Dans le parcours d’un artiste, certains moments constituent des repères publics importants dans l’évolution d’une démarche créative. Pour le photographe d’art français Zack Zublena, un entretien publié en 2019 représente l’un des premiers témoignages consacrés au développement de son langage artistique à Los Angeles.
Publié le 19 août 2019, l’article « Meet Zack Zublena » dans Voyage LA revient sur les origines du Gold Shoot, un concept photographique qui allait devenir un élément central de sa pratique artistique.
L’entretien permet de replacer dans son contexte le passage progressif d’une activité photographique plus commerciale vers une recherche personnelle autour de la forme humaine, de la lumière, de l’identité et de l’or. Pour les collectionneurs, les architectes d’intérieur et ceux qui souhaitent comprendre l’évolution du travail de Zack Zublena, cet entretien constitue un témoignage précoce sur les idées qui continuent aujourd’hui de traverser sa photographie fine art.
Cette réflexion s’inscrit également dans une histoire plus large de la photographie et du portrait. Le Centre Pompidou, à travers l’exposition Dévisager. Le portrait incertain, explore notamment la manière dont le portrait photographique a évolué depuis le XIXe siècle et comment les artistes contemporains ont progressivement remis en question les représentations conventionnelles de l’identité.
Tout parcours artistique comporte des expériences fondatrices. Comme Zack Zublena le raconte dans son entretien avec Voyage LA, son intérêt plus profond pour la photographie s’est développé à la suite d’un safari en Afrique du Sud, dans le parc national Kruger.
Cette expérience a éveillé chez lui un désir plus soutenu de saisir le monde à travers l’objectif. De retour à Los Angeles, il commence par réaliser des portraits professionnels et des photographies de mode avant de s’orienter progressivement vers une pratique plus personnelle de la photographie fine art.
C’est dans son studio installé à son domicile de Los Angeles qu’il commence à développer l’environnement visuel qui deviendra associé au Gold Shoot. Il y réalise notamment un véritable mur recouvert de feuilles d’or, utilisé comme arrière-plan pour certaines de ses premières photographies.
Il est important de distinguer les différents matériaux utilisés dans cette démarche. Le mur du studio était recouvert de véritables feuilles d’or, tandis que les personnes photographiées étaient peintes avec une peinture corporelle dorée réfléchissante. Les tirages photographiques finaux ne contiennent eux-mêmes aucune feuille d’or.
La dorure à la feuille appartient à une longue tradition artisanale. Le Centre de recherche et de restauration des musées de France documente notamment la succession des couches préparatoires, l’assiette, la feuille d’or et le brunissage qui permet d’obtenir une surface particulièrement lumineuse.
C’est dans le studio de Zack à Los Angeles que ses différentes inspirations commencent à se rejoindre dans un véritable processus artistique. Le mur recouvert de feuilles d’or, la lumière de studio et les corps peints en doré deviennent progressivement les éléments constitutifs d’un langage photographique distinctif.
Zack commence à recouvrir ses modèles d’une peinture corporelle dorée réfléchissante avant de les photographier sous une lumière soigneusement contrôlée. Les images obtenues explorent les relations entre la forme humaine, l’ombre, la lumière et l’or considéré comme un langage visuel et symbolique.
Dans la philosophie artistique de Zack Zublena, cette démarche devient progressivement une exploration de la lumière intérieure, de l’identité et de la transformation. L’or ne fonctionne pas simplement comme une couleur décorative : il transforme visuellement le corps et lui confère une présence à la fois physique, sculpturale et symbolique.
Le rapport entre corps, photographie et identité occupe également une place importante dans l’histoire de l’art contemporain. Le Centre Pompidou, dans son dossier consacré au corps dans l’œuvre, montre comment de nombreux artistes ont utilisé le corps comme support pour questionner l’identité, la représentation et la transformation.
L’or possède une histoire ancienne liée au sacré, au pouvoir, à la lumière et aux pratiques rituelles. Dans l’Égypte ancienne, son utilisation apparaît notamment dans des contextes religieux et funéraires complexes.
Les travaux de l’Institut français d’archéologie orientale documentent par exemple la présence de l’or dans les rites et les représentations liés à Osiris, montrant la profondeur des associations entre matériaux précieux, cycle solaire, régénération et pensée religieuse égyptienne.
Dans la photographie contemporaine de Zack Zublena, ces références historiques constituent un contexte symbolique plutôt qu’une interprétation imposée. L’or est réinterprété à travers la peinture corporelle, la lumière photographique et la forme humaine pour explorer des notions telles que la transformation, la valeur, la présence et le potentiel intérieur.
L’entretien publié par Voyage LA en 2019 constitue ainsi l’un des premiers témoignages publics sur les dimensions spirituelles et artistiques que Zack associait déjà à ce travail en développement.
Le Gold Shoot entre également très tôt dans le domaine de l’architecture intérieure. Comme Zack l’explique dans l’entretien de Voyage LA, sa toute première séance Gold Shoot attire l’attention d’un architecte d’intérieur travaillant sur une cave à vin à Beverly Hills, Los Angeles, Californie.
L’une de ses photographies est alors produite au format 46 × 72 pouces, encadrée dans une présentation de qualité musée et installée dans l’intérieur achevé. Cette réalisation devient l’un des premiers exemples de la manière dont la photographie fine art de Zack peut fonctionner à grande échelle dans un environnement conçu par des professionnels.
Cette installation montre que le caractère personnel et symbolique de la photographie peut également s’intégrer à un intérieur haut de gamme. L’image devient alors un élément architectural du lieu et participe directement à son identité visuelle.
Vous pouvez découvrir cette première installation dans l’article La photographie fine art de Zack Zublena à The Cellar Beverly Hills.
Les idées documentées par Voyage LA en 2019 n’ont pas cessé d’évoluer. Les premières expérimentations avec la peinture corporelle dorée, la lumière de studio et le mur recouvert de feuilles d’or ont progressivement donné naissance à un langage artistique plus vaste et immédiatement reconnaissable.
La forme humaine demeure centrale dans cette recherche, mais l’identité individuelle du modèle peut devenir secondaire au profit du geste, de la posture, de la lumière et de la présence sculpturale du corps.
Cette approche situe certaines photographies à la frontière du portrait, de l’art figuratif et de l’image symbolique. Le Jeu de Paume explore également cette relation entre photographie, représentation et identité à travers ses ressources consacrées à l’autoportrait et à l’image de soi.
Pour les architectes, décorateurs, professionnels de l’hôtellerie et collectionneurs, cette cohérence visuelle permet d’intégrer plusieurs œuvres dans un même environnement tout en conservant une identité artistique clairement identifiable.
L’évolution du parcours de Zack et les principales étapes de sa démarche sont présentées plus en détail sur la page À propos de Zack Zublena.
Le Royaume-Uni occupe une place importante dans le développement international de la photographie fine art de Zack Zublena.
Plusieurs années après les premières expérimentations du Gold Shoot documentées par Voyage LA, ses photographies ont été installées dans le cadre de la décoration intérieure de plus de 120 David Lloyd Clubs au Royaume-Uni et en Europe continentale.
Cette implantation à grande échelle constitue une étape importante dans l’évolution professionnelle de son travail. Elle montre comment un langage photographique né dans un studio personnel de Los Angeles peut être intégré à de nombreux environnements contemporains consacrés au fitness, au bien-être et aux loisirs.
Malgré le changement d’échelle, les éléments fondamentaux demeurent les mêmes : la forme humaine, la lumière contrôlée, la peinture corporelle dorée et une recherche autour de la présence et de la transformation.
Pour découvrir l’histoire complète de cette installation, consultez Comment les œuvres de Zack Zublena ont intégré plus de 120 David Lloyd Clubs.
Le langage artistique documenté dans Voyage LA en 2019 se poursuit aujourd’hui à travers les collections photographiques de Zack Zublena ainsi que son Expérience de Body Painting Doré et de Photographie Fine Art.
Les collections comprennent notamment Les Âmes Dorées – Golden Souls et la Collection Sacrée – Holy Collection, qui développent chacune différentes dimensions du rapport entre l’or, le symbolisme, la lumière et la forme humaine.
Les collectionneurs peuvent découvrir ces œuvres existantes sous forme de tirages photographiques fine art proposés par ZZGALLERY.
Pour les personnes souhaitant vivre une collaboration artistique directe, l’Expérience de Body Painting Doré et de Photographie Fine Art constitue une démarche distincte et personnalisée dans laquelle le participant devient lui-même le sujet d’une œuvre photographique.
Le corps est recouvert de peinture corporelle dorée réfléchissante avant que Zack réalise une série de portraits fine art. Ce processus prolonge l’exploration de la forme humaine, de l’identité, de la lumière et de la transformation initiée avec les premiers Gold Shoots.
Le passage d’un studio personnel à Los Angeles à des installations dans plus de 120 clubs au Royaume-Uni et en Europe montre également la capacité de la photographie à fonctionner comme un véritable élément architectural dans un intérieur.
Les tirages grand format peuvent structurer visuellement des résidences privées, des hôtels, des spas, des centres de bien-être, des espaces de fitness et d’autres environnements conçus par des professionnels.
Le travail de Zack sur la lumière et les surfaces réfléchissantes trouve également un écho intéressant dans l’histoire de la photographie d’artiste. Le Centre Pompidou, dans son dossier consacré à Brancusi et la photographie, montre notamment comment lumière, matière, ombre et environnement peuvent devenir indissociables dans la perception photographique d’une forme sculpturale.
Pour les décorateurs et architectes souhaitant installer plusieurs œuvres, les relations entre la couleur, l’échelle, la lumière et la composition permettent de créer une continuité entre différentes pièces ou plusieurs sites.
Les diptyques, triptyques et ensembles de photographies fine art de ZZGALLERY offrent notamment une manière de développer ce type d’installation cohérente.
Depuis le premier témoignage fourni par l’entretien Voyage LA de 2019 jusqu’aux installations réalisées dans plus de 120 clubs au Royaume-Uni et en Europe continentale, le parcours de Zack Zublena témoigne d’une exploration continue de l’or, de la lumière, du symbolisme et de la forme humaine.
Ce qui a commencé comme une recherche personnelle dans un studio de Los Angeles est progressivement devenu un langage visuel identifiable, développé à travers des collections photographiques, des installations professionnelles et des expériences artistiques personnalisées.
Les collectionneurs, architectes, décorateurs et professionnels de la prescription artistique peuvent découvrir les collections de photographie fine art de ZZGALLERY afin d’explorer les œuvres actuellement disponibles.
Pour toute demande concernant une œuvre destinée à une résidence privée, un projet hôtelier ou de bien-être, une installation sur plusieurs sites ou une collaboration artistique, veuillez contacter ZZGALLERY.
