Diptyques et triptyques dorés pour les intérieurs de Boston : les histoires derrière l'art de Zack Zublena
Par Zack Zublena — histoires personnelles derrière mes diptyques et triptyques dorés, qui m'ont inspiré pour choisir des photographies d'art pour les maisons, les hôtels et les espaces de bien-être de Boston.
Intérieurs de Boston : une conversation entre histoire et contemporain Photographie
À Boston, choisir une œuvre d'art peut signifier trouver une conversation entre différentes époques. Une photographie contemporaine peut être accrochée à côté des détails architecturaux d'une pierre brune de Back Bay, apporter une autre dimension à un salon de Beacon Hill ou devenir la présence centrale d'un appartement de Seaport surplombant l'eau.
La relation de la ville avec la photographie a des racines profondes. La collection de photographies du Museum of Fine Arts de Boston a débuté en 1924 grâce à un don d'Alfred Stieglitz. Au bord de l'eau, le Institute of Contemporary Art/Boston offre un autre cadre de rencontre avec l'œuvre contemporaine. Ces institutions offrent un contexte culturel pour regarder attentivement les photographies et réfléchir à la manière de vivre avec elles.
Je suis Zack Zublena, un artiste franco-américain. Je vis à Los Angeles depuis dix-huit ans et c'est là que j'ai commencé à photographier des personnes peintes en or en 2016. Les photographies ci-dessous sont issues de rencontres réelles : des personnes que j'admirais, des gestes que je voulais explorer et des moments qui me sont restés longtemps après la fin d'une séance.
Pour ce guide de Boston, je souhaite partager ces histoires ainsi que des suggestions pour placer l'œuvre dans votre propre environnement. Les origines des photographies me restent personnelles ; la connexion qu'ils développent dans votre maison ou votre espace d'accueil devient personnelle.
Parfois, des années s'écoulent avant que je crée la photographie qui appartient à côté d'une image existante. J'attends une connexion qui semble significative. Rassembler des photographies me permet d'élever leur énergie commune, quelque chose que je ressens au-delà de leur harmonie visuelle.
Golden Feline Spirit : Two Beginnings Rought Together
En 2012, j'ai photographié la faune sauvage du parc national Kruger, en Afrique du Sud. Cette expérience a marqué le début de ma relation sérieuse avec la photographie. Plus tard, j'ai réuni ces images félines avec la toute première femme que j'ai photographiée en or, en 2016.
Ce diptyque relie deux débuts de ma vie. La présence animale exprime quelque chose d’instinctif qui vit en chacun de nous. La femme apporte cet instinct dans une forme humaine chaleureuse, sensuelle et élégante.
Dans une maison de Boston, j'envisagerais cette association où les deux images peuvent être vues ensemble sans interruption. Un mur clair dans un salon du South End pourrait permettre à leur relation d'émerger, tandis que les détails architecturaux de la pièce créent une texture différente autour d'eux.
Un paysage de rêve doré : reflets, roses et une exposition unique
Ce triptyque a été photographié à la fin d'une séance avec un chanteur italien. Elle était assise sur une chaise dans mon salon, tandis que je me tenais dehors dans le jardin avec les portes-fenêtres ouvertes.
Avec un assistant et un système de miroirs et de reflets soigneusement agencés, j'ai capturé sa silhouette et les rosiers derrière moi dans la même exposition. Chaque image est une seule photographie. La silhouette et les fleurs n'ont pas été réalisées en superposant deux photographies distinctes.
J'ai délibérément voulu que les photographies soient floues. Réunir ces différents espaces en une seule exposition tout en conservant cette douceur était un défi technique. Les roses semblent l'entourer, donnant l'impression qu'elle est assise dans le jardin. Le résultat est onirique et romantique ; sa silhouette devient presque suggérée.
Pour un lecteur de Boston, la relation entre l'art, l'espace intime et la plantation a une belle référence locale dans la cour du Isabella Stewart Gardner Museum. Mes photographies explorent cette relation à une échelle beaucoup plus petite, à travers les reflets entre mon salon et mon jardin.
J'imaginerais ce triptyque dans une chambre calme de Beacon Hill ou dans une salle de lecture privée, où sa douceur peut être ressentie sans hâte.
Deux personnages assis : un couple intime pour une maison de Boston
Ce diptyque me tient très à cœur. J’ai adoré la féminité et la grâce de la pose de la femme. Plus tard, j'ai demandé à un modèle masculin d'explorer une position similaire afin de pouvoir rapprocher les deux photographies.
Le geste associé crée un lien, tandis que chaque personne reste distincte. J'aime la façon dont leur présence individuelle transparaît dans la posture, les mains et la façon dont elles occupent la pose.
Pour une chambre à coucher de Back Bay ou un salon intime de Boston, je considérerais cette association où elle peut être appréciée depuis une position de vision confortable et quotidienne.
Le divin féminin et masculin : la signification de se faire face
La photographie féminine de cette association est une image primée. J'aime le mouvement fluide de sa silhouette et les courbes généreuses de son corps. J'ai ensuite créé un compagnon masculin car, ensemble, les images expriment ce que je comprends comme le féminin divin et le masculin divin.
J'aurais pu les disposer dos à dos. Au lieu de cela, j'ai choisi de les faire se faire face. Leur orientation crée une relation : deux présences distinctes se rencontrant dans l'espace entre les photographies.
Dans un intérieur maritime contemporain, ce diptyque pourrait devenir le centre d'un mur généreux. Dans une maison historique de Boston, j'évaluerais d'abord la largeur disponible entre les portes, les fenêtres et les détails architecturaux afin que l'association reste complète.
Lèvres et fleurs dorées : une direction douce pour les intérieurs de spa de Boston
Les fleurs ont été photographiées dans mon jardin. Le gros plan des lèvres dorées est né d'un moment spontané lors d'une séance : je photographiais la femme pendant que son partenaire se maquillait.
J'ai trouvé le détail profondément sensuel. L'associer à des fleurs a créé une sensation de printemps, avec un lien délicat entre le corps humain et le monde naturel.
Cette association a été sélectionnée pour un spa David Lloyd. L'histoire plus large est partagée dans comment les œuvres de Zack Zublena ont décoré plus de 120 clubs de David Lloyd.
Pour une salle de soins ou un spa d'hôtel à Boston, je considérerais ces photographies lorsque l'atmosphère souhaitée est intime et réparatrice. Leur attrait réside dans les petits détails qui invitent à un examen plus approfondi.
Une danseuse de feu au coucher du soleil : amener du mouvement dans un intérieur de Boston
La femme de ce triptyque est une danseuse de feu professionnelle qui enseigne également sa discipline. Je voulais la photographier en or, alors nous sommes allés dans le désert et avons travaillé au coucher du soleil.
Elle a dansé avec le feu allumé autour d'elle. La séance a réuni la lumière du jour déclinante, les flammes en mouvement et la confiance de quelqu'un qui comprenait comment travailler avec le feu. Je devais suivre ces changements tout en préservant la sensation de son mouvement.
Les photographies portent l'énergie de cette soirée. Dans une salle à manger ou un salon d'accueil de Boston, ce triptyque pourrait introduire un rythme expressif, surtout sur un fond sobre.
Cinq ans d'intervalle : quand un triptyque trouve enfin sa forme
C'est l'un de mes triptyques préférés. Les photographies représentent deux femmes différentes et ont été prises à cinq ans d'intervalle, mais je ressens une belle connexion entre elles.
Leurs gestes et leur équilibre ont permis aux trois images de se réunir. En les regardant comme une séquence, je ressens quelque chose qui n'était pas pleinement présent lorsque je regardais chaque photographie séparément.
C'est pourquoi j'attends parfois des années pour créer un diptyque ou un triptyque. La photo d’accompagnement doit se sentir bien. Je recherche une relation qui augmente l'énergie de l'ensemble, et cette relation ne peut pas toujours être planifiée à l'avance.
Mains en prière : un diptyque pour les espaces tranquilles de Boston
La photographie masculine est venue en premier. J'ai adoré sa présence et je voulais créer un compagnon pour pouvoir offrir les deux images ensemble.
J'ai demandé à la femme d'explorer la même position de prière. Le geste partagé les relie, tandis que leur caractère individuel reste visible. J'adore la force tranquille du résultat.
Pour une salle de méditation dans une maison de Boston, un studio de yoga à Jamaica Plain ou un espace de bien-être privé, je considérerais ce diptyque pour son sentiment de centrage.
Une journée de collaboration : l'histoire derrière l'étoile centrale
Ces trois photographies ont été prises le même jour au centre-ville de Los Angeles. Les deux femmes ne s'étaient jamais rencontrées avant la séance. L’un était contorsionniste et l’autre professeur de yoga. Ils se sont également maquillés ce jour-là.
Leurs différentes compréhensions du corps sont devenues une source de possibilités créatives. La composition centrale en forme d'étoile et les photographies de chaque côté ont émergé grâce à notre travail ensemble.
Je pense que ce triptyque fonctionne incroyablement bien dans son ensemble. Pour un studio de mouvement ou un intérieur de bien-être de Boston, son histoire peut ajouter une autre couche : ces photographies sont nées de la rencontre de deux personnes et de la fusion de leurs disciplines distinctes dans une expérience partagée.
L'architecture du muscle : gros plans photographiés dans mon jardin
J'ai photographié ces gros plans dans mon jardin. J'ai adoré la force physique du modèle et la façon dont la lumière révélait ses muscles une fois qu'il était peint en or.
Travailler en étroite collaboration m'a permis d'explorer le corps à travers les courbes, les tensions et les ombres. Je trouve les photographies sensuelles et puissantes, avec une présence sculpturale.
Dans un loft de Fort Point, ce triptyque pourrait créer une relation intéressante avec des briques apparentes ou un simple mur contemporain. Je laisserais une distance de visualisation suffisante pour que les trois gros plans puissent être lus ensemble.
Un yogi préféré : équilibre et énergie ascendante
Ce yogi est l'une de mes personnes préférées à photographier. Sa compréhension de son corps nous donne la liberté d'explorer des positions exigeantes tout en conservant une sensation de calme.
La photographie centrale, avec les jambes levées haut, crée un mouvement vers le haut. Les images de part et d’autre apportent de l’équilibre à la séquence. Ensemble, ils expriment la discipline, le contrôle et la libération.
Pour un studio de yoga ou une salle de pratique à domicile à Boston, je réfléchirais à la façon dont le triptyque se rapporte à la zone où les gens font réellement une pause, s'étirent ou méditent, afin que les images fassent partie de l'expérience de la pièce.
Les objectifs oubliés : ce qui s'est passé avant les photographies terminées
Cette séance avec l'acrobate et professeur de yoga a commencé avec un problème : j'avais oublié mes lentilles. Les femmes étaient prêtes à être photographiées et elles ont dû attendre pendant que je me rendais au centre-ville de Los Angeles pour louer des remplacements.
J'ai loué des objectifs Zeiss sophistiqués, mais ils nécessitaient une mise au point manuelle. J’ai souvent répété cinq fois une photo pour m’assurer d’avoir un cadre net.
Quand je regarde ce diptyque, je me souviens de la patience des femmes et de la concentration qui a présidé à la séance. Une photographie terminée peut apparaître sans effort tout en contenant une histoire très humaine derrière elle.
Le Yogi anonyme : une présence contemplative pour les maisons de Boston
Nous ne voyons jamais le visage du yogi sur ces photographies. Cela laisse les images ouvertes : le personnage pourrait être n'importe qui, et le spectateur peut se connecter directement à la position.
J'adore ces poses à genoux. Ils ont une force ancrée et un sentiment d'attention intérieure.
Dans une salle de lecture de Beacon Hill ou une maison tranquille de la plaine de la Jamaïque, j'envisagerais ce triptyque où son immobilité peut être appréciée sans rivaliser avec trop d'objets environnants.
Papillons et couleur : un accord joyeux pour un intérieur du sud
Ces images de papillons ont nécessité beaucoup de travail pour créer. Je voulais que les couleurs et les papillons apportent de la légèreté autour de la silhouette dorée tout en préservant l'élégance de sa silhouette.
J'adore leur côté joyeux. Le corps reste central, tandis que la couleur environnante introduit une atmosphère plus ludique et lumineuse.
Pour un salon expressif du South End ou un espace de travail créatif de Boston, cette association pourrait apporter une note plus lumineuse. Le fond bleu de la visualisation suggère une relation possible entre les photographies et leur environnement.
Invictus : La présence d'un vrai combattant
La femme de ce diptyque pratique la lutte et le combat à l'épée. Elle est arrivée au studio avec sa propre épée, ce qui m'a tout de suite intéressé.
Elle venait de faire faire ses dreadlocks chez le coiffeur avant qu'on la peigne en or. L'épée et sa confiance physique appartenaient à sa vraie vie, donnant à la séance une puissante authenticité.
Je voulais que les photographies préservent son individualité et sa détermination. Pour un intérieur de Boston qui appelle une présence humaine audacieuse, cette association a une force très particulière.
Présence et absence : une association contemporaine pour le port maritime
Ce diptyque explore une pose connexe avec la tête visible sur une photographie et à l'extérieur de la composition visible dans l'autre. Cette différence change notre façon de lire le corps et son geste.
J'aime la simplicité des photographies sur fond noir. Ils semblent intrigants, contemporains et puissants.
Dans un appartement Seaport ou un intérieur sobre de Fort Point, j’envisagerais un mur clair où le caractère graphique du couple peut s’imposer. L'espace entre les images est important : il permet au spectateur de se déplacer entre présence et absence.
Comment choisir des diptyques et des triptyques pour les intérieurs de Boston
Les différents décors de Boston méritent des approches différentes. Le guide officiel des quartiers de la ville offre un point de départ utile pour comprendre leur identité. Pour le contexte architectural historique, le Back Bay Architectural District fournit une autre référence locale.
Lors du choix des œuvres d'art, je commencerais par les photographies auxquelles vous vous sentez connecté, puis réfléchirez à la façon dont l'ensemble du jumelage ou de la séquence s'adapte à votre pièce.
- Maisons de Back Bay et Beacon Hill : mesurez le mur utilisable entre les détails architecturaux. Incluez les espaces entre les photographies lors de l'évaluation de la pleine largeur d'un diptyque ou d'un triptyque.
- Intérieurs de South End : réfléchissez à la manière dont l'œuvre se rapporte aux meubles, matériaux et autres œuvres d'art existants. Une paire peut devenir un point focal sans remplir toutes les sections disponibles du mur.
- Lofts Fort Point : évaluer la distance de visualisation ainsi que la taille du mur. Une grande pièce doit néanmoins permettre que le lien entre les photographies individuelles reste clair.
- Appartements Seaport : observez les reflets des fenêtres et l'évolution de la lumière du jour avant de décider de l'emplacement et du vitrage. Discutez de la protection contre la lumière avec votre encadreur.
- Hôtels et espaces d'accueil de Boston : sélectionnez le ton émotionnel pour chaque paramètre. Une entrée, une suite d'invités et un salon calme peuvent chacun appeler un type de présence différent.
- Spas, studios de yoga et salles de méditation : réfléchissez à l'expérience que vous souhaitez soutenir. Les gestes de prière, les fleurs, les mouvements et les poses contemplatives créent chacun une atmosphère différente.
Les images intérieures de cet article sont des visualisations. Ils suggèrent des arrangements possibles ; les dimensions finales, le cadrage et le placement doivent être choisis en fonction de votre espace réel.
La conversation artistique de Boston se poursuit au-delà de ses musées. Pour les critiques locales et les reportages culturels, La couverture artistique du Boston Globe offre une autre façon de suivre la vie créative de la ville.
Trouvez une connexion personnelle pour votre espace de Boston
Chaque diptyque et triptyque porte un souvenir : un premier portrait en or, une danseuse en mouvement au coucher du soleil, un gros plan spontané ou des photographies qui ont trouvé leur connexion des années plus tard.
J'espère que l'une de ces histoires vous aidera à découvrir un travail dont l'énergie appartient à votre propre environnement. Que vous choisissiez une maison de Back Bay, un intérieur de South End, un espace d'accueil Seaport ou un studio de bien-être à Boston, le point de départ le plus significatif est votre lien personnel avec les photographies.
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Ecrit par Zack Zublena