Diptyques et triptyques dorés pour les intérieurs de Seattle : les histoires derrière l'art de Zack Zublena
Par Zack Zublena — les histoires personnelles derrière mes diptyques et triptyques dorés, avec une inspiration pour choisir des photographies d'art pour les maisons, les hôtels et les espaces de bien-être de Seattle.
Seattle : Vivre avec l'art, changer de lumière et une connexion avec Nature
Un salon Queen Anne, un appartement de Capitol Hill, un loft de Pioneer Square ou une maison contemporaine à Ballard : chacun offre une manière différente de vivre la photographie. À Seattle, la relation entre un intérieur, ses fenêtres et la lumière changeante de l'extérieur peut faire partie de la façon dont vous vivez avec une œuvre d'art.
J'aborderais ici un diptyque ou un triptyque doré en considérant la pièce dans son ensemble : le bois, la brique ou les surfaces peintes qui l'entourent, la vue à travers les fenêtres et les endroits où vous vous arrêtez au cours de la vie quotidienne. Les photographies ont besoin d'espace pour que leur relation devienne visible.
La ville offre plusieurs cadres pour développer cette attention. Le Seattle Art Museum rassemble l'art sur ses trois sites, tandis que la Henry Art Gallery offre un autre cadre local pour rencontrer des expositions et des idées d'artistes.
Je suis Zack Zublena, un artiste franco-américain. Je vis à Los Angeles depuis dix-huit ans et c'est là que j'ai commencé à photographier des personnes peintes en or en 2016. Les photographies ci-dessous sont issues de rencontres réelles : des personnes dont la grâce ou la force m'a ému, des gestes que je voulais explorer et des moments inattendus qui sont restés en moi après la fin d'une séance.
Pour ce guide de Seattle, je souhaite partager ces souvenirs ainsi que des idées pour vivre avec l'œuvre d'art qui en résulte. Leurs origines me restent personnelles ; la connexion qu'ils développent dans votre maison, hôtel ou espace de bien-être vous devient personnelle.
Parfois, des années s'écoulent avant que je crée la photographie qui appartient à côté d'une image existante. J'attends une connexion qui semble significative. Mon intention est d'élever l'énergie partagée des photographies, permettant à leur relation d'exprimer quelque chose de plus profond que l'harmonie visuelle seule.
Golden Feline Spirit : Two Beginnings Rought Together
En 2012, j'ai photographié la faune sauvage du parc national Kruger, en Afrique du Sud. Cette expérience a marqué le début de ma relation sérieuse avec la photographie. Plus tard, j'ai réuni ces images félines avec la toute première femme que j'ai photographiée en or, en 2016.
Ce diptyque relie deux débuts de ma vie. La présence animale parle de quelque chose d’instinctif en chacun de nous. La femme donne à ce sentiment une expression humaine : chaleureuse, sensuelle et élégante, avec une féminité qui reste distinctement la sienne.
Pour un loft Pioneer Square, j'envisagerais un mur clair où les deux photographies peuvent être vues ensemble. Leurs formes organiques pourraient créer une relation intéressante avec la brique ou le bois, tout en restant au centre de la composition.
Golden Dreamscape : One Exposure, Mirrors and Backyard Roses
Ce triptyque a été photographié à la fin d'une séance avec un chanteur italien. Elle était assise sur une chaise dans mon salon, tandis que je me tenais dehors dans le jardin avec les portes-fenêtres ouvertes.
Avec un assistant et un système de miroirs et de reflets soigneusement agencés, j'ai capturé sa silhouette et les rosiers derrière moi dans la même exposition. Chaque image est une seule photographie. La silhouette et les fleurs n’ont pas été créées par superposition de deux photographies distinctes.
Je voulais délibérément que les photographies soient floues. Réunir ces différents espaces tout en préservant leur douceur était un défi technique. Les roses semblent l’entourer, suggérant qu’elle est assise dans le jardin. Sa silhouette devient presque un souvenir, onirique, intime et romantique.
Pour les lecteurs de Seattle intéressés par la relation entre les plantes, les espaces clos et la lumière, Volunteer Park sur Capitol Hill, avec sa véranda et ses jardins, offre une référence locale. Mon triptyque explore cette relation à travers les reflets entre mon propre salon et mon jardin.
J'imaginerais cette séquence dans une chambre calme de Capitol Hill ou une salle de lecture Queen Anne, où ses détails peuvent se révéler progressivement.
Deux personnages assis : un couple intime pour une maison de Seattle
Ce diptyque me tient très à cœur. J’ai adoré la féminité et la grâce de la pose de la femme. Plus tard, j'ai demandé à un modèle masculin d'explorer une position similaire afin de pouvoir rapprocher les deux photographies.
Le geste associé permet de rendre plus visibles leurs différences : la sensation des mains, la façon dont chaque corps porte son poids et le caractère calme de la pose.
Pour une chambre Queen Anne ou un salon intime dans une maison de Seattle, j'envisagerais cette association où elle peut être appréciée depuis une vue confortable et quotidienne. position.
Le divin féminin et masculin : choisir de se faire face
La photographie féminine de ce diptyque est une image primée. J'aime le mouvement fluide de sa silhouette et les courbes généreuses de son corps. J'ai ensuite créé son compagnon masculin car, ensemble, les photographies expriment ce que je comprends comme le féminin divin et le masculin divin.
Elles auraient pu être disposées dos à dos, mais j'ai choisi de les faire face. Cette décision crée un échange entre deux présences distinctes.
Pour un salon contemporain de Seattle ou une entrée dans une spacieuse maison Magnolia, j'envisagerais cette association où les deux personnages ont de la place pour maintenir leur présence. Leur orientation et l'espace entre eux font partie de la composition.
Lèvres et fleurs dorées : une direction douce pour les intérieurs de spa de Seattle
Les fleurs ont été photographiées dans mon jardin. Le gros plan des lèvres dorées est issu d'un moment spontané lors d'une autre séance : je photographiais la femme pendant que son partenaire se maquillait.
J'ai adoré la sensualité de ce détail. L'associer à des fleurs a créé une sensation de printemps, de chaleur et un lien délicat entre le corps humain et le monde naturel.
Cette association a été sélectionnée pour un spa David Lloyd. Vous pouvez découvrir la collaboration plus large dans comment les œuvres de Zack Zublena ont décoré plus de 120 clubs de David Lloyd.
Pour le spa d'un hôtel de Seattle ou une salle de soins privée, je considérerais ces photographies lorsque l'atmosphère souhaitée est intime et sensorielle. Leurs petits détails invitent à y regarder de plus près.
Une danseuse de feu au coucher du soleil : mouvement pour une salle à manger de Seattle
La femme de ce triptyque est une danseuse de feu professionnelle qui enseigne également sa discipline. Je voulais la photographier en or, alors nous sommes allés dans le désert et avons travaillé pendant que le soleil se couchait.
Elle a dansé avec le feu allumé autour d'elle. La séance a réuni la lumière du jour changeante, les flammes en mouvement et la confiance de quelqu'un qui a compris comment habiter cet environnement. Il fallait que je suive ces changements tout en préservant la sensation de son mouvement.
Le triptyque porte l'énergie de cette soirée. Dans une salle à manger ou un salon d'accueil de Seattle, il pourrait introduire un rythme expressif, en particulier dans un contexte architectural sobre.
Cinq ans d'intervalle : en attendant qu'un triptyque trouve sa forme
C'est l'un de mes triptyques préférés. Il représente deux femmes différentes et les photographies ont été prises à cinq ans d'intervalle.
Leurs gestes et leur équilibre ont permis aux images de s'assembler naturellement. Je ressens un lien fort avec la séquence résultante, même si elle ne provient pas d'une seule session.
C'est une partie importante de ma façon de travailler. Une photographie peut rester dans mes archives pendant des années avant que sa compagne n'apparaisse. Lorsque la connexion se sent enfin correcte, l'ensemble gagne une énergie que je n'aurais pas pu forcer plus tôt.
Mains en prière : une présence silencieuse pour les espaces de bien-être de Seattle
La photographie masculine est venue en premier. J'ai adoré sa présence et j'ai voulu créer un compagnon qui me permettrait d'offrir les images sous forme de diptyque.
J'ai demandé à la femme d'explorer la même position de prière. Le geste partagé les relie, tandis que leur caractère individuel reste visible. J'adore la force tranquille du résultat.
Pour une salle de méditation dans une maison de Seattle, un studio de yoga à Ballard ou un espace de bien-être privé à Capitol Hill, je considérerais cette association pour son sentiment de centrage.
Deux femmes, une séance : l'histoire derrière l'étoile centrale
Ces trois photographies ont été prises le même jour au centre-ville de Los Angeles. Les femmes ne s'étaient jamais rencontrées avant la séance. L’un était contorsionniste ; l'autre était professeur de yoga. Ils se sont également maquillés ce jour-là.
Chacun a apporté une compréhension différente du mouvement et du corps. Ces différences sont devenues une source de possibilités créatives au fur et à mesure que nous travaillions ensemble.
Je pense que la composition centrale en forme d'étoile et les photographies de chaque côté fonctionnent incroyablement bien dans leur ensemble. Pour un studio de mouvement de Seattle, le triptyque raconte une histoire de collaboration ainsi qu'un lien entre les poses.
L'architecture du muscle : or, lumière et force
J'ai photographié ces gros plans dans mon jardin. J'ai été attiré par la force physique du modèle et par la façon dont la lumière révélait ses muscles une fois qu'il était peint en or.
Travailler en étroite collaboration m'a permis d'explorer le corps à travers les tensions, les courbes et les ombres. Je trouve ces photographies puissantes et sensuelles, avec une présence sculpturale.
Pour les lecteurs de Seattle intéressés par la façon dont la forme change avec son environnement, le Olympic Sculpture Park offre un cadre local pour rencontrer des sculptures dans le paysage riverain. Mes photographies explorent la forme à travers l'appareil photo, avec le corps et la lumière contrôlée au centre de l'image.
Dans un loft de Pioneer Square ou un intérieur contemporain de Belltown, je laisserais une distance de visualisation suffisante pour que les trois gros plans soient lus ensemble.
Un yogi préféré : équilibre et énergie ascendante
Ce yogi est l'une de mes personnes préférées à photographier. Sa compréhension de son corps nous permet d'explorer des positions exigeantes tout en gardant un sentiment de sang-froid.
La photographie centrale, avec les jambes levées haut, crée un mouvement vers le haut. Les images de part et d’autre apportent de l’équilibre à la séquence. Ensemble, je vois une relation puissante entre discipline, contrôle et libération.
Pour un studio de yoga ou une salle de pratique à domicile à Seattle, je réfléchirais à la façon dont le triptyque se rapporte à la zone où les gens font réellement une pause, s'étirent ou méditent, afin que les photographies fassent partie de l'expérience de la pièce.
Les objectifs oubliés : ce qui s'est passé avant les photographies terminées
Cette séance avec l'acrobate et le professeur de yoga a commencé par un problème inattendu : j'avais oublié mes lentilles. Les femmes étaient prêtes et elles ont dû attendre pendant que je me rendais au centre-ville de Los Angeles pour louer des remplacements.
J'ai loué des objectifs Zeiss sophistiqués, mais ils nécessitaient une mise au point manuelle. J'ai souvent répété une photo cinq fois pour m'assurer d'avoir capturé un cadre net.
Quand je regarde les images finales, je me souviens de la patience des femmes et de la concentration qui ont été mises ce jour-là. Leur connexion est ce que je voulais préserver, et l’effort supplémentaire est devenu une partie de l’histoire derrière le diptyque.
Le Yogi anonyme : laisser de la place à votre interprétation
Nous ne voyons jamais le visage du yogi sur ces photographies. Cela leur donne une ouverture : le personnage pourrait être n'importe qui, permettant au spectateur de se connecter directement à la position.
J'aime la force de ces poses à genoux. Elles suggèrent une attention intérieure et le sentiment de rester ancré tout en devenant pleinement présent.
Pour une maison tranquille de Ballard, une salle de méditation Queen Anne ou un studio de bien-être à Seattle, je considérerais cette séquence où son immobilité peut être appréciée sans trop d'objets concurrents.
Papillons et couleurs : une direction joyeuse pour un intérieur de Capitol Hill
Les images de papillons ont nécessité beaucoup de travail pour créer. Je voulais que les couleurs et les papillons apportent de la légèreté autour de la silhouette dorée tout en préservant l'élégance de sa silhouette.
J'adore leur énergie joyeuse. Le corps reste central, tandis que la couleur environnante introduit une atmosphère ludique et lumineuse.
Pour un salon expressif de Capitol Hill ou un espace de travail créatif de Seattle, cette association pourrait apporter un rythme plus lumineux. Le fond bleu de la visualisation suggère une conversation possible entre les photographies et leur environnement.
Invictus : photographier une femme qui se bat vraiment
La femme de ce diptyque pratique la lutte et le combat à l'épée. Elle est arrivée au studio avec sa propre épée, ce qui m'a tout de suite intéressé.
Elle venait de faire faire ses dreadlocks chez le coiffeur avant que nous la peignions en or. Sa confiance physique et son épée appartenaient à sa vraie vie, donnant à la séance une puissante authenticité.
Je voulais préserver cette individualité. Les photographies portent sa détermination et sa force. Pour un intérieur de Seattle qui appelle une présence humaine audacieuse, cette association a un caractère distinctif.
Présence et absence : une association contemporaine pour Belltown
Ce diptyque final explore une pose connexe avec la tête visible sur une photographie et à l'extérieur de la composition visible dans l'autre. Ce changement modifie la façon dont nous lisons le corps et son geste.
J'aime la simplicité des photographies sur fond noir. Ils semblent contemporains, intrigants et puissants.
Pour un appartement de Belltown ou un intérieur sobre à Seattle, j'envisagerais un mur où l'association peut être vécue sans interruption. L'espace entre les images fait partie de leur relation.
Comment choisir des diptyques et des triptyques pour les intérieurs de Seattle
Un loft de Pioneer Square, une maison Queen Anne et un appartement contemporain de Belltown créent chacun des conditions différentes pour expérimenter la photographie. Le bon agencement doit répondre à votre pièce actuelle et à la façon dont vous l'utilisez.
Mon point de départ serait toujours votre connexion avec les photographies. Considérez ensuite la composition complète, y compris les espaces entre les images individuelles.
- Maisons Queen Anne et Capitol Hill : mesurez le mur utilisable entre les fenêtres, les portes et les détails architecturaux. Vérifiez que l'ensemble du jumelage ou de la séquence s'adapte confortablement.
- Lofts Pioneer Square : tenez compte à la fois de l'échelle du mur et de la distance de visualisation, de sorte que le lien entre les photographies reste clair.
- Appartements Belltown : observez les reflets des fenêtres et vérifiez la composition depuis le coin salon principal ainsi que depuis l'entrée.
- Ballard et intérieurs Magnolia : évaluent le rapport entre l'œuvre d'art et le bois, les textiles et la vue extérieure, donnant aux photographies leur propre présence dans la pièce.
- Hôtels et espaces d'accueil de Seattle : choisissent l'atmosphère de chaque décor. Une entrée, une suite d'invités et un salon calme peuvent chacun appeler un ton émotionnel différent.
- Spas, studios de yoga et salles de méditation : réfléchissez à l'expérience que vous souhaitez soutenir. Les fleurs, les gestes de prière, les mouvements expressifs et les poses contemplatives offrent chacun une direction différente.
Observez le mur que vous envisagez à la lumière du jour et sous l'éclairage du soir. Discutez du vitrage approprié et de la protection contre la lumière avec votre encadreur, en particulier lorsque les fenêtres créent des reflets ou que la lumière directe du soleil atteint l'œuvre.
Les images intérieures de cet article sont des visualisations destinées à suggérer des aménagements possibles. Les dimensions finales, le cadrage et l'emplacement doivent être sélectionnés en fonction de votre espace réel.
Passer du temps avec l'art dans différents contextes peut également vous aider à développer votre propre œil. Le Frye Art Museum, fondé à partir d'une collection privée offerte aux habitants de Seattle, offre un autre contexte local pour considérer la relation entre la collection et le partage de l'art.
La conversation culturelle de Seattle se poursuit également à travers les journaux locaux tels que le Seattle Times, aux côtés de ses musées, galeries et artistes.
Trouvez une connexion personnelle pour votre espace de Seattle
Chaque le jumelage ici contient un souvenir : un premier portrait doré, un chanteur italien entouré de roses reflétées, une danseuse se déplaçant au coucher du soleil ou des photographies qui ont trouvé leur connexion à des années d'intervalle.
J'espère que ces histoires vous aideront à découvrir un travail dont l'énergie se sent bien dans votre environnement. Que vous choisissiez une maison Queen Anne, un intérieur de Capitol Hill, un loft Pioneer Square ou un studio de bien-être à Seattle, le lien le plus significatif commence par ce que les photographies vous font ressentir.
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Ecrit par Zack Zublena