Gold Body Paint Photography: l'arte di Zack Zublena a New York

Storie personali dietro l'arte fotografica per case, hotel, resort e spazi benessere.

Quando guardi le mie fotografie, vedi oro, luce, movimento e forma umana. Ciò che non sempre si vede è la storia dietro di loro: la prima donna che ho fotografato in oro, i fiori che crescono nel mio giardino, una ballerina che si muove nel deserto al tramonto o due fotografie scattate a cinque anni di distanza che inaspettatamente appartenevano insieme.

Sono Zack Zublena e questi dittici e trittici riuniscono alcune delle immagini più vicine al mio cuore. Alcuni sono stati immaginati come set fin dall'inizio. Altri sono diventati compagni molto più tardi, quando ho riconosciuto una connessione tra i loro gesti, la loro energia o le persone dentro di loro.

New York ha sempre avuto un posto unico nel mondo dell'arte: una città definita dall'energia verticale, loft storici con mattoni a vista e colonne in ghisa a SoHo e TriBeCa, pavimenti in cemento lucido in DUMBO e una spinta incessante verso un'espressione audace e trasformativa. Posizionare la fotografia artistica a Manhattan o negli Hamptons richiede una presenza visiva che possa conversare con quell'intensità architettonica offrendo allo stesso tempo un santuario di calma.

A volte passano anni prima che io crei la fotografia che sembri giusta accanto a un'immagine esistente. Porto con me quella prima fotografia finché non incontro la persona, il gesto o la presenza che può risponderle. Ciò che mi guida è la possibilità di amplificare l’energia dell’opera. L'impatto visivo da solo non determina l'abbinamento: cerco una risonanza che approfondisca ciò che le fotografie trasmettono e ciò che proviamo quando le vediamo insieme.

Che tu scelga l'arte per la tua casa, un hotel, uno spazio benessere o una collezione privata, voglio condividere qualcosa oltre la composizione finita. Voglio che tu sappia come sono nate queste fotografie e perché ho scelto di metterle insieme.

Per i lettori curiosi di conoscere la storia più ampia del mezzo, il Dipartimento di fotografie del Metropolitan Museum of Art e il Museum of Modern Art (MoMA) offrono un ricco punto di partenza per esplorare la forma umana e la cultura visiva contemporanea a New York. Qui, vorrei portarti nella storia personale dietro le mie immagini.

The Feline Within: Returning to My Beginnings

Le fotografie della fauna selvatica del 2012 incontrano la prima donna che ho fotografato in oro nel 2016.

Questa composizione riunisce due inizi della mia vita di fotografo. Nel 2012 ho fotografato i grandi felini del Kruger National Park, durante un viaggio che ha contribuito a dare forma al mio impegno nella fotografia. Anni dopo, sono tornato a quelle fotografie e le ho combinate con le immagini della primissima donna che ho fotografato in oro, nel 2016.

Ciò che mi ha commosso è stata la connessione tra la sua femminilità e la presenza istintiva degli animali. C'era calore, sensualità ed eleganza nelle sue pose, insieme a qualcosa di meravigliosamente selvaggio. Mettere insieme queste immagini è diventato il mio modo di esprimere l'animale che vive dentro ognuno di noi.

Per me, la sua femminilità porta con sé morbidezza e potenza. L'immaginario felino dà a quel sentimento un'altra forma: istinto, sicurezza e una presenza che non ha bisogno di annunciarsi.

Golden Dreamscape: One Exposure, Two Spaces

Ogni fotografia cattura la donna e il giardino in un'unica esposizione, attraverso specchi e riflessi.

Ho realizzato queste fotografie alla fine di una sessione con un cantante italiano. Era seduta, nuda, su una sedia nel mio soggiorno, mentre io stavo fuori in giardino con le porte-finestre aperte tra di noi.

Con l'aiuto di un assistente e un sistema di specchi e riflessi attentamente predisposto, sono riuscito a catturare nella stessa inquadratura sia la sua presenza all'interno della casa che i cespugli di rose dietro di me. Ogni immagine è una singola fotografia. La figura e i fiori sono stati registrati insieme in un'unica esposizione, anziché assemblati sovrapponendo due fotografie separate.

Per me, questo è stato un intrigante tour de force tecnico: portare due spazi in un'unica immagine facendone quasi scomparire i confini. I riflessi creano l'impressione che sia seduta tra le rose, anche se è rimasta nel mio soggiorno.

Volevo deliberatamente che le immagini fossero sfocate. Quella morbidezza è centrale nel loro sentimento: i contorni si dissolvono, il giardino si confonde con la figura e la scena diventa onirica e profondamente romantica. Il suo corpo è suggerito attraverso forme leggere e ammorbidite, conferendo alla fotografia figurativa una qualità delicata e intima.

Adoro l'equilibrio tra la precisione richiesta per realizzare queste fotografie e il senso di fantasticheria che trasmettono. Ciò che ha richiesto un'attenta coordinazione dietro la macchina fotografica appare, nel trittico finito, come un'impressione fugace: una donna, un giardino e un momento sospeso tra i due.

Un dittico seduto particolarmente vicino al mio cuore

Un abbinamento iniziato con il mio affetto per la sua grazia e femminilità.

Questo dittico mi sta particolarmente a cuore. Ho amato la fotografia della donna: la sua femminilità, la sua grazia, il modo in cui interpretava la posa. Era un'immagine con cui volevo trascorrere più tempo e alla fine ho immaginato una presenza maschile accanto a lei.

Ho chiesto al modello maschile di creare una posizione simile in modo da poter sposare le due fotografie. Volevo che i loro gesti appartenessero allo stesso linguaggio visivo pur permettendo a ciascuna persona di mantenere il proprio carattere.

Vederli insieme mi fa ancora un grande piacere. C'è una relazione tranquilla tra le figure, mantenuta nello spazio tra loro. In un loft industriale TriBeCa o in un'intima camera da letto di Manhattan, quella relazione diventa parte dell'atmosfera.

Il divino femminile e maschile: scegliere la connessione

Una pluripremiata fotografia femminile è diventata il punto di partenza per un compagno maschile.

La fotografia femminile in questo abbinamento è un'immagine pluripremiata, le cui curve generose e la silhouette fluida sono sempre rimaste con me. Volevo creare una fotografia maschile che potesse stare accanto ad essa con una presenza altrettanto forte.

Insieme, queste figure esprimono ciò che intendo come il divino femminile e il divino maschile: due energie distinte che entrano in una relazione.

Il loro orientamento è importante per me. Potrebbero essere visualizzati uno dopo l'altro, ciascuno guardando verso l'esterno. Ho scelto di farli uno di fronte all'altro. Questa decisione fa sì che lo spazio tra loro si senta vivo con riconoscimento, attrazione e possibilità di connessione.

Labbra dorate e fiori del cortile

Un dettaglio di un ritratto non pianificato incontra i fiori del mio giardino.

Alcune delle mie immagini preferite iniziano negli istanti tra le fotografie che avevo programmato di scattare. Mentre la compagna di questa modella si stava truccando, ho iniziato a fotografarla in primo piano. Ero attratto dalle sue labbra: la forma, l'oro, la silenziosa sensualità di un dettaglio così piccolo.

Più tardi, ho unito quelle fotografie ai fiori che avevo fotografato nel mio giardino. Ho amato l'incontro delle loro texture e forme: la morbidezza dei petali accanto alla luminosa superficie dell'oro.

Questo abbinamento mi trasmette una sensazione di primavera. È intimo, fresco e pieno di vita. Mi ricorda anche quanta bellezza si può trovare vicino casa, semplicemente prestando attenzione.

Questo abbinamento labbra dorate e fiori è stato selezionato per una spa David Lloyd. Sapere che queste immagini intime hanno trovato posto in un ambiente votato al relax rende per me particolarmente significativo il loro racconto. Puoi scoprire la storia più ampia delle le mie opere d'arte in più di 120 David Lloyd Clubs.

I giardini possono anche diventare registrazioni fotografiche dei luoghi in cui abitiamo. Gli Smithsonian's Archives of American Gardens conserva fotografie e documenti di giardini negli Stati Uniti. Nel mio lavoro, i fiori del mio giardino sono diventati parte di una storia visiva molto più intima.

Una danzatrice del fuoco nel deserto al tramonto

Oro, luce del deserto e movimento di una danzatrice del fuoco professionista.

Lei è una danzatrice del fuoco professionista che insegna anche il suo mestiere. Volevo fotografarla in oro, quindi siamo andati nel deserto e abbiamo lavorato mentre il sole tramontava.

Con il fuoco acceso e il suo corpo che si muoveva nella luce mutevole, l'esperienza è stata straordinaria. Stavano accadendo così tante cose contemporaneamente: il suo movimento, le fiamme, la vernice riflettente e la luce del giorno che svaniva. Dovevo rimanere completamente presente.

Queste tre fotografie racchiudono qualcosa di quella serata. Esposti insieme, trasportano il movimento attraverso la parete, permettendo all'occhio di seguirla da un momento all'altro. Ogni volta che li vedo, ricordo l'energia che provo quando sono lì.

Due donne, cinque anni di distanza, un trittico

Uno dei miei trittici preferiti riunisce fotografie realizzate a cinque anni di distanza.

Questo è uno dei miei trittici preferiti e mi sento profondamente legato ad esso. Sebbene le tre immagini condividano un ritmo visivo armonioso, presentano due donne diverse fotografate a cinque anni di distanza.

Quando le ho riunite, sono rimasto colpito da quanto naturalmente appartenessero l'una all'altra. Le loro pose, gli sfondi chiari e il modo in cui la luce si muove attraverso i loro corpi creano una continuità che attraversa quegli anni.

Adoro scoprire queste relazioni all'interno del mio archivio. A volte un'immagine trova le sue compagne molto tempo dopo il giorno in cui è stata realizzata.

Mani in preghiera: creare un'immagine complementare

La fotografia maschile è venuta per prima; la posa femminile è stata creata come sua compagna.

Ho fatto prima la fotografia dell'uomo e ho amato il suo equilibrio e il gesto delle sue mani. Alla fine, volevo offrire un dittico che trasmettesse la stessa sensazione attraverso due immagini.

Anni dopo, ho chiesto alla donna di assumere una posizione corrispondente, riecheggiando attentamente la sua posa. Metterli insieme mi ha permesso di vedere il gesto attraverso due corpi diversi, ognuno dei quali gli conferisce un'espressione leggermente diversa.

Adoro il risultato. La loro postura condivisa crea un senso di calma, mentre la loro presenza individuale mantiene l’abbinamento umano e personale.

Un centro a forma di stella: un giorno nel centro di Los Angeles

Un contorsionista e un insegnante di yoga, incontrandosi per la prima volta, hanno contribuito a creare questo trittico di Los Angeles.

Queste fotografie sono state scattate lo stesso giorno nel centro di Los Angeles. Le due donne non si erano mai incontrate prima: una era una contorsionista, l'altra un'insegnante di yoga. Quel giorno si sono occupati anche del trucco. Avrei voluto che si incontrassero e provassero in anticipo, ma non siamo mai riusciti a organizzarlo.

Ognuna ha portato la propria comprensione del movimento e del corpo. Mentre lavoravamo, abbiamo trovato composizioni che attingevano alle loro abilità e le fotografie si univano magnificamente.

L'immagine centrale a forma di stella conferisce al trittico un forte focus, mentre le immagini esterne creano equilibrio attorno ad esso. Per me, il set conserva anche il ricordo di una collaborazione di successo tra persone che si erano appena conosciute.

A Study of Strength, Photographed in My Backyard

Studi ravvicinati di muscoli, luce e presenza fisica, realizzati nel mio cortile.

Ho fotografato questi primi piani nel mio cortile, concentrandomi sulla forma muscolare della modella e sul modo in cui la luce la descriveva attraverso l'oro paint.

Trovo queste immagini potenti e sensuali. Lavorare vicino al corpo mi ha permesso di concentrarmi sui contorni individuali, sulla tensione e sulla consistenza. Le fotografie diventano quasi scultoree, pur conservando il calore di una persona viva.

Per coloro che sono interessati a come gli artisti hanno esplorato il corpo attraverso la fotografia, Il Dipartimento di Fotografie del Metropolitan Museum of Art offre un contesto storico più ampio, compreso il rapporto della fotografia con la body art e la pratica concettuale. Il mio approccio inizia con la persona davanti alla macchina fotografica e le forme che scopriamo attraverso la posa e la luce.

Insieme, le tre immagini danno forza a un ritmo visivo. Mi piace l'audacia di questo set e la presenza che porta in una stanza.

Uno Yogi preferito: la forza tenuta in equilibrio

Una delle mie persone preferite da fotografare, riunita in tre pose potenti.

Questo yogi è uno dei miei soggetti preferiti con cui lavorare. Adoro il controllo che mette in posa e le forme che possiamo scoprire insieme attraverso la sua pratica.

In questo trittico, le gambe sollevate dell'immagine centrale creano un forte movimento verso l'alto, tenuto in equilibrio dalle fotografie su entrambi i lati. Vedo un simbolo potente nel modo in cui queste tre posizioni si relazionano tra loro.

Il set è particolarmente significativo per me perché racchiude sia la forza visiva delle pose sia il mio affetto per lavorare con questa persona.

Due donne in movimento e un obiettivo che avevo dimenticato

Una collaborazione memorabile, fotografata con obiettivi Zeiss noleggiati dopo un ritardo inaspettato.

C'è una storia molto pratica dietro queste fotografie: ho dimenticato i miei obiettivi. Le donne erano pronte a scattare e hanno dovuto aspettare mentre andavo in centro per noleggiare dei sostituti.

Ho noleggiato sofisticati obiettivi Zeiss, ma ho dovuto mettere a fuoco manualmente. Mentre le donne si muovevano insieme, ho ripetuto alcune fotografie cinque volte per assicurarmi di avere un'immagine nitida.

Quel giorno ha richiesto pazienza da parte di tutti noi. Guardando il dittico finito, adoro la grazia e la connessione tra l'acrobata e l'insegnante di yoga. Ricordo anche tutto ciò che è accaduto fuori dall'inquadratura per rendere possibili quelle fotografie.

The Anonymous Yogi: A Space for Your Own Reflection

Con il volto nascosto, la figura lascia spazio all'interpretazione dello spettatore.

In queste fotografie, non si vede mai il volto dello yogi. Adoro ciò che ciò consente: potrebbe essere chiunque e ogni spettatore può dare il proprio significato alla sua presenza.

Le sue posizioni in ginocchio hanno un potere silenzioso. Il corpo trasporta l'espressione attraverso la sua forma, equilibrio e immobilità.

Posso facilmente immaginare questo trittico in una stanza di yoga o meditazione, dove i suoi gesti sobri invitano a un modo di guardare più lento. Per chiunque desideri esplorare questo approccio, la guida del MoMA allo sguardo lento offre suggerimenti per trascorrere più tempo con un'opera d'arte e notare le proprie risposte. Con queste fotografie, ti invito a soffermarti sui gesti e a scoprire cosa significano per te.

Farfalle, colore e gioia della trasformazione

Farfalle e colori luminosi apportano un'energia gioiosa alla figura dorata.

Adoro la felicità in queste immagini. Creare la composizione con le farfalle e tutti i suoi colori ha richiesto molto lavoro, ma volevo che il risultato finale fosse leggero e pieno di vita.

La silhouette aggraziata della figura conferisce alle immagini la sua eleganza, mentre le farfalle introducono movimento e un senso di possibilità. Per me, la combinazione sembra giocosa, sensuale ed edificante.

In contrasto con il blu dell'interno di questa camera da letto, i colori hanno spazio per cantare. È un abbinamento a cui ritorno quando voglio che l'arte porti gioia in uno spazio.

Invictus: Photographing a Real Fighter

La sua forza deriva dall'esperienza vissuta: pratica il wrestling e il combattimento con la spada.

Questa donna è una vera combattente. Pratica il wrestling e i combattimenti con le spade, ed è arrivata allo studio con le sue stesse spade. Questo mi ha subito interessato.

I suoi dreadlocks erano appena stati pettinati dal parrucchiere prima che la dipingessimo in oro. Ogni elemento, i capelli, la spada, il modo in cui si comportava, ha contribuito alla presenza che vedi in queste fotografie.

Mi è piaciuto lavorare con qualcuno la cui sicurezza fisica derivava dalla sua stessa esperienza. La forza di queste immagini appartiene a lei. Il mio ruolo era dargli luce, forma e un posto nel mio mondo fotografico.

Presenza e assenza: una posa, due letture

La stessa posizione, con e senza la testa visibile, crea due letture distinte.

Adoro la semplicità di questo abbinamento finale. La stessa posizione appare con la testa visibile e senza di essa, creando un cambiamento che ti fa guardare di nuovo.

Sullo sfondo nero, la forma dorata diventa particolarmente chiara. Con così pochi elementi, una piccola differenza può trasformare l'aspetto dell'intera immagine.

Per me, questo dittico ha una qualità contemporanea e intrigante. È semplice nella sua presentazione, ma potente nelle domande che lascia aperte.

Scegliere un dittico o un trittico dorato per i tuoi interni a New York

Quando scegli l'arte per un interno a New York, sia che si tratti di progettare un ampio loft industriale a SoHo, un grattacielo rivestito di vetro con vista su Central Park o un rifugio benessere boutique a Flatiron, inizierei con la presenza in cui vuoi dare il benvenuto lo spazio. Considera come vuoi che si sentano le persone quando arrivano, si fermano o trascorrono del tempo lì, soprattutto quando la drammatica luce naturale di Manhattan passa dal chiarore mattutino riflesso dalle torri di vetro alle ombre lunatiche del crepuscolo. Diversi set fotografici possono portare forza, intimità, contemplazione o movimento in quell'esperienza.

Per lobby di hotel, aree reception e interni aziendali

Per un ingresso o un'area reception in cui desideri una presenza forte e sicura, prenderei in considerazione gli studi muscolari o Invictus. Le loro forme scultoree e l'energia concentrata possono conferire alla parete un chiaro punto focale. Un trittico orizzontale può anche accompagnare un ampio spazio architettonico, a patto che le sue dimensioni complessive siano adatte alla parete e alla distanza dalla quale le persone lo guardano.

Per le suite e le camere degli ospiti

Per un'atmosfera più intima, guarderei verso il dittico seduto, le labbra e i fiori dorati, o Golden Dreamscape. Ciascuno offre una diversa espressione di sensualità: il rapporto tranquillo tra due figure, la delicatezza di un primo piano o la romantica morbidezza dei riflessi. Scegli la sensazione che appartiene alla tua stanza e l'esperienza che vuoi crearvi.

Per Spa, Yoga Studios e Meditation Rooms

Le composizioni yogi e le mani in preghiera si prestano a spazi dove la contemplazione è importante. Darei a queste immagini abbastanza spazio attorno a loro per far respirare i loro gesti, permettendo di apprezzare l'intera disposizione senza competere con un muro affollato.

Le labbra e i fiori dorati offrono un'altra possibilità per una spa: una connessione più calda e intima tra il corpo e la natura. Questo abbinamento è stato selezionato per una spa David Lloyd, dandole un posto reale all'interno degli ambienti benessere discussi in la storia della mia opera d'arte al David Lloyd Clubs.

For Resorts and Interiors Connected to Nature

Le composizioni feline, i fiori e la danzatrice del fuoco del deserto offrono ciascuno un rapporto diverso con il mondo vivente. I felini portano istinto e fiducia; i fiori introducono morbidezza e rinnovamento; la danzatrice porta il movimento e la memoria di un paesaggio aperto. Sceglierei in base al carattere del luogo e alla risposta che vuoi che l'opera susciti.

Considera la disposizione completa

Prima di decidere per un'installazione, guarda il set dall'ingresso e dai luoghi in cui è probabile che le persone si siedano o si fermino. Considera le proporzioni del muro, dei mobili sottostanti e la spaziatura tra i pannelli. Mantieni la spaziatura coerente in modo che le fotografie possano essere lette insieme come un'unica composizione.

Controlla come la luce del giorno e l'illuminazione artificiale interagiscono con le superfici incorniciate, in particolare per distrarre i riflessi sulle enormi finestre della città. Una posizione scelta con cura consente alle fotografie di rimanere visibili e ai loro dettagli di essere apprezzati durante il giorno.

Se stai iniziando a esplorare la fotografia artistica, sfogliare la collezione fotografica della National Gallery of Art può aiutarti a scoprire diversi processi fotografici e modi di comporre un'immagine. Mentre guardi, nota quali qualità ti attirano: un gesto, un contrasto, una trama o una sensazione che rimane con te.

Puoi leggere di più sulla disposizione di composizioni accoppiate e su tre pannelli nel mio articolo su dittici e trittici d'arte.

Scegli la connessione che senti

Beyond dimensioni e colori, chiediti quale presenza vuoi accogliere nel tuo spazio. A volte aspetto anni prima di creare la fotografia che amplificherà l'energia di un'immagine precedente. Ti invito a scegliere il tuo set con la stessa attenzione: ascoltando insieme cosa vi fanno sentire le fotografie.

Ognuno di questi set racchiude una parte della mia vita: persone che ho amato fotografare, luoghi che hanno formato il mio occhio, sfide inaspettate e momenti di scoperta. Condividere queste storie è un modo per invitarti ad avvicinarti al lavoro.

Esplora la mia collezione di dittici e trittici dorati per scoprire le fotografie che ti parlano.