Gouden tweeluiken en drieluiken voor interieurs in Seattle: de verhalen achter de kunst van Zack Zublena
Door Zack Zublena — de persoonlijke verhalen achter mijn gouden tweeluiken en drieluiken, met inspiratie voor het kiezen van beeldende kunstfotografie voor huizen, hotels en wellnessruimtes in Seattle.
Seattle: leven met kunst, veranderend licht en een verbinding met Natuur
Een Queen Anne-woonkamer, een Capitol Hill-appartement, een Pioneer Square-loft of een moderne woning in Ballard: elk biedt een andere manier om fotografie te ervaren. In Seattle kan de relatie tussen een interieur, de ramen en het veranderende licht buiten onderdeel worden van hoe je met een kunstwerk leeft.
Ik zou hier een gouden tweeluik of drieluik benaderen door de hele kamer in ogenschouw te nemen: het hout, de baksteen of de geschilderde oppervlakken eromheen, het uitzicht door de ramen en de plekken waar je tijdens het dagelijks leven pauzeert. De foto's hebben ruimte nodig om hun relatie zichtbaar te maken.
De stad biedt verschillende settings om die aandacht te ontwikkelen. Het Seattle Art Museum brengt kunst samen op drie locaties, terwijl de Henry Art Gallery een andere lokale setting biedt voor tentoonstellingen en kunstenaarsideeën.
Ik ben Zack Zublena, een Frans-Amerikaanse kunstenaar. Ik woon al achttien jaar in Los Angeles, en daar begon ik in 2016 met het fotograferen van mensen die in goud geschilderd waren. De onderstaande foto's zijn afkomstig van echte ontmoetingen: mensen wier gratie of kracht mij ontroerde, gebaren die ik wilde onderzoeken, en onverwachte momenten die me bijbleven nadat een sessie was afgelopen.
Voor deze Seattle-gids wil ik die herinneringen delen, samen met ideeën voor het leven met het resulterende kunstwerk. Hun oorsprong blijft voor mij persoonlijk; de verbinding die ze ontwikkelen in uw huis, hotel of wellnessruimte wordt voor u persoonlijk.
Soms gaan er jaren voorbij voordat ik de foto maak die bij een bestaand beeld hoort. Ik wacht op een verbinding die betekenisvol aanvoelt. Het is mijn bedoeling om de gedeelde energie van de foto's naar een hoger niveau te tillen, waardoor hun relatie iets diepers kan uitdrukken dan alleen visuele harmonie.
Golden Feline Spirit: twee beginpunten samengebracht
In 2012 fotografeerde ik wilde dieren in het Kruger National Park, Zuid-Afrika. Die ervaring markeerde het begin van mijn serieuze relatie met fotografie. Later bracht ik die katachtige beelden samen met de allereerste vrouw die ik in goud fotografeerde, in 2016.
Dit tweeluik verbindt twee beginpunten in mijn leven. De dierlijke aanwezigheid spreekt tot iets instinctiefs in ieder van ons. De vrouw geeft dat gevoel een menselijke uitdrukking: warm, sensueel en elegant, met een vrouwelijkheid die duidelijk de hare blijft.
Voor een Pioneer Square loft zou ik een heldere muur overwegen waar beide foto's samen te zien zijn. Hun organische vormen kunnen een interessante relatie met baksteen of hout creëren, terwijl ze toch de focus van de compositie blijven.
Golden Dreamscape: One Exposure, Mirrors en Backyard Roses
Dit drieluik werd gefotografeerd aan het einde van een sessie met een Italiaanse zanger. Zij zat op een stoel in mijn woonkamer, terwijl ik buiten in de tuin stond met de tuindeuren open.
Met een assistent en een zorgvuldig opgesteld systeem van spiegels en reflecties legde ik haar figuur en de rozenstruiken achter me vast binnen dezelfde belichting. Elke afbeelding is één foto. De figuur en de bloemen zijn niet ontstaan door twee afzonderlijke foto's over elkaar heen te leggen.
Ik wilde met opzet dat de foto's onscherp zouden zijn. Het samenbrengen van die verschillende ruimtes met behoud van hun zachtheid was een technische uitdaging. De rozen lijken haar te omringen, wat suggereert dat ze in de tuin zit. Haar figuur wordt bijna een herinnering: droomachtig, intiem en romantisch.
Voor lezers uit Seattle die geïnteresseerd zijn in de relatie tussen planten, besloten ruimtes en licht, biedt Volunteer Park op Capitol Hill, met zijn serre en tuinen, een lokale referentie. Mijn drieluik onderzoekt die relatie door de weerspiegelingen tussen mijn eigen woonkamer en achtertuin.
Ik zou deze reeks kunnen voorstellen in een rustige slaapkamer in Capitol Hill of een leeszaal in Queen Anne, waar de details zich geleidelijk kunnen openbaren.
Twee zittende figuren: een intieme combinatie voor een huis in Seattle
Dit tweeluik is mij zeer dierbaar. Ik hield van de vrouwelijkheid en gratie van de houding van de vrouw. Later vroeg ik een mannelijk model om een soortgelijke positie te verkennen, zodat ik de twee foto's bij elkaar kon brengen.
Het bijbehorende gebaar zorgt ervoor dat de verschillen beter zichtbaar worden: het gevoel van de handen, de manier waarop elk lichaam zijn gewicht draagt en het rustige karakter van de pose.
Voor een Queen Anne-slaapkamer of een intieme zitkamer in een huis in Seattle zou ik deze combinatie overwegen als je deze vanuit een comfortabele, alledaagse kijkpositie kunt waarderen.
De Goddelijk vrouwelijk en mannelijk: ervoor kiezen elkaar onder ogen te zien
De vrouwelijke foto in dit tweeluik is een bekroond beeld. Ik hou van de vloeiende beweging van haar silhouet en de royale rondingen van haar lichaam. Later heb ik de mannelijke metgezel gemaakt, omdat de foto's samen uitdrukken wat ik versta onder het goddelijke vrouwelijke en het goddelijke mannelijke.
Ze hadden rug aan rug gerangschikt kunnen worden, maar ik heb ervoor gekozen ze tegenover elkaar te plaatsen. Die beslissing creëert een uitwisseling tussen twee verschillende aanwezigheden.
Voor een moderne woonkamer in Seattle of een entree in een ruim Magnolia-huis zou ik deze combinatie overwegen, waarbij beide figuren ruimte hebben om hun aanwezigheid vast te houden. Hun oriëntatie en de ruimte ertussen maken deel uit van de compositie.
Gouden lippen en bloemen: een zachte richting voor het interieur van de Seattle Spa
De bloemen zijn gefotografeerd in mijn achtertuin. De close-up van de gouden lippen kwam van een spontaan moment tijdens een andere sessie: ik fotografeerde de vrouw terwijl haar partner zijn make-up liet aanbrengen.
Ik hield van de sensualiteit van dat detail. Door het samen te brengen met bloemen ontstond een gevoel van lente, met warmte en een delicate verbinding tussen het menselijk lichaam en de natuurlijke wereld.
Deze combinatie werd geselecteerd voor een spa van David Lloyd. Je kunt de bredere samenwerking ontdekken in hoe de kunstwerken van Zack Zublena meer dan 120 David Lloyd-clubs sierden.
Voor een hotelspa of privébehandelkamer in Seattle zou ik deze foto's overwegen als de beoogde sfeer intiem en zintuiglijk is. Hun kleine details nodigen uit tot nadere beschouwing.
A Fire Dancer at Sundown: Movement for a Seattle Dining Room
De vrouw op dit drieluik is een professionele vuurdanseres die tevens haar discipline aanleert. Ik wilde haar in goud fotograferen, dus gingen we de woestijn in en werkten terwijl de zon onderging.
Ze danste met het vuur om haar heen aangestoken. De sessie bracht veranderend daglicht, bewegende vlammen en het vertrouwen van iemand die begreep hoe hij in die omgeving moest leven, samen. Ik moest die veranderingen volgen en tegelijkertijd het gevoel van haar beweging behouden.
Het drieluik draagt de energie van die avond. In een eetzaal of horecalounge in Seattle zou het een expressief ritme kunnen introduceren, vooral tegen een ingetogen architecturale achtergrond.
Vijf jaar uit elkaar: wachten tot een drieluik zijn vorm vindt
Dit is een van mijn favoriete drieluiken. Het portretteert twee verschillende vrouwen en de foto's zijn met een tussenpoos van vijf jaar gemaakt.
Hun gebaren en balans zorgden ervoor dat de beelden op natuurlijke wijze in elkaar overvloeiden. Ik voel een sterke verbinding met de resulterende reeks, ook al is deze niet in één sessie ontstaan.
Dit is een belangrijk onderdeel van mijn manier van werken. Een foto kan jaren in mijn archief blijven staan voordat zijn metgezel verschijnt. Als de verbinding eindelijk goed voelt, krijgt het geheel een energie die ik eerder niet had kunnen forceren.
Handen in gebed: een rustige aanwezigheid voor wellnessruimtes in Seattle
De mannelijke foto kwam op de eerste plaats. Ik hield van de aanwezigheid ervan en wilde een metgezel creëren waarmee ik de beelden als tweeluik kon aanbieden.
Ik vroeg de vrouw om dezelfde gebedspositie te onderzoeken. Het gedeelde gebaar verbindt hen, terwijl hun individuele karakter zichtbaar blijft. Ik hou van de stille kracht van het resultaat.
Voor een meditatieruimte in een huis in Seattle, een yogastudio in Ballard of een privéwellnessruimte in Capitol Hill zou ik deze combinatie overwegen vanwege het gevoel van gecentreerdheid.
Twee vrouwen, één sessie: het verhaal achter de Central Star
Deze drie foto's zijn op dezelfde dag gemaakt in het centrum van Los Angeles. De vrouwen hadden elkaar vóór de sessie nog nooit ontmoet. Eén was een slangenmens; de ander was een yogaleraar. Ze deden die dag ook de make-up.
Iedereen bracht een ander begrip van beweging en het lichaam met zich mee. Die verschillen werden een bron van creatieve mogelijkheden terwijl we samenwerkten.
Ik denk dat de centrale sterachtige compositie en de foto's aan weerszijden als geheel ongelooflijk goed werken. Voor een bewegingsstudio in Seattle draagt het drieluik een verhaal over samenwerking en een verband tussen de poses.
De architectuur van spieren: goud, licht en kracht
Ik fotografeerde deze close-ups in mijn achtertuin. Ik werd aangetrokken door de fysieke kracht van het model en door de manier waarop licht zijn spieren onthulde toen hij eenmaal in goud was geschilderd.
Door nauw samen te werken, kon ik het lichaam verkennen door middel van spanning, rondingen en schaduw. Ik vind deze foto's krachtig en sensueel, met een sculpturale aanwezigheid.
Voor lezers van Seattle die geïnteresseerd zijn in hoe vorm verandert met de omgeving, is het Olympic Sculpture Park biedt een lokale setting voor het tegenkomen van beeldhouwwerken in het landschap aan de waterkant. Mijn foto's verkennen de vorm via de camera, met het lichaam en gecontroleerd licht in het midden van het beeld.
In een Pioneer Square-loft of een eigentijds Belltown-interieur zou ik voldoende kijkafstand toestaan om de drie close-ups samen te kunnen lezen.
Een favoriete yogi: balans en opwaartse energie
Deze yogi is een van mijn favoriete mensen om te fotograferen. Zijn begrip van zijn lichaam stelt ons in staat veeleisende posities te verkennen terwijl we een gevoel van kalmte behouden.
De centrale foto, met de benen hoog opgetild, creëert een opwaartse beweging. De afbeeldingen aan weerszijden brengen balans in de reeks. Samen zie ik een krachtige relatie tussen discipline, controle en loslaten.
Voor een yogastudio of oefenruimte thuis in Seattle zou ik overwegen hoe het drieluik zich verhoudt tot het gebied waar mensen daadwerkelijk pauzeren, strekken of mediteren, zodat de foto's onderdeel worden van de ervaring van de kamer.
De vergeten lenzen: wat er gebeurde vóór de voltooide foto's
Deze sessie met de acrobaat en yogaleraar begon met een onverwacht probleem: ik was mijn lenzen vergeten. De vrouwen waren er klaar voor, en ze moesten wachten terwijl ik naar het centrum van Los Angeles ging om vervangingen te huren.
Ik huurde geavanceerde Zeiss-lenzen, maar daarvoor was handmatige scherpstelling nodig. Vaak herhaalde ik een foto vijf keer om er zeker van te zijn dat ik een scherp kader vastlegde.
Als ik naar de voltooide beelden kijk, herinner ik me het geduld en de concentratie van de vrouwen die die dag met zich meebrachten. Hun connectie is wat ik wilde behouden, en de extra inspanning werd onderdeel van het verhaal achter het tweeluik.
De anonieme yogi: ruimte laten voor jouw interpretatie
Het gezicht van de yogi zien we nooit op deze foto's. Dat geeft ze een openheid: de figuur kan iedereen zijn, waardoor de kijker rechtstreeks verbinding kan maken met de positie.
Ik hou van de kracht van deze knielende houdingen. Ze suggereren innerlijke aandacht en het gevoel gegrond te blijven terwijl je volledig aanwezig bent.
Voor een rustig Ballard-huis, een Queen Anne-meditatieruimte of een wellnessstudio in Seattle zou ik deze reeks overwegen waar de stilte kan worden gewaardeerd zonder al te veel concurrerende objecten.
Vlinders en kleur: een vreugdevolle richting voor een interieur in Capitol Hill
De creatie van de vlinderafbeeldingen vergde veel werk. Ik wilde dat de kleuren en vlinders lichtheid rond de gouden figuur zouden brengen en tegelijkertijd de elegantie van haar silhouet zouden behouden.
Ik hou van hun vreugdevolle energie. Het lichaam blijft centraal, terwijl de omringende kleur een speelse, heldere sfeer introduceert.
Voor een expressieve Capitol Hill-woonkamer of een creatieve werkruimte in Seattle zou deze combinatie een helderder ritme kunnen brengen. De blauwe achtergrond in de visualisatie suggereert een mogelijk gesprek tussen de foto's en hun omgeving.
Invictus: een vrouw fotograferen die echt vecht
De vrouw in dit tweeluik oefent worstelen en zwaardvechten. Ze kwam met haar eigen zwaard naar de studio, wat mij meteen interesseerde.
Ze had net haar dreadlocks bij de kapper laten doen voordat we haar in goud schilderden. Haar fysieke zelfvertrouwen en het zwaard hoorden bij haar echte leven, waardoor de sessie een krachtige authenticiteit kreeg.
Ik wilde die individualiteit behouden. De foto's dragen haar vastberadenheid en kracht uit. Voor een interieur in Seattle dat om een gedurfde menselijke aanwezigheid vraagt, heeft deze combinatie een onderscheidend karakter.
Aanwezigheid en afwezigheid: een eigentijdse combinatie voor Belltown
Dit laatste tweeluik onderzoekt een verwante pose waarbij het hoofd zichtbaar is op de ene foto en buiten de zichtbare compositie op de andere. Die verandering verandert de manier waarop we het lichaam en zijn gebaren lezen.
Ik hou van de eenvoud van de foto's tegen zwart. Ze voelen eigentijds, intrigerend en krachtig aan.
Voor een Belltown-appartement of een ingetogen interieur in Seattle zou ik een muur overwegen waar de combinatie zonder onderbreking kan worden ervaren. De ruimte tussen de beelden maakt deel uit van hun relatie.
Hoe je tweeluiken en drieluiken kiest voor het interieur van Seattle
Een Pioneer Square-loft, een Queen Anne-huis en een eigentijds Belltown-appartement creëren elk verschillende omstandigheden voor het ervaren van fotografie. De juiste opstelling moet passen bij uw werkelijke kamer en bij de manier waarop u deze gebruikt.
Mijn uitgangspunt is altijd uw connectie met de foto's. Bekijk vervolgens de volledige compositie, inclusief de ruimtes tussen de afzonderlijke afbeeldingen.
- Queen Anne en Capitol Hill-huizen: meet de bruikbare muur tussen ramen, deuren en architectonische details. Controleer of de hele combinatie of reeks comfortabel past.
- Pioneer Square lofts: houd rekening met zowel de schaal van de muur als de kijkafstand, zodat de verbinding tussen de foto's duidelijk blijft.
- Belltown appartementen: observeer raamreflecties en controleer de compositie vanuit de zitruimte en de ingang.
- Ballard en Magnolia-interieurs: beoordelen hoe het kunstwerk zich verhoudt tot hout, textiel en het uitzicht naar buiten, waardoor de foto's een eigen aanwezigheid krijgen in de kamer.
- Seattle hotels en horecaruimtes: kies de sfeer voor elke omgeving. Een entree, een gastensuite en een rustige lounge vragen elk een andere emotionele toon.
- Spa's, yogastudio's en meditatieruimtes: denk na over de ervaring die u wilt ondersteunen. Bloemen, gebedsgebaren, expressieve bewegingen en contemplatieve houdingen bieden elk een andere richting.
Observeer de beoogde muur bij daglicht en bij avondverlichting. Bespreek de juiste beglazing en lichtbescherming met uw lijstenmaker, vooral waar ramen reflecties veroorzaken of direct zonlicht het werk bereikt.
De interieurafbeeldingen in dit artikel zijn visualisaties die bedoeld zijn om mogelijke arrangementen voor te stellen. De uiteindelijke afmetingen, omlijsting en plaatsing moeten worden geselecteerd voor uw werkelijke ruimte.
Tijd doorbrengen met kunst in verschillende omgevingen kan u ook helpen uw eigen oog te ontwikkelen. Het Frye Art Museum, opgericht op basis van een privécollectie geschonken aan de inwoners van Seattle, biedt een andere lokale context voor het nadenken over de relatie tussen het verzamelen en delen van kunst.
De culturele conversatie van Seattle wordt ook voortgezet via lokale kranten zoals The Seattle Times, naast de musea, galerieën en kunstenaars.
Vind een persoonlijke connectie voor uw Seattle Space
Every De combinatie hier houdt een herinnering in: een eerste gouden portret, een Italiaanse zanger omringd door weerspiegelde rozen, een danser die beweegt bij zonsondergang, of foto's die jaren na elkaar hun connectie vonden.
Mijn hoop is dat deze verhalen je helpen werk te ontdekken waarvan de energie goed voelt in jouw omgeving. Of je nu kiest voor een Queen Anne-huis, een Capitol Hill-interieur, een Pioneer Square-loft of een wellnessstudio in Seattle, de meest betekenisvolle verbinding begint met wat de foto's je laten voelen.
Meer kunstverhalen en inspiratie voor Seattle
Door Zack Zublena