文章： 從故宮到奇美：Zack Zublena 以金色藝術攝影重新詮釋義大利文藝復興，獻給台灣的精品空間
從故宮到奇美：Zack Zublena 以金色藝術攝影重新詮釋義大利文藝復興，獻給台灣的精品空間
義大利文藝復興永遠改變了世界看待美、人體、光線、空間與情感的方式。數百年後，它的視覺語言依然鮮活。它不是一種被複製的歷史風格，而是一種不斷被重新詮釋的靈感來源。在台灣，這段東西方的對話其實早已存在於國寶之中。十八世紀，米蘭出生的義大利耶穌會畫家郎世寧（Giuseppe Castiglione）進入清宮。他把歐洲的透視與明暗法融入中國繪畫，創造出前所未見的畫風。如今，他的許多傑作正收藏在台北外雙溪的國立故宮博物院。
對法裔美籍、具義大利血統的藝術家與攝影師 Zack Zublena 而言，文藝復興是一場當代的視覺對話。他透過攝影、拼貼與複合媒材，讓古典人物、金色光線、神話與雕塑般的形體走出原本的時代，在今日的室內空間中找到新的位置。
探索義大利文藝復興系列：介於古典之美、神話與金色光線之間的作品。
這種創作方式並不是要重現文藝復興繪畫，而是提出另一個問題：當義大利文藝復興的視覺語言，透過當代藝術攝影的鏡頭重新觀看，會發生什麼？
當攝影遇見文藝復興
文藝復興是一個充滿實驗精神的時代。藝術家們探索解剖、透視、比例、建築、神話，以及人體與周圍空間之間的關係。
在台灣，這場對話可以近距離看見。國立故宮博物院收藏的郎世寧《百駿圖》裡，馬匹的立體感與光影，正是文藝復興以來歐洲繪畫的語言，卻以絹本與中國筆墨呈現。在台南，奇美博物館以宛如歐洲宮殿的新古典建築，收藏了大量西洋繪畫、雕塑與古典樂器。它讓台灣人不必遠赴歐洲，也能親眼欣賞文藝復興到十九世紀的藝術傳統。
攝影則提供了另一種探索相同概念的方式。在 Zack Zublena 的作品中，相機不只是記錄現實的工具，更是建構影像的工具。人物可以顯得宏偉、神秘，甚至帶有建築感。金色讓肌膚宛如鍍金雕塑，陰影則營造出壁畫般的深度。
《大天使米迦勒・金色守護者》匯聚了這些元素：宏偉的人物、羽翼的象徵與黃金的力量。作品與文藝復興的圖像傳統對話，同時保有鮮明的當代感。
光，是一種語言
在文藝復興藝術中，光從來不只是技術元素，而是一種語言。從黑暗中浮現的一張臉，可以成為整幅構圖的核心；一隻在陰影中被照亮的手，瞬間就有了象徵意義。
台灣人對光與金色並不陌生。元宵節時，平溪的天燈點亮夜空。廟宇的金箔與藻井，在香煙與燭光中閃閃發亮。而在新北瑞芳的金瓜石，曾經的「亞洲金都」留下了新北市立黃金博物館，館中那塊重達 220 公斤的大金磚，至今仍吸引無數目光。Zack Zublena 運用精準控制的光線與深邃的對比，讓作品帶有近乎繪畫的質感。金色令人聯想到鍍金畫框、廟宇裝飾與珍貴工藝；在攝影中，它則呈現出全新的物質感：反射、氛圍與當代性。
《靈魂的解剖》探索人體與周圍氛圍之間的關係。畫面中的人物不再是某個特定人物的肖像，而是一場關於形體、身分，以及物質與象徵之間連結的研究。
人體，如同雕塑
文藝復興與當代藝術攝影之間最強烈的連結之一，就是對人體的處理方式。文藝復興藝術家以驚人的精準度研究解剖，並從古代雕塑中汲取靈感。
攝影則從另一個方向切入同樣的主題。透過姿態、光線、取景與構圖，被拍攝的人物變得如雕塑一般。去除多餘的細節後，視線便集中在輪廓、肌肉、姿態與留白之上。台灣也有自己的人體雕塑大師。黃土水是第一位入選日本帝展的台灣雕塑家，他的大理石裸女像《甘露水》在塵封數十年後重見天日，成為台灣美術史的重要象徵。而朱銘的《太極》系列，則把人體化為充滿力量與張力的量體。
《羽翼精髓》將這個概念推得更遠，把人體與羽翼結合，以金色與藍色構成強烈的視覺語言。作品喚起宗教與神話的意象，卻不屬於任何單一時代。
羽翼、神話與文藝復興的想像
數百年來，羽翼一直存在於西方藝術的想像之中。天使、使者與寓意人物，遍布文藝復興的繪畫與雕塑。在台灣，羽翼屬於山林。台灣藍鵲拖著長長的藍色尾羽，在中低海拔的森林間飛翔。牠是台灣特有種，也是許多人心中最能代表這座島嶼的鳥。每年冬天，黑面琵鷺則飛抵台南七股的濕地，成為台灣最動人的季節風景之一。
羽翼也可以被更抽象地解讀：它象徵自由、蛻變、渴望、超越，或是想要超越物質世界的嚮往。
《慾望之翼》運用了這套象徵語彙。熱愛電影的人會想起溫德斯的經典《慾望之翼》。在這裡，羽翼遠不只是裝飾，它讓人物顯得曖昧，懸浮在人間之美與近乎天上的存在之間。
這種曖昧性，正是當代詮釋文藝復興的核心。目的不是模仿過去，而是讓它的象徵獲得新的意義。
不會老去的美
文藝復興的影像至今仍能打動我們，因為它們把美視為比時尚更恆久的事物。那些臉孔、身體與姿態，訴說著普世的主題：渴望、生死、靈性、身分、愛，以及對意義的追尋。
《她靈魂的交響曲》透過情感與氛圍詮釋人物。威尼斯面具與樂譜，構成一個音樂、律動與身體交融的當代故事。這讓人想起在中正紀念堂旁的國家兩廳院欣賞一場歌劇，或走進伊東豊雄設計、宛如聲音洞穴的臺中國家歌劇院。義大利的音樂傳統在台灣也有珍貴的收藏：奇美博物館擁有世界知名的提琴收藏，其中包括來自義大利克雷莫納的名琴，例如史特拉第瓦里的作品。
從義大利大師到當代室內空間
文藝復興的大師們為建築而創作：教堂、宮殿與私人宅邸。他們的構圖是為了與容納它們的空間對話。今日的台灣建築，同樣懷抱這份企圖心，從臺中國家歌劇院到高雄的衛武營國家藝術文化中心，都已成為國際矚目的地標。
當代藝術攝影也能扮演相同的角色。一件大尺幅作品，本身就成為建築元素。它可以出現在台北信義區或大安區的豪宅、天母的獨棟住宅，或陽明山的山居別墅；也適合新竹、台中七期重劃區的精品住宅，或高雄亞洲新灣區的景觀宅。它同樣屬於墾丁的海景度假村、日月潭或礁溪的溫泉飯店，以及五星級飯店的大廳。宏偉的人物設定空間的尺度，克制的色調營造氛圍；金色帶來溫暖與光感，卻不讓空間顯得繁複，自然地與石材、木作、清水模與台灣的綠意相互呼應。
《角鬥士哲學家》展現了古典視覺語言與當代室內設計之間的關係。作品帶有古典與文藝復興人物的宏偉氣勢，同時能成為今日空間中的焦點之作。
文藝復興，一種活的語言
今天看待義大利文藝復興，最有意思的方式或許不是把它當成一個結束的時代，而是一種持續演變的視覺語言。這種語言由人體、戲劇性的光線、神話、建築、象徵、黃金與姿態構成，也由美與情感之間的關係構成。
這些元素可以被拍攝、以數位方式建構、做成拼貼並重新詮釋，甚至可以刻意抽離它們的歷史脈絡。郎世寧正是最好的例子：他把歐洲的光影與透視帶入中國宮廷，創造出一種既不完全是西方、也不完全是東方的新語言。今天，從臺北市立美術館的臺北雙年展到每年秋天的台北國際藝術博覽會，台灣的藝術圈仍持續進行這樣的跨文化對話。
《光之蛇》引入了另一個原型象徵：蛇。在台灣，蛇擁有深刻的文化意義。對排灣族與魯凱族而言，百步蛇是祖靈的象徵，牠的紋樣出現在木雕、陶壺與服飾之上，代表尊貴與守護。作品以龐貝壁畫為背景，融合神話、蛻變與神秘，在古代意象與當代藝術攝影之間架起一座橋。
人體、光線與古典理想
文藝復興對人體的迷戀，與古典世界密不可分。在台灣，這份古典理想有一處意想不到的家：奇美博物館。館前的阿波羅噴泉與橋上的希臘神話雕像，館內的古典雕塑與文藝復興以後的西洋繪畫，讓人在台南就能感受古典人體之美的和諧、比例與優雅。
當代攝影可以重新探訪這份理想，而不必把它變成絕對的標準。身體成為構圖的素材：一條線、一道輪廓、一個量體，以及一道光源。
《金色張力》透過男性人體探索這層關係。身體、光線與陰影之間的張力，賦予影像雕塑般的力量，也讓它穩穩地立足於當代藝術攝影之中。
年節最有意義的禮物
要為熱愛藝術、設計、建築與美好空間的人挑選禮物，並不容易。藝術作品不一樣：它不只是一份被拆開的禮物，而是會成為家的一部分，並在多年後依然保有意義的作品。
在台灣，年底從跨年一路延續到農曆新年，是團圓、感謝與送禮的季節。金色象徵富足與好運，更是年節最受喜愛的顏色。對於嚮往義大利文藝復興之美、古典人物、神話與金色光線的人來說，一件受此傳統啟發的當代藝術攝影作品，是非常個人且獨特的年節禮物。對台北、新竹、台中、台南與高雄的收藏家而言，這也是一種把歐洲藝術史的氛圍帶進當代空間的方式。
如果你正在為「什麼都不缺」的人尋找一份獨特的禮物，一件原創藝術作品，可能是最具心意的選擇之一。
以全新的眼光看見過去
義大利文藝復興不需要被重現，也能持續保有生命力。它的思想可以被轉化，它的象徵可以被質疑、簡化與重新創造。它對人體的迷戀可以成為當代攝影，它戲劇性的光線運用可以化為新的氛圍，它的神話則可以成為全新故事的起點。
透過黃金、光線、身體、羽翼、神話與情感，Zack Zublena 探索這套視覺語彙，創作出回望過去、卻完全屬於當下的作品。
探索義大利文藝復興系列：受古典之美、神話與文藝復興永恆視覺語言啟發的當代藝術攝影。
