Diptyques et triptyques dorés pour les intérieurs de Los Angeles : les histoires derrière l'art de Zack Zublena
Par Zack Zublena — les histoires personnelles derrière mes diptyques et triptyques dorés, et comment choisir des photographies d'art pour les maisons, les hôtels et les espaces de bien-être de Los Angeles.
Los Angeles est une ville où les images ont un poids extraordinaire. Le cinéma, la photographie, la musique et l'architecture façonnent son identité, mais sa vie artistique se déroule également dans des lieux plus intimes : un loft du Arts District, un salon à flanc de colline à Los Feliz, une maison contemporaine à Venise ou un espace de méditation tranquille à Brentwood. Dans ces intérieurs, une photographie peut devenir quelque chose avec lequel vous vivez au quotidien : une présence qui change avec la lumière et s'approfondit avec la familiarité.
De The Broad sur Grand Avenue au centre-ville de Los Angeles aux œuvres photographiques des collections de LACMA, la ville offre de nombreuses façons de rencontrer l'art. Ma propre approche commence par les gens : leurs gestes, leur individualité et la connexion qui émerge lorsque je les photographie en or.
J'ai commencé à photographier des personnes peintes en or en 2016. Depuis, je suis revenu au corps humain comme langage de force, de sensualité, de vulnérabilité et d'immobilité. Certaines des histoires ci-dessous se sont déroulées au centre-ville de Los Angeles ; d'autres ont commencé dans mon jardin, dans le désert ou des années plus tôt en Afrique du Sud.
Ces diptyques et triptyques sont profondément personnels. Parfois, des années s'écoulent avant que je crée la photographie qui se sent juste à côté d'une image existante. Je recherche une relation qui élève leur énergie partagée. L'harmonie visuelle est importante, mais le lien plus profond entre les photographies est ce qui me pousse à les rassembler.
Là où tout a commencé : la faune, l'or et l'instinct en nous
En 2012, j'ai photographié la faune sauvage dans le parc national Kruger, en Afrique du Sud. Cette expérience a marqué le début de ma relation sérieuse avec la photographie. Des années plus tard, j'ai réuni ces images félines avec la toute première femme que j'ai photographiée en or, en 2016.
Pour moi, ce diptyque relie deux débuts. La présence animale parle de quelque chose d’instinctif en chacun de nous ; la figure dorée donne à cet instinct une expression humaine. Je voulais que le résultat soit chaleureux, sensuel et élégant, avec une féminité qui lui reste entièrement propre.
Dans un intérieur de Los Angeles, je donnerais à cette association suffisamment d'espace pour que les deux images maintiennent leur présence, peut-être sur un mur transparent dans un salon de Los Feliz ou un loft du Arts District, où la relation entre les deux peut être appréciée à distance.
Un paysage de rêve doré : une exposition, des miroirs et un jardin. Roses
Ce triptyque a été photographié à la fin d'une séance avec une chanteuse italienne. Elle était assise sur une chaise dans mon salon, tandis que je me tenais dehors dans le jardin avec les portes-fenêtres ouvertes.
Avec un assistant et un système de miroirs et de reflets soigneusement agencés, j'ai capturé sa silhouette et les rosiers derrière moi dans la même exposition. Chaque image est une photographie unique : la silhouette et les fleurs n'ont pas été créées par superposition de deux photographies distinctes.
J'ai délibérément voulu que les images soient floues. Le défi technique était de réunir ces différents espaces tout en préservant cette douceur. Les roses semblent l’entourer, suggérant qu’elle est assise dans le jardin. Sa silhouette devient presque un souvenir – onirique, intime et romantique.
Cette relation entre l'intérieur et le jardin est particulièrement pertinente à Los Angeles, où les portes ouvertes et la lumière du jour changeante peuvent faire partie de la vie quotidienne. Pour une autre perspective sur la rencontre de l'art et du paysage, les jardins du Getty Center propose une référence locale. Mais ici, le jardin appartient à la photographie elle-même, transformée par la réflexion.
Deux personnages assis : un diptyque très cher à mon cœur
Ce couple m'est particulièrement cher. J’ai adoré la féminité et la grâce de la pose de la femme. Plus tard, j'ai demandé à un modèle masculin d'explorer une position similaire afin de pouvoir rapprocher les deux photographies.
L'intention était de créer une conversation entre deux personnes. Un geste connexe permet de rendre plus visibles leurs différences : la façon dont chaque corps porte son poids, la sensation des mains, le caractère calme de la pose.
Je vois ce diptyque fonctionner à merveille dans un cadre intime de Los Angeles – une chambre, un salon privé ou un espace où l'on peut prendre son temps avec les images.
Le divin féminin et masculin : choisir de se faire face
La photographie féminine dans ce Le diptyque est une image primée. J'aime la ligne fluide de sa silhouette et les courbes généreuses de son corps. J'ai ensuite créé son homologue masculin car, ensemble, les photographies expriment ce que je comprends comme le féminin divin et le masculin divin.
Leur orientation compte. Ils auraient pu être placés dos à dos, mais j'ai choisi de les mettre face à face. Cette décision crée un échange : deux présences distinctes se reconnaissant.
Pour un salon spacieux à Hollywood Hills ou une entrée contemporaine à Brentwood, je considérerais cette association où l'architecture donne aux deux personnages de l'espace pour respirer.
Lèvres dorées et fleurs d'arrière-cour : une histoire personnelle avec une connexion spa
Les fleurs de cette association ont été photographiées dans mon jardin. Le gros plan des lèvres dorées est issu d'un moment spontané lors d'une autre séance : je photographiais la femme pendant que son partenaire se maquillait.
J'ai adoré la sensualité de ce détail. Rassembler les lèvres avec des fleurs a donné aux images une sensation de printemps : fraîcheur, chaleur et intimité, avec un lien délicat entre le corps humain et le monde naturel.
Cette association a été sélectionnée pour un spa David Lloyd. Vous pouvez en savoir plus sur cette collaboration plus large dans comment les œuvres de Zack Zublena ont décoré plus de 120 clubs David Lloyd.
Pour un spa ou une salle de soins de Los Angeles, c'est une association que j'envisagerais lorsque l'atmosphère souhaitée est douce et sensorielle, en mettant l'accent sur les petits détails.
Une danseuse de feu dans le désert : mouvement au coucher du soleil
La femme dans ce triptyque se trouve une danseuse de feu professionnelle qui enseigne également sa discipline. Je voulais la photographier en or, alors nous sommes allés dans le désert et avons travaillé pendant que le soleil se couchait.
Elle a dansé avec le feu allumé autour d'elle. L’expérience était extraordinaire : une lumière du jour changeante, des flammes en mouvement et un corps qui savait habiter cet environnement. Le photographier nécessitait de prêter attention à plusieurs choses à la fois, tout en permettant à son mouvement de rester vivant.
Ce triptyque porte l'énergie de cette soirée. Pour une salle à manger ou un intérieur d'hôtellerie expressif à Los Angeles, il peut apporter du mouvement dans un espace qui autrement semble très calme.
Cinq ans d'intervalle : trouver la connexion dans mes archives
C'est l'un de mes triptyques préférés. Bien que les trois photographies forment une séquence cohérente, elles représentent deux femmes différentes et ont été prises à cinq ans d'intervalle.
Je me sens fortement liée à ces images. Leurs gestuelles, leur douceur et leur équilibre leur ont permis de se rassembler naturellement, même s'ils ne sont pas issus de la même séance.
C'est une partie importante de ma façon de travailler. Une photographie peut rester dans mes archives pendant des années avant que sa compagne n'apparaisse. Lorsque la connexion se sent enfin correcte, le diptyque ou le triptyque qui en résulte acquiert une énergie partagée que je n'aurais pas pu forcer plus tôt.
Mains en prière : créer une photographie d'accompagnement
La photographie masculine est venue en premier. J'ai adoré sa présence et j'ai voulu créer un compagnon qui me permettrait d'offrir les deux images sous forme de diptyque.
J'ai demandé à la femme d'explorer la même position de prière. Le geste devient un point de connexion, tandis que chaque personne y apporte une sensation différente. J'adore la force tranquille du résultat.
Dans une salle de méditation, un studio de yoga ou un espace de retraite privé à Los Angeles, je choisirais ce diptyque pour le sentiment de centrage qu'il offre.
Un jour au centre-ville de Los Angeles : deux femmes, trois images
Ces trois photographies ont été prises le même jour au centre-ville de Los Angeles. Les deux femmes ne s'étaient jamais rencontrées avant la séance. L’un était contorsionniste ; l'autre était professeur de yoga. Ce jour-là, ils ont aussi fait le maquillage.
Chacun a apporté une compréhension différente du mouvement et du corps. Au fur et à mesure que nous travaillions ensemble, ces différences sont devenues une source de possibilités. La composition centrale en forme d'étoile et les images de chaque côté sont issues de cette expérience créative partagée.
Je pense que les trois photographies fonctionnent incroyablement bien ensemble. Ils gardent également pour moi un souvenir très spécifique de Los Angeles : des gens se réunissant, apportant leurs compétences dans une pièce et créant quelque chose qu'aucun de nous n'aurait pu produire seul.
Un portrait de la force dans votre jardin : l'or et l'architecture du muscle
Ces gros plans ont été photographiés dans mon jardin. J'ai été attiré par la force physique du modèle et par la façon dont la lumière se déplaçait sur ses muscles après qu'il ait été peint en or.
Travailler en étroite collaboration change ce qu'un portrait peut révéler. Le corps devient un paysage de tensions, de courbes et d'ombres. Je trouve ces photographies puissantes et sensuelles, avec une qualité sculpturale qui vient de la relation entre le corps et la lumière.
Pour un loft du quartier des arts ou un intérieur contemporain de Hollywood Hills, ce triptyque pourrait constituer un point focal fort sur un fond architectural sobre.
Un yogi préféré : équilibre, contrôle et énergie ascendante
Ce yogi est l'une de mes personnes préférées à photographier. Sa compréhension de son corps nous permet d'explorer des positions à la fois exigeantes physiquement et profondément composées.
Dans ce triptyque, l'image centrale - avec les jambes levées haut - crée un mouvement vers le haut, tandis que les photographies de chaque côté maintiennent la séquence ensemble. Je vois une relation puissante entre discipline, équilibre et libération.
Les trois images peuvent soutenir l'atmosphère d'un studio de yoga de Los Angeles ou d'un espace de pratique à domicile, en particulier lorsque la pièce est conçue autour de la concentration et du mouvement.
Les objectifs oubliés : un tournage à Los Angeles dont je me souviendrai toujours
Cette séance avec l'acrobate et professeur de yoga a commencé par un problème inattendu : j'avais oublié mes lentilles. Les femmes étaient prêtes et elles ont dû attendre pendant que je me rendais au centre-ville de Los Angeles pour louer des remplacements.
J'ai loué des objectifs Zeiss sophistiqués, mais ceux que j'utilisais nécessitaient une mise au point manuelle. Je répétais souvent une photo cinq fois pour m'assurer d'avoir un cadre net.
Cette attention supplémentaire est devenue une partie de la séance. En regardant les images terminées, je me souviens de la concentration, de la patience des femmes et du plaisir de capturer enfin leur connexion. L'histoire derrière une photographie soignée peut être merveilleusement humaine.
Le Yogi anonyme : laisser de l'espace au spectateur
Dans ces photographies, nous ne voyons jamais le visage du yogi. Cela donne aux images une ouverture particulière : le personnage peut être n'importe qui, et le spectateur peut se connecter à la position sans avoir besoin de connaître la personne.
J'aime la force de ces poses à genoux. Il y a un sentiment d'attention intérieure, de rester ancré tout en devenant complètement présent.
Pour une pièce calme à Silver Lake, un espace de méditation de Brentwood ou un studio de bien-être à Los Angeles, ce triptyque offre une direction contemplative.
Papillons et couleurs : un monde doré plus joyeux
Les images de papillons ont nécessité beaucoup de travail pour créer. Je voulais que les couleurs et les papillons apportent une sensation de légèreté autour de la silhouette dorée, tout en préservant l'élégance de sa silhouette.
J'adore leur énergie joyeuse. Le corps reste au centre de la composition, mais la couleur environnante lui confère une autre atmosphère : ludique, lumineuse et pleine de vie.
Dans une maison de Venise ou un espace créatif expressif de Los Angeles, cette association pourrait introduire un rythme plus lumineux. Le fond bleu de la visualisation intérieure montre une conversation possible entre les photographies et la pièce qui les entoure.
Invictus : photographier une femme qui se bat vraiment
La femme de ce diptyque est une combattante. Elle pratique la lutte et le combat à l'épée, et elle est arrivée au studio avec sa propre épée.
Elle venait de faire faire ses dreadlocks chez le coiffeur avant que nous la peignions en or. Son apparence et l'épée étaient liées à qui elle était, ce qui donnait à la séance une puissante authenticité.
Je voulais préserver cette force. Les photographies qui en résultent portent sa détermination, sa confiance physique et son individualité. Pour un intérieur qui appelle une présence humaine audacieuse, cette association a un caractère très particulier.
Présence et absence : un diptyque contemporain sur noir
Cette association finale explore une pose connexe avec la tête visible sur une photographie et à l'extérieur de la composition visible dans l'autre. Ce changement modifie la façon dont nous lisons le corps et son geste.
J'aime la simplicité des images sur fond noir. Ils se sentent contemporains, intrigants et puissants, avec très peu de choses nécessaires autour d'eux.
Pour les lecteurs qui explorent l'art contemporain à Los Angeles, le Hammer Museum à Westwood fournit un autre point de référence local. Lorsque je choisis une association comme celle-ci pour votre propre intérieur, j'envisagerais un mur clair où sa retenue peut être pleinement appréciée.
Choisir des diptyques et des triptyques pour les intérieurs de Los Angeles
Los Angeles offre de nombreux paramètres architecturaux différents. Un loft du Arts District, une maison à flanc de colline de Los Feliz et une résidence contemporaine à Venise créent chacun une relation différente entre l'œuvre d'art, la lumière et l'espace. Le travail du Los Angeles Conservancy sur l'architecture moderne offre un contexte utile pour comprendre le patrimoine architectural de la ville.
Lors du choix d'un diptyque ou d'un triptyque, je commencerais par le sentiment que vous souhaitez ressentir dans la pièce. Un geste de prière peut soutenir la contemplation ; le danseur de feu apporte du mouvement ; les lèvres et les fleurs suggèrent l'intimité et le renouveau. Le choix le plus significatif commence par les photographies avec lesquelles vous vous connectez véritablement.
- Pour un loft du Arts District : considérez la composition complète par rapport à l'échelle du mur, y compris les espaces entre les photographies individuelles.
- Pour un salon Hollywood Hills ou Los Feliz : évaluez l'œuvre à la fois depuis la position assise principale et depuis l'entrée, afin que la relation entre les images reste clair.
- Pour une maison de Venise ou de Brentwood : observez comment la lumière du jour tombe sur le mur prévu tout au long de la journée et discutez de la protection contre l'éblouissement et la lumière avec votre encadreur.
- Pour un hôtel ou un espace d'accueil à Los Angeles : choisissez une atmosphère appropriée au cadre : une entrée expressive, une suite intime ou un espace plus calme. couloir.
- Pour un spa, un studio de yoga ou une salle de méditation : considérez le ton émotionnel de l'ensemble de la séquence et son lien avec l'expérience que vous souhaitez faire vivre aux invités.
Les images intérieures de cet article sont des visualisations destinées à vous aider à imaginer différents arrangements. Les dimensions et le cadrage appropriés doivent être choisis en fonction de votre mur, de la distance de visualisation et de l'éclairage.
Pour continuer à explorer la vie culturelle de la ville, le La couverture des divertissements et des arts du Los Angeles Times offre une perspective éditoriale locale. Pour l’œuvre elle-même, je vous encourage à regarder au-delà de la première impression et à consacrer du temps à la relation entre les photographies.
Apportez une connexion personnelle dans votre espace de Los Angeles
Chaque association ici porte un souvenir : un premier portrait doré, un danseur au coucher du soleil, un gros plan spontané ou une journée de collaboration au centre-ville de Los Angeles. Rassembler ces photographies permet à ces moments de développer une autre vie.
J'espère que vous trouverez un diptyque ou un triptyque dont l'énergie convient à votre espace et dont l'histoire vous donne un lien durable avec l'œuvre.
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Ecrit par Zack Zublena