Gouden tweeluiken en drieluiken voor interieurs in Washington, DC: de verhalen achter de kunst van Zack Zublena
Door Zack Zublena — de persoonlijke verhalen achter mijn gouden tweeluiken en drieluiken, met inspiratie voor het kiezen van beeldende kunstfotografie voor huizen, hotels en wellnessruimtes in Washington, DC.
Washington, DC: van openbare collecties tot persoonlijke ontmoetingen met Art
Washington, DC biedt vele manieren om met kunst in aanraking te komen, van de collecties langs de National Mall tot de intieme galerijen van Dupont Circle. Dat bereik – van monumentale openbare ruimtes tot kamers waar je tijd kunt doorbrengen met één enkel kunstwerk – biedt een startpunt voor het kiezen van fotografie voor je eigen interieur.
De fotografiecollectie van de National Gallery of Art omvat de geschiedenis van het medium. In Dupont Circle biedt The Phillips Collection een andere setting: een collectie gehuisvest in het voormalige huis van Duncan Phillips en de aanbouwen ervan. Samen suggereren deze instellingen verschillende manieren om naar kunst te kijken en na te denken over de ruimte eromheen.
Een tweeluik krijgt een andere uitstraling in een herenhuis in Georgetown, een woonkamer in Capitol Hill, een eigentijdse Logan Circle-residentie of een appartement aan de zuidwestelijke waterkant. Architectuur, daglicht en kijkafstand bepalen allemaal de relatie tussen de foto's.
Ik ben Zack Zublena, een Frans-Amerikaanse kunstenaar. Ik woon al achttien jaar in Los Angeles, en het was daar dat ik in 2016 begon met het fotograferen van mensen die in goud geschilderd waren. De onderstaande afbeeldingen zijn afkomstig van echte ontmoetingen: mensen wier gratie of kracht mij ontroerde, gebaren die ik wilde onderzoeken, en onverwachte momenten die me bijbleven nadat een sessie was afgelopen.
Voor deze gids in Washington, DC wil ik die herinneringen delen, samen met ideeën voor het leven met het resulterende kunstwerk. Hun oorsprong blijft voor mij persoonlijk; de verbinding die ze ontwikkelen in uw huis, hotel of wellnessruimte wordt voor u persoonlijk.
Soms gaan er jaren voorbij voordat ik de foto maak die bij een bestaand beeld hoort. Ik wacht op een verbinding die betekenisvol aanvoelt. Het is mijn bedoeling om de gedeelde energie van de foto's naar een hoger niveau te tillen, waardoor hun relatie iets diepers kan uitdrukken dan alleen visuele harmonie.
Golden Feline Spirit: twee beginpunten samengebracht
In 2012 fotografeerde ik wilde dieren in het Kruger National Park, Zuid-Afrika. Die ervaring markeerde het begin van mijn serieuze relatie met fotografie. Later bracht ik die katachtige beelden samen met de allereerste vrouw die ik in goud fotografeerde, in 2016.
Dit tweeluik verbindt twee beginpunten in mijn leven. De dierlijke aanwezigheid spreekt tot iets instinctiefs in ieder van ons. De vrouw geeft dat gevoel een menselijke uitdrukking: warm, sensueel en elegant, met een vrouwelijkheid die duidelijk de hare blijft.
Voor een interieur in Georgetown zou ik een heldere muur overwegen waar beide foto's samen te zien zijn. Hun eigentijdse karakter zou een interessante relatie kunnen creëren met de oudere architectonische details van de kamer.
Gouden droomlandschap: één belichting, spiegels en achtertuinrozen
Dit drieluik werd gefotografeerd aan het einde van een sessie met een Italiaanse zangeres. Zij zat op een stoel in mijn woonkamer, terwijl ik buiten in de tuin stond met de tuindeuren open.
Met een assistent en een zorgvuldig opgesteld systeem van spiegels en reflecties legde ik haar figuur en de rozenstruiken achter me vast binnen dezelfde belichting. Elke afbeelding is één foto. De figuur en de bloemen zijn niet ontstaan door twee afzonderlijke foto's over elkaar heen te leggen.
Ik wilde met opzet dat de foto's onscherp zouden zijn. Het samenbrengen van die verschillende ruimtes met behoud van hun zachtheid was een technische uitdaging. De rozen lijken haar te omringen, wat suggereert dat ze in de tuin zit. Haar figuur wordt bijna een herinnering: droomachtig, intiem en romantisch.
Voor lezers uit Washington die geïnteresseerd zijn in het observeren van planten, kleur en licht, is de U.S. Het Conservatorium van de Botanische Tuin biedt een lokale omgeving waar je de natuur van dichtbij kunt bekijken. Mijn drieluik onderzoekt die aandacht via de reflecties tussen mijn woonkamer en achtertuin.
Ik zou me deze reeks voorstellen in een rustige slaapkamer in Capitol Hill of een privéleeskamer in Georgetown, waar de details zich geleidelijk kunnen openbaren.
Twee zittende figuren: een intieme combinatie voor een Dupont Circle-huis
Dit tweeluik is mij zeer dierbaar. Ik hield van de vrouwelijkheid en gratie van de houding van de vrouw. Later vroeg ik een mannelijk model om een vergelijkbare positie te verkennen, zodat ik de twee foto's bij elkaar kon brengen.
Het bijbehorende gebaar zorgt ervoor dat de verschillen beter zichtbaar worden: het gevoel van de handen, de manier waarop elk lichaam zijn gewicht draagt en het rustige karakter van de pose.
Voor een Dupont Circle-slaapkamer of een intieme zitkamer in Washington zou ik deze combinatie overwegen als je deze vanuit een comfortabele, alledaagse kijkpositie kunt waarderen.
The Divine Vrouwelijk en mannelijk: ervoor kiezen elkaar onder ogen te zien
De vrouwelijke foto in dit tweeluik is een bekroond beeld. Ik hou van de vloeiende beweging van haar silhouet en de royale rondingen van haar lichaam. Later heb ik de mannelijke metgezel gemaakt, omdat de foto's samen uitdrukken wat ik versta onder het goddelijke vrouwelijke en het goddelijke mannelijke.
Ze hadden rug aan rug gerangschikt kunnen worden, maar ik heb ervoor gekozen ze tegenover elkaar te plaatsen. Die beslissing creëert een uitwisseling tussen twee verschillende aanwezigheden.
Voor een moderne Logan Circle-woonkamer of een ingang in Washington met een royale muur zou ik deze combinatie overwegen waarbij beide figuren ruimte hebben om hun aanwezigheid vast te houden. Hun oriëntatie en de ruimte ertussen maken deel uit van de compositie.
Gouden lippen en bloemen: een zachte richting voor de kuuroorden in Washington, DC
De bloemen zijn gefotografeerd in mijn achtertuin. De close-up van de gouden lippen kwam van een spontaan moment tijdens een andere sessie: ik fotografeerde de vrouw terwijl haar partner zijn make-up liet aanbrengen.
Ik hield van de sensualiteit van dat detail. Door het samen te brengen met bloemen ontstond een gevoel van lente, met warmte en een delicate verbinding tussen het menselijk lichaam en de natuurlijke wereld.
Deze combinatie werd geselecteerd voor een spa van David Lloyd. Je kunt de bredere samenwerking ontdekken in hoe de kunstwerken van Zack Zublena meer dan 120 David Lloyd-clubs sierden.
Voor een hotelspa of privébehandelkamer in Washington zou ik deze foto's overwegen als de beoogde sfeer intiem en zintuiglijk is. Hun kleine details nodigen uit tot nadere beschouwing.
A Fire Dancer at Sundown: Movement for a Washington Dining Room
De vrouw op dit drieluik is een professionele vuurdanseres die tevens haar discipline aanleert. Ik wilde haar in goud fotograferen, dus gingen we de woestijn in en werkten terwijl de zon onderging.
Ze danste met het vuur om haar heen aangestoken. De sessie bracht veranderend daglicht, bewegende vlammen en het vertrouwen van iemand die begreep hoe hij in die omgeving moest leven, samen. Ik moest die veranderingen volgen en tegelijkertijd het gevoel van haar beweging behouden.
Het drieluik draagt de energie van die avond. In een eetkamer of horecalounge in Washington zou het een expressief ritme kunnen introduceren, vooral tegen een ingetogen architecturale achtergrond.
Vijf jaar uit elkaar: wachten tot een drieluik zijn vorm vindt
Dit is een van mijn favoriete drieluiken. Het portretteert twee verschillende vrouwen en de foto's zijn met een tussenpoos van vijf jaar gemaakt.
Hun gebaren en balans zorgden ervoor dat de beelden op natuurlijke wijze in elkaar overvloeiden. Ik voel een sterke verbinding met de resulterende reeks, ook al is deze niet in één sessie ontstaan.
Dit is een belangrijk onderdeel van mijn manier van werken. Een foto kan jaren in mijn archief blijven staan voordat zijn metgezel verschijnt. Als de verbinding eindelijk goed voelt, krijgt het geheel een energie die ik eerder niet had kunnen forceren.
Handen in gebed: een rustige aanwezigheid voor wellnessruimtes in Washington
De mannelijke foto kwam op de eerste plaats. Ik hield van de aanwezigheid ervan en wilde een metgezel creëren waarmee ik de beelden als tweeluik kon aanbieden.
Ik vroeg de vrouw om dezelfde gebedspositie te onderzoeken. Het gedeelde gebaar verbindt hen, terwijl hun individuele karakter zichtbaar blijft. Ik hou van de stille kracht van het resultaat.
Voor een meditatieruimte in een huis in Washington, een yogastudio in Adams Morgan of een privéwellnessruimte in Dupont Circle zou ik deze combinatie overwegen vanwege het gevoel van gecentreerdheid.
Twee vrouwen, één sessie: het verhaal achter de Central Star
Deze drie foto's zijn op dezelfde dag genomen in het centrum van Los Angeles. De vrouwen hadden elkaar vóór de sessie nog nooit ontmoet. Eén was een slangenmens; de ander was een yogaleraar. Ze deden die dag ook de make-up.
Iedereen bracht een ander begrip van beweging en het lichaam met zich mee. Die verschillen werden een bron van creatieve mogelijkheden terwijl we samenwerkten.
Ik denk dat de centrale sterachtige compositie en de foto's aan weerszijden als geheel ongelooflijk goed werken. Voor een bewegingsstudio in Washington draagt het drieluik een verhaal over samenwerking en een verband tussen de poses.
De architectuur van spieren: goud, licht en kracht
Ik fotografeerde deze close-ups in mijn achtertuin. Ik werd aangetrokken door de fysieke kracht van het model en door de manier waarop licht zijn spieren onthulde toen hij eenmaal in goud was geschilderd.
Door nauw samen te werken, kon ik het lichaam verkennen door middel van spanning, rondingen en schaduw. Ik vind deze foto's krachtig en sensueel, met een sculpturale aanwezigheid.
In een hedendaags interieur in Washington zou ik nadenken over de relatie tussen deze vormen en de omringende materialen. Door voldoende kijkafstand kunnen de drie close-ups samen worden gelezen.
Een favoriete yogi: balans en opwaartse energie
Deze yogi is een van mijn favoriete mensen om te fotograferen. Zijn begrip van zijn lichaam stelt ons in staat veeleisende posities te verkennen terwijl we een gevoel van kalmte behouden.
De centrale foto, met de benen hoog opgetild, creëert een opwaartse beweging. De afbeeldingen aan weerszijden brengen balans in de reeks. Samen zie ik een krachtige relatie tussen discipline, controle en loslaten.
Voor een yogastudio of oefenruimte thuis in Washington zou ik overwegen hoe het drieluik zich verhoudt tot het gebied waar mensen daadwerkelijk pauzeren, strekken of mediteren, zodat de foto's onderdeel worden van de ervaring van de kamer.
De vergeten lenzen: wat er gebeurde vóór de voltooide foto's
Deze sessie met de acrobaat en yogaleraar begon met een onverwacht probleem: ik was mijn lenzen vergeten. De vrouwen waren er klaar voor, en ze moesten wachten terwijl ik naar het centrum van Los Angeles ging om vervangingen te huren.
Ik huurde geavanceerde Zeiss-lenzen, maar daarvoor was handmatige scherpstelling nodig. Ik herhaalde een foto vaak vijf keer om er zeker van te zijn dat ik een scherp kader vastlegde.
Als ik naar de voltooide beelden kijk, herinner ik me het geduld en de concentratie van de vrouwen die die dag met zich meebrachten. Hun connectie is wat ik wilde behouden, en de extra inspanning werd onderdeel van het verhaal achter het tweeluik.
De anonieme yogi: ruimte laten voor jouw interpretatie
Het gezicht van de yogi zien we nooit op deze foto's. Dat geeft ze een openheid: de figuur kan iedereen zijn, waardoor de kijker rechtstreeks verbinding kan maken met de positie.
Ik hou van de kracht van deze knielende houdingen. Ze suggereren innerlijke aandacht en het gevoel gegrond te blijven terwijl je volledig aanwezig bent.
Voor een rustig huis in Capitol Hill, een meditatieruimte in Georgetown of een wellnessstudio in Washington zou ik deze reeks overwegen waar de stilte kan worden gewaardeerd zonder al te veel concurrerende objecten.
Vlinders en kleur: een vreugdevolle richting voor een Logan Circle-interieur
De creatie van de vlinderafbeeldingen vergde veel werk. Ik wilde dat de kleuren en vlinders lichtheid rond de gouden figuur zouden brengen en tegelijkertijd de elegantie van haar silhouet zouden behouden.
Ik hou van hun vreugdevolle energie. Het lichaam blijft centraal, terwijl de omringende kleur een speelse, heldere sfeer introduceert.
Voor een expressieve Logan Circle-woonkamer of een creatieve werkruimte in Washington zou deze combinatie een helderder ritme kunnen opleveren. De blauwe achtergrond in de visualisatie suggereert een mogelijk gesprek tussen de foto's en hun omgeving.
Invictus: een vrouw fotograferen die echt vecht
De vrouw in dit tweeluik oefent worstelen en zwaardvechten. Ze kwam met haar eigen zwaard naar het atelier, wat me meteen interesseerde.
Ze had net haar dreadlocks laten doen bij de kapper voordat we haar in goud schilderden. Haar fysieke zelfvertrouwen en het zwaard hoorden bij haar echte leven, waardoor de sessie een krachtige authenticiteit kreeg.
Ik wilde die individualiteit behouden. De foto's dragen haar vastberadenheid en kracht uit. Washington’s National Portrait Gallery biedt een lokale context om na te denken over hoe portretten het karakter en de levens van individuen communiceren. In mijn eigen werk begint dat met wat de persoon in de sessie meebrengt.
Aanwezigheid en afwezigheid: een hedendaagse combinatie voor Washington, DC
Dit laatste tweeluik onderzoekt een verwante pose waarbij het hoofd zichtbaar is op de ene foto en buiten de zichtbare compositie op de andere. Die verandering verandert de manier waarop we het lichaam en zijn gebaren lezen.
Ik hou van de eenvoud van de foto's tegen zwart. Ze voelen eigentijds, intrigerend en krachtig aan.
Voor een ingetogen woning aan de waterkant in het zuidwesten of een eigentijds interieur in Washington zou ik een muur overwegen waar de combinatie zonder onderbreking kan worden ervaren. De ruimte tussen de beelden maakt deel uit van hun relatie.
Hoe je tweeluiken en drieluiken kiest voor het interieur in Washington, DC
Een herenhuis in Georgetown, een rijtjeshuis in Capitol Hill en een eigentijds appartement aan het water creëren elk verschillende omstandigheden voor het ervaren van fotografie. De juiste opstelling moet passen bij uw werkelijke kamer en bij de manier waarop u deze gebruikt.
Mijn uitgangspunt is altijd uw connectie met de foto's. Bekijk vervolgens de volledige compositie, inclusief de ruimtes tussen de afzonderlijke afbeeldingen.
- Georgetown en Capitol Hill-huizen: meet de bruikbare muur tussen deuren, ramen, open haarden en architectonische details. Controleer of de hele combinatie of reeks comfortabel past.
- Dupont Circle-interieurs: overweeg intieme kijkposities, zoals een leesstoel of zithoek, waar de foto's onderdeel kunnen worden van het dagelijks leven.
- Logan Circle-woningen: beoordeel hoe het kunstwerk zich verhoudt tot bestaande meubels, kleuren en andere objecten, waardoor de compositie een eigen karakter krijgt aanwezigheid.
- Appartementen aan het water in het zuidwesten: observeer de daglicht- en raamreflecties gedurende de dag voordat u de plaatsing en beglazing kiest.
- Washington hotels en horecaruimtes: selecteer de emotionele toon voor elke omgeving. Een entree, een gastensuite en een privélounge vragen elk een andere sfeer.
- Spa's, yogastudio's en meditatieruimtes: denk na over de ervaring die u wilt ondersteunen. Bloemen, gebedsgebaren, expressieve bewegingen en contemplatieve houdingen bieden elk een andere richting.
De interieurafbeeldingen in dit artikel zijn visualisaties bedoeld om mogelijke arrangementen voor te stellen. De uiteindelijke afmetingen, omlijsting en plaatsing moeten worden geselecteerd voor uw werkelijke ruimte. Bespreek de juiste beglazing en lichtbescherming met uw lijstenmaker.
Tijd doorbrengen met kunst in verschillende omgevingen kan u helpen uw eigen oog te ontwikkelen. Het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden biedt een Washington-setting voor ontmoeting met moderne en hedendaagse kunst en de relatie ervan met de ruimte.
Voor kritiek en berichtgeving over kunst en musea, De kunstverslaggeving van The Washington Post biedt een ander perspectief op het culturele gesprek.
Vind een persoonlijke connectie voor je Washington, DC Space
Elke combinatie hier heeft een herinnering: een eerste gouden portret, een Italiaanse zanger omringd door weerspiegelde rozen, een danser die beweegt bij zonsondergang, of foto's die jaren na elkaar hun connectie vonden.
Mijn hoop is dat deze verhalen je helpen werk te ontdekken waarvan de energie goed voelt in jouw omgeving. Of je nu kiest voor een huis in Georgetown, een Capitol Hill-interieur, een zitkamer van Dupont Circle of een wellnessstudio in Washington, de meest betekenisvolle verbinding begint met wat de foto's je laten voelen.
Meer kunstverhalen en inspiratie voor Washington, DC
Door Zack Zublena