Diptyques et triptyques dorés pour les intérieurs de Dallas : les histoires derrière l'art de Zack Zublena
Par Zack Zublena — les histoires personnelles derrière mes diptyques et triptyques dorés, avec une inspiration pour choisir des photographies d'art pour les maisons, les hôtels et les espaces de bien-être de Dallas.
Dallas : apporter une collection d'art personnelle au quotidien Life
À Dallas, l'art et le design d'intérieur se rencontrent dans de nombreux contextes différents : un appartement Uptown, une maison contemporaine à Preston Hollow, un loft dans le Design District ou un salon intime à East Dallas. Un diptyque ou un triptyque introduit une relation entre les photographies, vous donnant une composition à expérimenter au fur et à mesure que vous vous déplacez dans la pièce.
La ville offre un contexte culturel riche pour cette expérience. Le Dallas Arts District rassemble de grandes institutions culturelles dans le coin nord-est du centre-ville. En son sein, la collection du Dallas Museum of Art constitue un point de départ pour explorer différentes traditions artistiques et façons de représenter l'expérience humaine.
Je m'appelle Zack Zublena, un artiste franco-américain. Je vis à Los Angeles depuis dix-huit ans et c'est là que j'ai commencé à photographier des personnes peintes en or en 2016. Les photographies ci-dessous sont issues de rencontres réelles : des personnes dont la grâce ou la force m'a ému, des gestes que je voulais explorer et des moments inattendus qui sont restés en moi après la fin d'une séance.
Pour ce guide de Dallas, je souhaite partager ces souvenirs ainsi que des idées pour vivre avec l'œuvre d'art qui en résulte. Les origines des photographies me restent personnelles ; la connexion qu'ils développent dans votre maison, hôtel ou espace bien-être vous devient personnelle.
Parfois, des années s'écoulent avant que je crée la photographie qui appartient à côté d'une image existante. J'attends une connexion qui semble significative. Mon intention est d'élever l'énergie partagée des photographies, permettant à leur relation d'exprimer quelque chose de plus profond que l'harmonie visuelle seule.
Golden Feline Spirit : Two Beginnings Rought Together
En 2012, j'ai photographié la faune sauvage du parc national Kruger, en Afrique du Sud. Cette expérience a marqué le début de ma relation sérieuse avec la photographie. Plus tard, j'ai réuni ces images félines avec la toute première femme que j'ai photographiée en or, en 2016.
Ce diptyque relie deux débuts de ma vie. La présence animale parle de quelque chose d’instinctif en chacun de nous. La femme donne à ce sentiment une expression humaine : chaleureuse, sensuelle et élégante, avec une féminité qui reste distinctement la sienne.
Pour un loft du Dallas Design District, j'envisagerais un mur clair où les deux photographies peuvent être vues ensemble. Leurs formes organiques pourraient créer une relation intéressante avec les matériaux architecturaux de la pièce.
Golden Dreamscape : One Exposure, Mirrors and Backyard Roses
Ce triptyque a été photographié à la fin d’une séance avec un chanteur italien. Elle était assise sur une chaise dans mon salon, tandis que je me tenais dehors dans le jardin avec les portes-fenêtres ouvertes.
Avec un assistant et un système de miroirs et de reflets soigneusement agencés, j'ai capturé sa silhouette et les rosiers derrière moi dans la même exposition. Chaque image est une seule photographie. La silhouette et les fleurs n'ont pas été créées en superposant deux photographies distinctes.
J'ai délibérément voulu que les images soient floues. Réunir ces différents espaces tout en préservant leur douceur était un défi technique. Les roses semblent l’entourer, suggérant qu’elle est assise dans le jardin. Sa silhouette devient presque un souvenir, onirique, intime et romantique.
Pour les lecteurs de Dallas attirés par les fleurs, la plantation et le changement de lumière, les jardins de l'Arboretum de Dallas offrent un cadre local pour observer de près le monde naturel. Mon triptyque explore cette attention à travers les reflets entre mon propre salon et mon jardin.
J'imaginerais cette séquence dans une chambre calme de l'est de Dallas ou dans une salle de lecture privée à Preston Hollow, où ses détails peuvent se révéler progressivement.
Deux personnages assis : un couple intime pour une maison de Dallas
Ce diptyque me tient très à cœur. J’ai adoré la féminité et la grâce de la pose de la femme. Plus tard, j'ai demandé à un modèle masculin d'explorer une position similaire afin de pouvoir rapprocher les deux photographies.
Le geste associé permet de rendre plus visibles leurs différences : la sensation des mains, la façon dont chaque corps porte son poids et le caractère calme de la pose.
Pour une chambre Uptown ou un salon privé dans une maison de Dallas, j'envisagerais cette association où elle peut être appréciée depuis une visualisation confortable et quotidienne. position.
Le divin féminin et masculin : choisir de se faire face
La photographie féminine de ce diptyque est une image primée. J'aime le mouvement fluide de sa silhouette et les courbes généreuses de son corps. J'ai ensuite créé son compagnon masculin car, ensemble, les photographies expriment ce que je comprends comme le féminin divin et le masculin divin.
Elles auraient pu être disposées dos à dos, mais j'ai choisi de les faire face. Cette décision crée un échange entre deux présences distinctes.
Pour un salon spacieux de Preston Hollow ou une entrée contemporaine de Dallas, je considérerais cette association où les deux personnages ont de la place pour maintenir leur présence. Leur orientation et l'espace entre eux font partie de la composition.
Lèvres et fleurs dorées : une direction douce pour les intérieurs de spa de Dallas
Les fleurs ont été photographiées dans mon jardin. Le gros plan des lèvres dorées est issu d'un moment spontané lors d'une autre séance : je photographiais la femme pendant que son partenaire se maquillait.
J'ai adoré la sensualité de ce détail. L'associer à des fleurs a créé une sensation de printemps, de chaleur et une connexion délicate entre le corps humain et le monde naturel.
Cette association a été sélectionnée pour un spa David Lloyd. Vous pouvez découvrir la collaboration plus large dans comment les œuvres de Zack Zublena ont décoré plus de 120 clubs de David Lloyd.
Pour le spa d'un hôtel de Dallas ou une salle de soins privée, je considérerais ces photographies lorsque l'atmosphère souhaitée est intime et sensorielle. Leurs petits détails invitent à y regarder de plus près.
Une danseuse de feu au coucher du soleil : mouvement pour une salle à manger de Dallas
La femme de ce triptyque est une danseuse de feu professionnelle qui enseigne également sa discipline. Je voulais la photographier en or, alors nous sommes allés dans le désert et avons travaillé pendant que le soleil se couchait.
Elle a dansé avec le feu allumé autour d'elle. La séance a réuni la lumière du jour changeante, les flammes en mouvement et la confiance de quelqu'un qui a compris comment habiter cet environnement. Il fallait que je suive ces changements tout en préservant la sensation de son mouvement.
Le triptyque porte l'énergie de cette soirée. Dans une salle à manger ou un salon d'accueil de Dallas, il pourrait introduire un rythme expressif, en particulier dans un contexte architectural sobre.
Cinq ans d'intervalle : en attendant qu'un triptyque trouve sa forme
C'est l'un de mes triptyques préférés. Il représente deux femmes différentes et les photographies ont été prises à cinq ans d'intervalle.
Leurs gestes et leur équilibre ont permis aux images de s'assembler naturellement. Je ressens un lien fort avec la séquence résultante, même si elle ne provient pas d'une seule session.
C'est une partie importante de ma façon de travailler. Une photographie peut rester dans mes archives pendant des années avant que sa compagne n'apparaisse. Lorsque la connexion se sent enfin correcte, l'ensemble gagne une énergie que je n'aurais pas pu forcer plus tôt.
Mains en prière : une présence silencieuse pour les espaces de bien-être de Dallas
La photographie masculine est venue en premier. J'ai adoré sa présence et j'ai voulu créer un compagnon qui me permettrait d'offrir les images sous forme de diptyque.
J'ai demandé à la femme d'explorer la même position de prière. Le geste partagé les relie, tandis que leur caractère individuel reste visible. J'adore la force tranquille du résultat.
Pour une salle de méditation dans une maison de Dallas, un studio de yoga à Oak Lawn ou un espace de bien-être privé, j'envisagerais cette association pour son sentiment de centrage.
Deux femmes, une séance : l'histoire derrière l'étoile centrale
Ces trois photographies ont été prises le même jour au centre-ville de Los Angeles. Les femmes ne s'étaient jamais rencontrées avant la séance. L’un était contorsionniste ; l'autre était professeur de yoga. Ils se sont également maquillés ce jour-là.
Chacun a apporté une compréhension différente du mouvement et du corps. Ces différences sont devenues une source de possibilités créatives au fur et à mesure que nous travaillions ensemble.
Je pense que la composition centrale en forme d'étoile et les photographies de chaque côté fonctionnent incroyablement bien dans leur ensemble. Pour un studio de mouvement de Dallas, le triptyque raconte une histoire de collaboration ainsi qu'un lien entre les poses.
L'architecture du muscle : or, lumière et force
J'ai photographié ces gros plans dans mon jardin. J'ai été attiré par la force physique du modèle et par la façon dont la lumière révélait ses muscles une fois qu'il était peint en or.
Travailler en étroite collaboration m'a permis d'explorer le corps à travers les tensions, les courbes et les ombres. Je trouve ces photographies puissantes et sensuelles, avec une présence sculpturale.
Pour les lecteurs de Dallas intéressés par la relation entre la forme humaine, la lumière et l'espace, le Nasher Sculpture Center offre un cadre local pour rencontrer la sculpture moderne et contemporaine. Mes photographies explorent ces relations à travers l'appareil photo.
Dans un loft du Design District, je laisserais une distance de visualisation suffisante pour que les trois gros plans puissent être lus ensemble.
Un yogi préféré : équilibre et énergie ascendante
Ce yogi est l'une de mes personnes préférées à photographier. Sa compréhension de son corps nous permet d'explorer des positions exigeantes tout en gardant un sentiment de sang-froid.
La photographie centrale, avec les jambes levées haut, crée un mouvement vers le haut. Les images de part et d’autre apportent de l’équilibre à la séquence. Ensemble, je vois une relation puissante entre discipline, contrôle et libération.
Pour un studio de yoga ou une salle de pratique à domicile de Dallas, je considérerais la façon dont le triptyque se rapporte à la zone où les gens font réellement une pause, s'étirent ou méditent, afin que les photographies fassent partie de l'expérience de la pièce.
Les objectifs oubliés : ce qui s'est passé avant les photographies terminées
Cette séance avec l'acrobate et le professeur de yoga a commencé par un problème inattendu : j'avais oublié mes lentilles. Les femmes étaient prêtes et elles ont dû attendre pendant que je me rendais au centre-ville de Los Angeles pour louer des remplacements.
J'ai loué des objectifs Zeiss sophistiqués, mais ils nécessitaient une mise au point manuelle. J'ai souvent répété une photo cinq fois pour m'assurer d'avoir capturé un cadre net.
Quand je regarde les images finales, je me souviens de la patience des femmes et de la concentration qui ont été mises ce jour-là. Leur connexion est ce que je voulais préserver, et l’effort supplémentaire est devenu une partie de l’histoire derrière le diptyque.
Le Yogi anonyme : laisser de la place à votre interprétation
Nous ne voyons jamais le visage du yogi sur ces photographies. Cela leur donne une ouverture : le personnage pourrait être n'importe qui, permettant au spectateur de se connecter directement à la position.
J'aime la force de ces poses à genoux. Elles suggèrent une attention intérieure et le sentiment de rester ancré tout en devenant pleinement présent.
Pour une maison tranquille de l'Est de Dallas, une salle de méditation de Preston Hollow ou un studio de bien-être de Dallas, je considérerais cette séquence où son immobilité peut être appréciée sans trop d'objets concurrents.
Papillons et couleurs : une direction joyeuse pour un intérieur de Oak Cliff
Les images de papillons ont nécessité beaucoup de travail pour créer. Je voulais que les couleurs et les papillons apportent de la légèreté autour de la silhouette dorée tout en préservant l'élégance de sa silhouette.
J'adore leur énergie joyeuse. Le corps reste central, tandis que la couleur environnante introduit une atmosphère ludique et lumineuse.
Pour un salon expressif d'Oak Cliff ou un espace de travail créatif de Dallas, cette association pourrait apporter un rythme plus lumineux. Le fond bleu de la visualisation suggère une conversation possible entre les photographies et leur environnement.
Invictus : photographier une femme qui se bat vraiment
La femme de ce diptyque pratique la lutte et le combat à l'épée. Elle est arrivée au studio avec sa propre épée, ce qui m'a tout de suite intéressé.
Elle venait de faire faire ses dreadlocks chez le coiffeur avant qu'on la peigne en or. Sa confiance physique et son épée appartenaient à sa vraie vie, conférant à la séance une puissante authenticité.
Je voulais préserver cette individualité. Les photographies portent sa détermination et sa force. Pour un intérieur de Dallas qui appelle une présence humaine audacieuse, cette association a un caractère distinctif.
Présence et absence : une association contemporaine pour Uptown Dallas
Ce diptyque final explore une pose connexe avec la tête visible sur une photographie et à l'extérieur de la composition visible dans l'autre. Ce changement modifie la façon dont nous lisons le corps et son geste.
J'aime la simplicité des photographies sur fond noir. Ils semblent contemporains, intrigants et puissants.
Pour un appartement du centre-ville ou un intérieur sobre du centre-ville de Dallas, j'envisagerais un mur où l'association peut être vécue sans interruption. L'espace entre les images fait partie de leur relation.
Comment choisir des diptyques et des triptyques pour les intérieurs de Dallas
Les salles d'exposition et les galeries d'art du Dallas Design District offrent un contexte local pour considérer les œuvres d'art aux côtés des meubles, des matériaux et du design d'intérieur. Un diptyque ou un triptyque doit être considéré comme un arrangement complet, avec ses propres proportions et son caractère émotionnel.
Mon point de départ serait toujours votre lien avec les photographies. Ensuite, réfléchissez à la manière dont le travail s'adapte à la pièce réelle.
- Maisons de Preston Hollow et East Dallas : évaluez le mur utilisable entre les fenêtres, les portes et les détails architecturaux. Incluez les espaces entre les photographies lors de la mesure de la largeur totale.
- Appartements Uptown et Downtown : tenez compte des principales positions de visualisation. La connexion entre les images doit rester claire depuis le coin salon et lorsque vous entrez dans la pièce.
- Lofts du Design District : équilibrez l'échelle de l'œuvre avec la distance de visualisation. Un mur généreux a encore besoin d'un agencement dont les photographies individuelles peuvent être lues ensemble.
- Intérieurs d'Oak Cliff : réfléchissez à la façon dont l'œuvre d'art se rapporte aux couleurs, meubles et autres objets existants, permettant à l'association d'avoir sa propre présence.
- Hôtels et espaces d'accueil de Dallas : choisissez le ton émotionnel pour chaque décor. Une entrée, une suite d'invités et un salon calme peuvent chacun faire appel à une énergie différente.
- Spas, studios de yoga et salles de méditation : réfléchissez à l'expérience que vous souhaitez soutenir. Les fleurs, les gestes de prière, les mouvements dynamiques et les poses contemplatives offrent chacun une direction différente.
Avant de décider de l'emplacement, observez la lumière du jour et les reflets des fenêtres tout au long de la journée. Discutez du vitrage approprié et de la protection contre la lumière avec votre encadreur.
Les images intérieures de cet article sont des visualisations destinées à suggérer des aménagements possibles. Les dimensions finales, le cadrage et l'emplacement doivent être sélectionnés en fonction de votre espace réel.
Pour continuer à explorer la vie culturelle de Dallas, La couverture des arts et du divertissement du Dallas Morning News offre une perspective éditoriale locale.
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Chaque association ici contient un souvenir : un premier portrait doré, un chanteur italien entouré de roses reflétées, un danseur se déplaçant au coucher du soleil, ou des photographies qui ont trouvé leur connexion à des années d'intervalle.
J'espère que ces histoires vous aideront à découvrir des œuvres dont l'énergie se sent bien dans votre environnement. Que vous choisissiez une maison à Preston Hollow, un appartement Uptown, un loft du Design District ou un studio de bien-être à Dallas, le lien le plus significatif commence par ce que les photographies vous font ressentir.
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Ecrit par Zack Zublena