa fotografier när den avsedda atmosfären är intim och sensorisk. Deras små detaljer inbjuder till en närmare titt.
A Fire Dancer at Sundown: Movement for a Seattle Dining Room
Kvinnan i denna triptyk är en professionell elddansös som också lär ut sin disciplin. Jag ville fotografera henne i guld, så vi gick ut i öknen och arbetade när solen gick ner.
Hon dansade med elden tänd runt sig. Sessionen sammanförde skiftande dagsljus, rörliga lågor och självförtroendet hos någon som förstod hur man lever i den miljön. Jag var tvungen att följa dessa förändringar samtidigt som jag bevarade känslan av hennes rörelse.
Triptyken bär på kvällens energi. I en matsal i Seattle eller en gästfrihetslounge kan det introducera en uttrycksfull rytm, särskilt mot en återhållsam arkitektonisk bakgrund.
Fem år från varandra: väntar på att en triptyk ska hitta sin form
Detta är en av mina favorittriptyker. Den porträtterar två olika kvinnor, och fotografierna togs med fem års mellanrum.
Deras gester och balans gjorde att bilderna möttes naturligt. Jag känner en stark koppling till den resulterande sekvensen, även om den inte har sitt ursprung i en enda session.
Detta är en viktig del av hur jag arbetar. Ett fotografi kan finnas kvar i mitt arkiv i flera år innan dess följeslagare dyker upp. När anslutningen äntligen känns rätt, får det hela en energi som jag inte kunde ha tvingat fram tidigare.
Hands in Prayer: A Quiet Presence for Seattle Wellness Spaces
Det manliga fotografiet kom först. Jag älskade dess närvaro och ville skapa en följeslagare som skulle tillåta mig att erbjuda bilderna som en diptyk.
Jag bad kvinnan att utforska samma böneställning. Den delade gesten förbinder dem, medan deras individuella karaktär förblir synlig. Jag älskar den tysta styrkan i resultatet.
För ett meditationsrum i ett hem i Seattle, en yogastudio i Ballard eller en privat wellness-plats i Capitol Hill, skulle jag överväga den här kopplingen för dess känsla av centrering.
Two Women, One Session: The Story Behind the Central Star
Dessa tre fotografier togs samma dag i Downtown Los Angeles. Kvinnorna hade aldrig träffats före sessionen. Den ene var en förvrängd; den andra var en yogalärare. De gjorde även sminkningen den dagen.
Var och en gav en annan förståelse för rörelse och kropp. Dessa skillnader blev en källa till kreativa möjligheter när vi arbetade tillsammans.
Jag tycker att den centrala stjärnliknande kompositionen och fotografierna på båda sidor fungerar otroligt bra som helhet. För en rörelsestudio i Seattle bär triptyken en berättelse om samarbete såväl som en koppling mellan poserna.
Muskelarkitekturen: guld, ljus och styrka
Jag fotograferade dessa närbilder i min bakgård. Jag drogs till modellens fysiska styrka och till hur ljuset avslöjade hans muskler när han målades i guld.
Närt arbete gjorde att jag kunde utforska kroppen genom spänningar, kurvor och skugga. Jag tycker att dessa fotografier är kraftfulla och sensuella, med en skulpturell närvaro.
För Seattle-läsare som är intresserade av hur formen förändras med sin omgivning, Olympic Sculpture Park ger en lokal miljö för att möta skulptur mot vattnet vid vattnet. Mina fotografier utforskar formen genom kameran, med kroppen och kontrollerat ljus i mitten av bilden.
I ett Pioneer Square-loft eller en modern Belltown-interiör skulle jag tillåta tillräckligt med betraktningsavstånd för att de tre närbilderna ska kunna läsas tillsammans.
En favorityogi: Balans och uppåtgående energi är en av mina favoritmänniskorfotografera. Hans förståelse för hans kropp gör att vi kan utforska krävande positioner samtidigt som vi behåller en känsla av lugn.
Denna yogi är en av mina favoritpersoner att fotografera. Hans förståelse för sin kropp gör att vi kan utforska krävande positioner samtidigt som vi behåller en känsla av lugn.
Det centrala fotografiet, med benen lyfta högt, skapar en rörelse uppåt. Bilderna på båda sidor ger balans i sekvensen. Tillsammans ser jag ett kraftfullt förhållande mellan disciplin, kontroll och frigörelse.
För en yogastudio i Seattle eller ett hemträningsrum skulle jag överväga hur triptyken förhåller sig till området där människor faktiskt pausar, stretchar eller mediterar, så att fotografierna blir en del av upplevelsen av rummet.
The Forgotten Lenses: What Happened Before the Finished Photographs
Denna session med akrobaten och yogaläraren började med ett oväntat problem: jag hade glömt mina linser. Kvinnorna var redo och de fick vänta medan jag åkte till Downtown Los Angeles för att hyra ersättare.
Jag hyrde sofistikerade Zeiss-objektiv, men de krävde manuell fokus. Jag upprepade ofta ett fotografi fem gånger för att vara säker på att jag fångade en skarp ram.
När jag tittar på de färdiga bilderna kommer jag ihåg kvinnornas tålamod och koncentrationen som gick in den dagen. Deras koppling är vad jag ville bevara, och den extra ansträngningen blev en del av historien bakom diptyken.
The Anonymous Yogi: Leaving Space for Your Interpretation
Vi ser aldrig yogins ansikte i dessa fotografier. Det ger dem en öppenhet: figuren kan vara vem som helst, vilket gör att betraktaren kan ansluta direkt till positionen.
Jag älskar styrkan i dessa knästående poser. De föreslår inåtriktad uppmärksamhet och känslan av att förbli jordad samtidigt som man blir helt närvarande.
För ett lugnt Ballard-hem, ett Queen Anne-meditationsrum eller en Seattle-hälsostudio, skulle jag överväga den här sekvensen där stillheten kan uppskattas utan alltför många konkurrerande föremål.
Fjärilar och färg: A Capitol_5_1_x7k fjärilsbilder krävde mycket arbete att skapa. Jag ville att färgerna och fjärilarna skulle föra lätthet runt den gyllene figuren samtidigt som elegansen i hennes siluett bevarades.
Fjärilsbilderna krävde en hel del arbete för att skapa. Jag ville att färgerna och fjärilarna skulle föra lätthet runt den gyllene figuren samtidigt som elegansen i hennes siluett bevarades.
Jag älskar deras glada energi. Kroppen förblir central, medan den omgivande färgen introducerar en lekfull, lysande atmosfär.
För ett uttrycksfullt Capitol Hill-vardagsrum eller en kreativ arbetsyta i Seattle, kan denna parning ge en ljusare rytm. Den blå bakgrunden i visualiseringen antyder en möjlig konversation mellan fotografierna och deras omgivning.
Invictus: Fotografera en kvinna som verkligen slåss
Kvinnan i den här diptyken övar brottning och svärdkamp. Hon kom till studion med sitt eget svärd, vilket genast intresserade mig.
Hon hade precis fått sina dreadlocks gjorda hos frisören innan vi målade henne i guld. Hennes fysiska självförtroende och svärdet hörde till hennes verkliga liv, vilket gav sessionen en kraftfull autenticitet.
Jag ville bevara den individualiteten. Fotografierna bär på hennes beslutsamhet och styrka. För en interiör från Seattle som kräver en djärv mänsklig närvaro, har detta par en särpräglad karaktär.
Presence and Absence: A Contemporary Pairing for Belltown
Denna sista diptyk utforskar en relaterad pose med huvudet synligt i det ena fotografiet och utanför den synliga kompositionen i det andra. Den förändringen förändrar hur vi läser kroppen och dess gest.
Jag älskar enkelheten i fotografierna mot svart. De känns samtida, spännande och kraftfulla.
För en Belltown-lägenhet eller en återhållen Seattle-interiör skulle jag överväga en vägg där parningen kan upplevas utan avbrott. Utrymmet mellan bilderna är en del av deras relation.
Hur man väljer diptyker och triptyker för Seattle Interiors
Ett Pioneer Square-loft, ett Queen Anne-hem och en modern lägenhet i Belltown skapar var och en olika förutsättningar för att uppleva fotografering. Rätt arrangemang bör svara på ditt faktiska rum och hur du använder det.
Min utgångspunkt skulle alltid vara din koppling till fotografierna. Tänk sedan på hela kompositionen, inklusive mellanrummen mellan de enskilda bilderna.
- Queen Anne och Capitol Hills hem: mäter den användbara väggen mellan fönster, dörrar och arkitektoniska detaljer. Kontrollera att hela parningen eller sekvensen passar bekvämt.
- Pioneer Square lofts: beakta både väggens skala och betraktningsavståndet, så att kopplingen mellan fotografierna förblir tydlig.
- Belltown lägenheter: observera kompositionsfönstret som reflektioner från huvudfönstret och platsen för reflektioner. ingång.
- Ballard- och Magnolia-interiörer: bedömer hur konstverket förhåller sig till trä, textilier och utsikten utanför, vilket ger fotografierna sin egen närvaro i rummet.
- Seattle hotell och hotellrum: välj atmosfären för varje miljö. En entré, en gästsvit och en lugn lounge kan var och en kräva en annan känslomässig ton.
- Spa, yogastudior och meditationsrum: överväg den upplevelse du vill stödja. Blommor, bönegester, uttrycksfulla rörelser och kontemplativa poser erbjuder var och en olika riktning.
Observera din avsedda vägg i dagsljus och under kvällsbelysning. Diskutera lämplig inglasning och ljusskydd med din inramare, särskilt där fönster skapar reflektioner eller direkt solljus når verket.
Interiörbilderna i den här artikeln är visualiseringar avsedda att föreslå möjliga arrangemang. Slutliga mått, inramning och placering bör väljas för ditt faktiska utrymme.
Att spendera tid med konst i olika miljöer kan också hjälpa dig att utveckla ditt eget öga. Frye Art Museum, grundat från en privat samling som är begåvad till folket i Seattle, erbjuder en annan lokal kontext för att överväga förhållandet mellan att samla och dela konst.
Seattles kulturella konversation fortsätter också genom lokala tidningar som The Seattle Times, tillsammans med dess museer, Connectk_xind och personliga gallerier. Ditt Seattle Space
Hitta en personlig anslutning till ditt utrymme i Seattle
Varje parning här har ett minne: ett första gyllene porträtt, en italiensk sångare omgiven av reflekterade rosor, en dansare som rör sig vid solnedgången, eller fotografier som hittade sin koppling med flera års mellanrum.
Min förhoppning är att dessa berättelser hjälper dig att upptäcka arbeten vars energi känns rätt i din omgivning. Oavsett om du väljer ett Queen Anne-hem, en Capitol Hill-interiör, ett Pioneer Square-loft eller en Seattle wellness-studio, börjar den mest meningsfulla kopplingen med vad fotografierna får dig att känna.
Fler konstberättelser och inspiration för Seattle
Av Zack Zublena