Artikel: Golden diptyker och triptyker för Washington, DC Interiors: The Stories Behind Zack Zublena's Art
Golden diptyker och triptyker för Washington, DC Interiors: The Stories Behind Zack Zublena's Art
Av Zack Zublena — de personliga berättelserna bakom mina gyllene diptyker och triptyker, med inspiration för att välja konstfotografering för Washington, DC-hem spaces.
Washington, DC: Från offentliga samlingar till personliga möten med konst
Washington, DC erbjuder många sätt att möta konst, från samlingarna längs National Mall till de intima gallerierna i Dupont Circle. Det utbudet – från monumentala offentliga utrymmen till rum där du kan spendera tid med ett enda konstverk – ger en utgångspunkt för att välja fotografi för din egen interiör.
The National Gallery of Arts fotosamling spänner över mediets historia. I Dupont Circle erbjuder The Phillips Collection en annan miljö: en samling inrymd i Duncan Phillips tidigare hem och dess tillägg. Tillsammans föreslår dessa institutioner olika sätt att se på konst och överväga utrymmet runt den.
En diptyk får en annan närvaro i ett radhus i Georgetown, ett vardagsrum på Capitol Hill, ett modernt boende i Logan Circle eller en lägenhet nära den sydvästra vattnet. Arkitektur, dagsljus och betraktningsavstånd formar alla förhållandet mellan fotografierna.
Jag är Zack Zublena, en fransk-amerikansk konstnär. Jag har bott i Los Angeles i arton år, och det var där som jag började fotografera människor målade i guld 2016. Bilderna nedan kommer från verkliga möten: människor vars nåd eller styrka rörde mig, gester jag ville utforska och oväntade ögonblick som stannade kvar hos mig efter att en session avslutats.
Tillsammans med dessa minnen vill jag dela med mig av de här minnen från Washington. konstverk. Deras ursprung förblir personligt för mig; anslutningen de utvecklar i ditt hem, hotell eller hälsorum blir personlig för dig.
Ibland går det år innan jag skapar fotografiet som hör till en befintlig bild. Jag väntar på en anslutning som känns meningsfull. Min avsikt är att höja den delade energin i fotografierna, så att deras relation kan uttrycka något djupare än visuell harmoni ensam.
Golden Feline Spirit: Two Beginnings Brought Together
2012 fotograferade jag vilda djur i Kruger National Park, Sydafrika. Den upplevelsen markerade början på mitt seriösa förhållande till fotografi. Senare tog jag ihop de kattbilderna med den allra första kvinnan jag fotograferade i guld, 2016.
Denna diptyk kopplar samman två början i mitt liv. Djurnärvaron talar till något instinktivt inom var och en av oss. Kvinnan ger den känslan ett mänskligt uttryck: varm, sensuell och elegant, med en femininitet som förblir tydligt hennes.
För en Georgetown-interiör skulle jag överväga en tydlig vägg där båda fotografierna kan ses tillsammans. Deras samtida karaktär skulle kunna skapa ett intressant förhållande till rummets äldre arkitektoniska detaljer.
Golden Dreamscape: One Exposure, Mirrors and Backyard Roses
Denna triptyk fotograferades i slutet av en session med en italiensk sångare. Hon satt på en stol i mitt vardagsrum, medan jag stod ute i trädgården med de franska dörrarna öppna.
Med en assistent och ett noggrant arrangerat system av speglar och reflektioner fångade jag hennes figur och rosenbuskarna bakom mig i samma exponering. Varje bild är ett enda fotografi. Figuren och blommorna skapades inte genom att lägga två separata fotografier över varandra.
Jag ville medvetet att fotografierna skulle bli suddiga. Att föra samman de olika utrymmena samtidigt som de bevarade deras mjukhet var en teknisk utmaning. Rosorna verkar omringa henne, vilket tyder på att hon sitter i trädgården. Hennes figur blir nästan ett minne – drömlik, intim och romantisk.
För Washington-läsare som är intresserade av att observera växter, färg och ljus, är U.S. Botanic Garden's Conservatory erbjuder en lokal miljö för att titta närmare på naturen. Min triptyk utforskar den uppmärksamheten genom reflektionerna mellan mitt vardagsrum och bakgård.
Jag skulle föreställa mig den här sekvensen i ett lugnt Capitol Hill sovrum eller ett privat läsrum i Georgetown, där dess detaljer kan avslöja sig gradvis.
Två sittande figurer: en intim parning för ett Dupont Circle Home
Denna diptyk ligger mig väldigt varmt om hjärtat. Jag älskade kvinnligheten och graciteten i kvinnans pose. Senare bad jag en manlig modell att utforska en liknande position så att jag kunde sammanföra de två fotografierna.
Den relaterade gesten gör att deras olikheter blir mer synliga: känslan av händerna, hur varje kropp bär sin vikt och den tysta karaktären av posen.
För ett sovrum i Dupont Circle eller ett intimt Washington kan det vara en app, där det kan vara ett par. daglig tittarposition.
Det gudomliga feminina och maskulina: Att välja att möta varandra
Det kvinnliga fotografiet i den här diptyken är en prisbelönt bild. Jag älskar den flytande rörelsen i hennes siluett och de generösa kurvorna på hennes kropp. Jag skapade senare dess maskulina följeslagare eftersom fotografierna tillsammans uttrycker vad jag förstår som det gudomliga feminina och det gudomliga maskulina.
De kunde ha ordnats rygg mot rygg, men jag valde att låta dem stå vända mot varandra. Det beslutet skapar ett utbyte mellan två distinkta närvaror.
För ett modernt Logan Circle-vardagsrum eller en entré i Washington med en generös vägg, skulle jag överväga denna parning där båda figurerna har utrymme att hålla sin närvaro. Deras orientering och utrymmet mellan dem är en del av kompositionen.
Golden Lips and Flowers: A Gentle Direction for Washington, DC Spas
Blommorna fotograferades i min bakgård. Närbilden av de gyllene läpparna kom från ett spontant ögonblick under en annan session: jag fotograferade kvinnan medan hennes partner sminkade sig.
Jag älskade sensualiteten i den detaljen. Att föra det tillsammans med blommor skapade en känsla av vår, med värme och en delikat koppling mellan den mänskliga kroppen och den naturliga världen.
Denna kombination valdes ut för ett David Lloyd-spa. Du kan upptäcka det bredare samarbetet i hur Zack Zublenas konstverk dekorerade mer än 120 David Lloyd-klubbar.
För ett hotellspa i Washington eller ett privat behandlingsrum skulle jag överväga dessa fotografier när den avsedda atmosfären är intim och sensorisk. Deras små detaljer inbjuder till en närmare titt.
A Fire Dancer at Sundown: Movement for a Washington Dining Room
Kvinnan i denna triptyk är en professionell elddansös som också lär ut sin disciplin. Jag ville fotografera henne i guld, så vi gick ut i öknen och arbetade när solen gick ner.
Hon dansade med elden tänd runt sig. Sessionen sammanförde skiftande dagsljus, rörliga lågor och självförtroendet hos någon som förstod hur man lever i den miljön. Jag var tvungen att följa dessa förändringar samtidigt som jag bevarade känslan av hennes rörelse.
Triptyken bär på kvällens energi. I en matsal i Washington eller i en gästfrihetslounge kan den introducera en uttrycksfull rytm, särskilt mot en återhållsam arkitektonisk bakgrund.
Fem år från varandra: I väntan på att en triptyk ska hitta sin form
Detta är en av mina favorittriptyker. Den porträtterar två olika kvinnor, och fotografierna togs med fem års mellanrum.
Deras gester och balans gjorde att bilderna möttes naturligt. Jag känner en stark koppling till den resulterande sekvensen, även om den inte har sitt ursprung i en enda session.
Detta är en viktig del av hur jag arbetar. Ett fotografi kan finnas kvar i mitt arkiv i flera år innan dess följeslagare dyker upp. När anslutningen äntligen känns rätt, får det hela en energi som jag inte kunde ha tvingat fram tidigare.
Hands in Prayer: A Quiet Presence for Washington Wellness Spaces
Det manliga fotografiet kom först. Jag älskade dess närvaro och ville skapa en följeslagare som skulle tillåta mig att erbjuda bilderna som en diptyk.
Jag bad kvinnan att utforska samma böneställning. Den delade gesten förbinder dem, medan deras individuella karaktär förblir synlig. Jag älskar den tysta styrkan i resultatet.
För ett meditationsrum i ett hem i Washington, en yogastudio i Adams Morgan eller ett privat wellnessutrymme i Dupont Circle, skulle jag överväga den här kopplingen för dess känsla av centrering.
Two Women, One Session: The Story Behind the Central Star
Dessa tre fotografier togs samma dag i Downtown Los Angeles. Kvinnorna hade aldrig träffats före sessionen. Den ene var en förvrängd; den andra var en yogalärare. De gjorde även sminkningen den dagen.
Var och en gav en annan förståelse för rörelse och kropp. Dessa skillnader blev en källa till kreativa möjligheter när vi arbetade tillsammans.
Jag tycker att den centrala stjärnliknande kompositionen och fotografierna på båda sidor fungerar otroligt bra som helhet. För en rörelsestudio i Washington bär triptyken en berättelse om samarbete såväl som en koppling mellan poserna.
Muskelarkitekturen: guld, ljus och styrka
Jag fotograferade dessa närbilder i min bakgård. Jag drogs till modellens fysiska styrka och till hur ljuset avslöjade hans muskler när han målades i guld.
Närt arbete gjorde att jag kunde utforska kroppen genom spänningar, kurvor och skugga. Jag tycker att dessa fotografier är kraftfulla och sensuella, med en skulpturell närvaro.
I en modern Washington-interiör skulle jag överväga förhållandet mellan dessa former och de omgivande materialen. Tillräckligt betraktningsavstånd gör att de tre närbilderna kan läsas tillsammans.
En favorityogi: Balans och uppåtgående energi
Denna yogi är en av mina favoritpersoner att fotografera. Hans förståelse för hans kropp gör att vi kan utforska krävande positioner samtidigt som vi behåller en känsla av lugn.
Det centrala fotografiet, med benen lyfta högt, skapar en rörelse uppåt. Bilderna på båda sidor ger balans i sekvensen. Tillsammans ser jag ett kraftfullt förhållande mellan disciplin, kontroll och frigörelse.
För en yogastudio i Washington eller ett hemträningsrum skulle jag överväga hur triptyken förhåller sig till området där människor faktiskt pausar, stretchar eller mediterar, så att fotografierna blir en del av upplevelsen av rummet.
The Forgotten Lenses: What Happened Before the Finish_x_4. akrobat och yogalärare började med ett oväntat problem: jag hade glömt mina linser. Kvinnorna var redo och de fick vänta medan jag åkte till Los Angeles centrum för att hyra ersättare.
Denna session med akrobaten och yogaläraren började med ett oväntat problem: jag hade glömt mina linser. Kvinnorna var redo och de fick vänta medan jag åkte till Downtown Los Angeles för att hyra ersättare.
Jag hyrde sofistikerade Zeiss-objektiv, men de krävde manuell fokus. Jag upprepade ofta ett fotografi fem gånger för att vara säker på att jag fångade en skarp ram.
När jag tittar på de färdiga bilderna minns jag kvinnornas tålamod och koncentrationen som gick in i den dagen. Deras koppling är vad jag ville bevara, och den extra ansträngningen blev en del av historien bakom diptyken.
The Anonymous Yogi: Leaving Space for Your Interpretation
Vi ser aldrig yogins ansikte i dessa fotografier. Det ger dem en öppenhet: figuren kan vara vem som helst, vilket gör att betraktaren kan ansluta direkt till positionen.
Jag älskar styrkan i dessa knästående poser. De föreslår inåtriktad uppmärksamhet och känslan av att förbli jordad samtidigt som man blir helt närvarande.
För ett lugnt hem i Capitol Hill, ett meditationsrum i Georgetown eller en hälsostudio i Washington, skulle jag överväga den här sekvensen där stillheten kan uppskattas utan alltför många konkurrerande föremål.
Fjärilar och färg: A Loganful Circle Direction: A Joyanful Circle Inredning
Fjärilsbilderna krävde en hel del arbete att skapa. Jag ville att färgerna och fjärilarna skulle föra lätthet runt den gyllene figuren samtidigt som elegansen i hennes siluett bevarades.
Jag älskar deras glada energi. Kroppen förblir central, medan den omgivande färgen introducerar en lekfull, lysande atmosfär.
För ett uttrycksfullt Logan Circle-vardagsrum eller en kreativ arbetsyta i Washington kan denna parning ge en ljusare rytm. Den blå bakgrunden i visualiseringen antyder en möjlig konversation mellan fotografierna och deras omgivning.
Invictus: Fotografera en kvinna som verkligen slåss
Kvinnan i den här diptyken utövar brottning och svärdkamp. Hon kom till studion med sitt eget svärd, vilket genast intresserade mig.
Hon hade precis fått sina dreadlocks gjorda hos frisören innan vi målade henne i guld. Hennes fysiska självförtroende och svärdet hörde till hennes verkliga liv, vilket gav sessionen en kraftfull autenticitet.
Jag ville bevara den individualiteten. Fotografierna bär på hennes beslutsamhet och styrka. Washingtons National Portrait Gallery erbjuder ett lokalt sammanhang för att överväga hur porträtt kommunicerar individers karaktär och liv. I mitt eget arbete börjar det med vad personen tar med sig in i sessionen.
Presence and Absence: A Contemporary Pairing for Washington, DC
Denna sista diptyk utforskar en relaterad pose med huvudet synligt i ett fotografi och utanför den synliga kompositionen i det andra. Den förändringen förändrar hur vi läser kroppen och dess gest.
Jag älskar enkelheten i fotografierna mot svart. De känns samtida, spännande och kraftfulla.
För en återhållsam bostad nära sydvästra vattnet eller en modern inredning i Washington skulle jag överväga en vägg där parningen kan upplevas utan avbrott. Utrymmet mellan bilderna är en del av deras förhållande.
Hur man väljer diptyker och triptyker för Washington, DC Interiors
Ett radhus i Georgetown, ett radhus i Capitol Hill och en modern lägenhet vid vattnet skapar olika förutsättningar för att uppleva fotografi. Rätt arrangemang bör svara på ditt faktiska rum och hur du använder det.
Min utgångspunkt skulle alltid vara din koppling till fotografierna. Tänk sedan på hela kompositionen, inklusive mellanrummen mellan de enskilda bilderna.
- Georgetown och Capitol Hills hem: mät den användbara väggen mellan dörrar, fönster, eldstäder och arkitektoniska detaljer. Kontrollera att hela parningen eller sekvensen passar bekvämt.
- Dupont Circle-interiörer: överväg intima visningspositioner, såsom en lässtol eller sittgrupp, där fotografierna kan bli en del av det dagliga livet.
- Logan Circles bostäder: bedöma hur konstverket förhåller sig till befintliga möbler, färg och andra föremål, vilket ger kompositionen en egen närvaro.
- Sydvästra lägenheter vid vattnet: observera dagsljus och fönsterreflektioner under hela dagen innan du väljer placering och inglasning.
- Washington hotell och hotellrum: välj den känslomässiga tonen för varje miljö. En entré, en gästsvit och en privat lounge kan var och en kräva en annan atmosfär.
- Spa, yogastudior och meditationsrum: överväg den upplevelse du vill stödja. Blommor, bönester, uttrycksfulla rörelser och kontemplativa poser erbjuder var och en olika riktning.
Interiörbilderna i den här artikeln är visualiseringar avsedda att föreslå möjliga arrangemang. Slutliga mått, inramning och placering bör väljas för ditt faktiska utrymme. Diskutera lämplig glasering och ljusskydd med din inramare.
Att spendera tid med konst i olika miljöer kan hjälpa dig att utveckla ditt eget öga. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden erbjuder en Washington-miljö för att möta modern och samtida konst och överväga dess förhållande till rymden.
För kritik och rapportering om konst och museer erbjuder The Washington Posts konstbevakning erbjuder ett annat perspektiv på det kulturella samtalet.
Find a Personal Connection for Your Washington, DC Space
Varje parning här har ett minne: ett första gyllene porträtt, en italiensk sångare omgiven av reflekterade rosor, en dansare som rör sig vid solnedgången, eller fotografier som hittade sin koppling med flera års mellanrum.
Min förhoppning är att du känner rätt i dessa berättelser i ditt arbete. Oavsett om du väljer ett hem i Georgetown, en interiör från Capitol Hill, ett vardagsrum i Dupont Circle eller en hälsostudio i Washington, börjar den mest meningsfulla kopplingen med vad fotografierna får dig att känna.
Fler konstberättelser och inspiration för Washington, DC
Av Zack Zublena