Artikel: Golden Diptychs and Triptychs for San Francisco Interiors: The Stories Behind Zack Zublena's Art
Golden Diptychs and Triptychs for San Francisco Interiors: The Stories Behind Zack Zublena's Art
Av Zack Zublena — de personliga berättelserna bakom mina gyllene diptyker och triptyker, med inspiration för att välja konstfotografi för San Francisco-hem, hotell och wellnessutrymmen.
San Francisco: Att leva med fotografi, arkitektur och föränderligt ljus
Ett viktorianskt vardagsrum i Pacific Heights, en modern lägenhet i SoMa, ett ombyggt loft i Dogpatch eller ett intimt hem i Noe Valley: alla erbjuder olika sätt att leva med fotografi. I San Francisco kan arkitekturens karaktär och det föränderliga dagsljuset bli en del av din relation till ett konstverk.
Staden har också ett särpräglat fotografiskt arv. SFMOMAs fotografisamling växte från en Bay Area-gemenskap som inkluderade Ansel Adams, Imogen Cunningham och Edward Weston. Den historien ger en meningsfull lokal kontext för att se på fotografi som en konstform, med sina egna sätt att uttrycka kroppen, naturen och mänsklig närvaro.
Jag är Zack Zublena, en fransk-amerikansk konstnär. Jag har bott i Los Angeles i arton år, och det var där som jag började fotografera människor målade i guld 2016. Fotografierna nedan innehåller minnen av verkliga möten: människor vars nåd eller styrka rörde mig, en gest jag ville utforska eller ett oväntat ögonblick under en session.
För denna San Francisco-guide, och jag vill dela med mig av dessa fantastiska berättelser och tips på hur det kan bli resultatet en plats i din omgivning. Deras ursprung är personligt för mig; relationen du utvecklar med dem blir din egen.
Ibland går det år innan jag skapar fotografiet som hör till en befintlig bild. Jag väntar på en anslutning som känns meningsfull. Min avsikt är att höja den delade energin i fotografierna, så att deras relation kan uttrycka något djupare än visuell harmoni ensam.
Golden Feline Spirit: The Instinct Behind the Images
2012 fotograferade jag vilda djur i Kruger National Park, Sydafrika. Den upplevelsen markerade början på mitt seriösa förhållande till fotografi. Senare tog jag ihop de kattbilderna med den allra första kvinnan jag fotograferade i guld, 2016.
Denna diptyk kopplar samman två början i mitt liv. Djurnärvaron talar till den instinkt som bor inom var och en av oss. Kvinnan ger den känslan ett mänskligt uttryck: varm, sensuell och elegant, med en femininitet som förblir tydligt hennes.
För en inredning i San Francisco skulle jag överväga en tydlig vägg där de två fotografierna kan ses tillsammans. På ett Dogpatch-loft kunde deras organiska former skapa en intressant relation med rummets arkitektoniska material.
Golden Dreamscape: One Exposure, Mirrors and Backyard Roses
Denna triptyk fotograferades i slutet av en session med en italiensk sångare. Hon satt på en stol i mitt vardagsrum, medan jag stod ute i trädgården med de franska dörrarna öppna.
Med en assistent och ett noggrant arrangerat system av speglar och reflektioner fångade jag hennes figur och rosenbuskarna bakom mig i samma exponering. Varje bild är ett enda fotografi. Figuren och blommorna producerades inte genom att lägga två separata fotografier ovanpå.
Jag ville medvetet att bilderna skulle bli suddiga. Att föra samman de olika utrymmena samtidigt som de bevarade deras mjukhet var en teknisk utmaning. Rosorna verkar omringa henne, vilket skapar intrycket av att hon sitter i trädgården. Hennes figur blir nästan antydd, vilket ger fotografierna en drömlik, romantisk intimitet.
För San Francisco läsare som dras till förhållandet mellan trädgårdar och visuell upplevelse, Gardens of Golden Gate Park erbjuder en lokal miljö för att observera växter, färg och ändra ljus. I min triptyk kommer trädgården in i bilden genom reflektion.
Jag skulle föreställa mig den här sekvensen i ett lugnt sovrum i Pacific Heights eller en läsplats i Noe Valley, där dess detaljer kan avslöja sig gradvis.
Två sittande figurer: en intim parning för ett hem i San Francisco
This diptych is very. Jag älskade kvinnligheten och graciteten i kvinnans pose. Senare bad jag en manlig modell att utforska en liknande position så att jag kunde sammanföra de två fotografierna.
Den relaterade gesten skapar en koppling samtidigt som deras olikheter förblir synliga. Varje person ger en distinkt närvaro till hållningen, händerna och hur kroppen bär sin tyngd.
För ett sovrum i Russian Hill eller ett intimt vardagsrum i Pacific Heights, skulle jag överväga detta par där det kan uppskattas från en bekväm, vardaglig tittarposition.
The Divine Feminine and Masculing Relationship
Det kvinnliga fotografiet i denna diptyk är en prisbelönt bild. Jag älskar den flytande rörelsen i hennes siluett och de generösa kurvorna på hennes kropp. Jag skapade senare dess maskulina följeslagare eftersom fotografierna tillsammans uttrycker vad jag förstår som det gudomliga feminina och det gudomliga maskulina.
De kunde ha ordnats rygg mot rygg, men jag valde att ha dem vända mot varandra. Den orienteringen skapar ett utbyte mellan två distinkta närvaror.
I ett modernt SoMa-residens kan denna sammankoppling bli fokus för en generös vägg. I en viktoriansk interiör skulle jag först överväga utrymmet mellan dörrar, fönster och dekorativa detaljer, så att de två figurerna kan upplevas som en fullständig relation.
Golden Lips and Flowers: A Gentle Direction for San Francisco Spas
Blommorna fotograferades på min bakgård. Närbilden av de gyllene läpparna kom från ett spontant ögonblick under en annan session: jag fotograferade kvinnan medan hennes partner sminkade sig.
Jag älskade sensualiteten i den detaljen. Att föra det tillsammans med blommor skapade en känsla av vår, med värme och en delikat koppling mellan människokroppen och den naturliga världen.
Denna kombination valdes ut för ett David Lloyd-spa. Du kan upptäcka det bredare samarbetet i hur Zack Zublenas konstverk dekorerade mer än 120 David Lloyd-klubbar.
För ett hotellspa eller privat behandlingsrum i San Francisco skulle jag överväga dessa fotografier när den önskade atmosfären är intim och sensorisk. Deras tysta detaljer inbjuder till en närmare titt.
A Fire Dancer at Sundown: Movement for a Dogpatch or SoMa Interior
Kvinnan i denna triptyk är en professionell elddansös som också lär ut sin disciplin. Jag ville fotografera henne i guld, så vi gick ut i öknen och arbetade när solen gick ner.
Hon dansade med elden tänd runt sig. Sessionen sammanförde skiftande dagsljus, rörliga lågor och självförtroendet hos någon som förstod hur man lever i den miljön. Jag var tvungen att följa dessa förändringar samtidigt som jag bevarade hennes rörelses liv.
Triptyken bär på kvällens energi. För en Dogpatch-matsal eller ett uttrycksfullt SoMa-hotellrum, skulle jag överväga det där sekvensen har tillräckligt med utrymme att utvecklas.
Fem år från varandra: I väntan på rätt anslutning
Detta är en av mina favorittriptyker. Den porträtterar två olika kvinnor, och fotografierna togs med fem års mellanrum.
Trots det avståndet i tiden gjorde deras gester och balans det möjligt för de tre bilderna att mötas naturligt. Jag känner mig starkt kopplad till den resulterande sekvensen.
Detta är en viktig del av hur jag arbetar. En bild kan finnas kvar i mitt arkiv i flera år innan dess följeslagare dyker upp. När förhållandet äntligen känns rätt får fotografierna en delad energi som jag inte kunde ha tvingat fram tidigare.
Hands in Prayer: A Quiet Presence for San Francisco Wellness Spaces
Det manliga fotografiet kom först. Jag älskade dess närvaro och ville skapa en följeslagare som skulle tillåta mig att erbjuda bilderna som en diptyk.
Jag bad kvinnan att utforska samma böneställning. Gesten blir en anslutningspunkt, medan varje person ger den en individuell känsla. Jag älskar den tysta styrkan i resultatet.
För ett meditationsrum i Noe Valley, en yogastudio i Mission District eller en privat hälsoavdelning i San Francisco, skulle jag överväga den här parningen för dess känsla av centreradhet.
Två kvinnor, en session: The Story Behind the Central Startogs Downtown samma dag i Los Angeles. Kvinnorna hade aldrig träffats före sessionen. Den ene var en förvrängd; den andra var en yogalärare. De gjorde också sminkningen den dagen.
Dessa tre fotografier togs samma dag i Downtown Los Angeles. Kvinnorna hade aldrig träffats före sessionen. Den ene var en förvrängd; den andra var en yogalärare. De gjorde även sminkningen den dagen.
Var och en gav en annan förståelse för rörelse och kropp. Dessa skillnader blev en källa till kreativa möjligheter när vi arbetade tillsammans.
Jag tycker att den centrala stjärnliknande kompositionen och fotografierna på båda sidor fungerar otroligt bra som helhet. För en rörelsestudio i San Francisco bär den här triptyken på en berättelse om samarbete såväl som ett visuellt förhållande mellan poserna.
Muskelarkitekturen: guld, ljus och styrka
Jag fotograferade dessa närbilder på min bakgård. Jag drogs till modellens fysiska styrka och till hur ljus avslöjade hans muskler när han målades i guld.
Närt arbete gjorde att jag kunde utforska kroppen genom spänningar, kurvor och skugga. Jag tycker att dessa fotografier är kraftfulla och sensuella, med en skulpturell kvalitet.
I ett Dogpatch-loft eller en modern San Francisco-interiör skulle jag överväga förhållandet mellan dessa närbilder och de omgivande materialen. En enkel vägg kan ge formerna tillräckligt med utrymme för att hålla sin närvaro.
En favorityogi: Balans och energi uppåt
Denna yogi är en av mina favoritpersoner att fotografera. Hans förståelse för hans kropp gör att vi kan utforska krävande positioner samtidigt som vi behåller en känsla av lugn.
Det centrala fotografiet, med benen lyfta högt, skapar en rörelse uppåt. Bilderna på båda sidor ger balans i sekvensen. Tillsammans ser jag ett kraftfullt förhållande mellan disciplin, kontroll och frigörelse.
För en yogastudio i San Francisco eller ett hemövningsrum skulle jag placera den här triptyken där den kan upplevas under ögonblick av uppmärksamhet och stillhet.
The Forgotten Lenses: A Human Story Behind a Finished Diptych
Denna session med akrobaten och yogaläraren började med ett oväntat problem: jag hade glömt mina linser. Kvinnorna var redo och de fick vänta medan jag åkte till Downtown Los Angeles för att hyra ersättare.
Jag hyrde sofistikerade Zeiss-objektiv, men de krävde manuell fokus. Jag upprepade ofta ett fotografi fem gånger för att se till att jag fångade en skarp ram.
När jag tittar på de färdiga bilderna minns jag kvinnornas tålamod och koncentrationen den dagen. Deras koppling är vad jag ville bevara, och den extra ansträngningen blev en del av historien bakom fotografierna.
The Anonymous Yogi: Leaving Space for Your Interpretation
Vi ser aldrig yogins ansikte i dessa fotografier. Det ger dem en öppenhet: figuren kan vara vem som helst, vilket gör att betraktaren kan ansluta direkt till positionen.
Jag älskar styrkan i dessa knästående poser. De föreslår inre uppmärksamhet och känslan av att förbli jordad samtidigt som man blir helt närvarande.
För ett lugnt hem i Richmond District, ett meditationsrum i Noe Valley eller en hälsostudio i San Francisco, skulle jag överväga den här sekvensen där dess stillhet kan uppskattas utan alltför många konkurrerande föremål.
Fjärilar och färg: En glad riktning för ett missionsdistrikts interiör
Fjärilsbilderna krävde en hel del arbete att skapa. Jag ville att färgerna och fjärilarna skulle föra lätthet runt den gyllene figuren samtidigt som elegansen i hennes siluett bevarades.
Jag älskar deras glada energi. Kroppen förblir central, medan den omgivande färgen introducerar en lekfull, lysande atmosfär.
För ett uttrycksfullt Mission District-vardagsrum eller en kreativ arbetsyta i San Francisco kan denna parning ge en ljusare rytm. Den blå bakgrunden i visualiseringen antyder en möjlig konversation mellan fotografierna och deras omgivning.
Invictus: Fotografera en kvinna som verkligen slåss
Kvinnan i den här diptyken övar brottning och svärdslagsmål. Hon kom till studion med sitt eget svärd, vilket genast intresserade mig.
Hon hade precis fått sina dreadlocks gjorda hos frisören innan vi målade henne i guld. Hennes fysiska självförtroende och svärdet tillhörde hennes verkliga liv, vilket gav sessionen en kraftfull autenticitet.
Jag ville bevara den individualiteten. Fotografierna bär på hennes beslutsamhet och styrka. För en interiör i San Francisco som kräver en djärv mänsklig närvaro, har detta par en särpräglad karaktär.
Presence and Absence: A Contemporary Pairing for SoMa
Denna sista diptyk utforskar en relaterad pose med huvudet synligt i det ena fotografiet och utanför den synliga kompositionen i det andra. Den förändringen förändrar hur vi läser kroppen och dess gest.
Jag älskar enkelheten i fotografierna mot svart. De känns samtida, spännande och kraftfulla.
För en återhållsam SoMa-lägenhet eller en inredning i San Francisco med rena arkitektoniska linjer, skulle jag överväga en vägg där parningen kan upplevas utan avbrott. Utrymmet mellan bilderna är en del av deras relation.
Att välja diptyker och triptyker för San Franciscos inredning
San Franciscos arkitektoniska variation gör miljön till en viktig del av beslutet. SF Heritage arbetar för att bevara stadens arkitektoniska och kulturella identitet, och erbjuder en användbar lokal kontext för att tänka på de utrymmen där samtida konst kommer att leva.
Min utgångspunkt skulle alltid vara din koppling till fotografierna. Tänk sedan på måtten på hela arrangemanget, betraktningsavståndet och rummets karaktär.
- Pacific Heights och Russian Hill-hem: bedömer den användbara väggen mellan fönster, dörrar och dekorativa detaljer. Inkludera luckorna mellan fotografierna när du mäter hela kompositionen.
- Noe Valley interiörer: överväg hur konstverket kommer att upplevas under det dagliga livet - från en soffa, ett matbord eller en tyst lässtol.
- SoMa och Dogpatch utrymmen:balanserar verkets vyavstånd.En stor vägg behöver fortfarande ett arrangemang vars individuella bilder kan läsas tillsammans. balansera verkets skala med betraktningsavståndet. En stor vägg behöver fortfarande ett arrangemang vars enskilda bilder kan läsas tillsammans.
- Richmond och Sunset District-hem: observera det faktiska ljuset på din avsedda vägg under hela dagen. Testa både dagsljus och kvällsbelysning innan du väljer placering och glasering.
- San Francisco hotell: välj den känslomässiga tonen för varje inställning. En entré, en gästsvit och en lounge kan var och en kräva en annan typ av närvaro.
- Spa och yogastudior: överväga hur sekvensen stödjer upplevelsen av rummet. Blommor, bönegester, dynamisk rörelse och kontemplativa poser erbjuder var och en en annan atmosfär.
Interiörbilderna i den här artikeln är visualiseringar avsedda att föreslå möjliga arrangemang. Slutliga mått, inramning och placering bör väljas för ditt faktiska utrymme.
För att utveckla ditt eget öga kan det vara värdefullt att spendera tid med konst i olika miljöer. de Young-museet erbjuder en annan San Francisco-miljö för att titta närmare på konstverk och deras presentation. För lokal kritik och kulturrapportering ger San Francisco Chronicle's Arts & Entertainment-bevakning ett redaktionellt perspektiv på stadens kreativa liv.
Find a Personal Connection for Your San Francisco Space
Every syning a parringing, here reflekterade rosor, en dansare som rör sig vid solnedgången eller fotografier som hittade sin koppling med flera års mellanrum.
Min förhoppning är att dessa berättelser hjälper dig att upptäcka arbeten vars energi känns rätt i din omgivning. Oavsett om du väljer ett Pacific Heights-hem, ett Dogpatch-loft, ett SoMa-hotell eller en hälsostudio i San Francisco, börjar den mest meningsfulla kopplingen med vad fotografierna får dig att känna.
Fler konstberättelser och inspiration för San Francisco
Av Zack Zublena