Golden Diptychs and Triptychs for Aspen Interiors: The Stories Behind Zack Zublena's Art

I Aspen går konsten in i en konversation som redan formats av bergen. Ett fotografi kan hänga bredvid ett fönster med utsikt över landskapet, ovanför en öppen spis i sten eller i ett rum där timmer, moderna möbler och en personlig samling möts. Från de historiska hemmen i West End till samtida bostäder på Red Mountain och retreater nära Aspen Mountain, att välja konst kan föra in en annan sorts närvaro i interiören.

Jag heter Zack Zublena, och sedan 2016 har jag fotograferat människor målade i guld och utforskat förhållandet mellan ljus, rörelse och den mänskliga formen. Mina gyllene diptyker och triptyker bär berättelser om möten, experiment och fotografier som ibland väntat i flera år för att hitta sina följeslagare.

Aspen erbjuder en meningsfull kulturell miljö för det arbetet. Aspen Art Museums byggnad, designad av Shigeru Ban, gör arkitektur till en del av upplevelsen av samtidskonst. På Resnick Center for Herbert Bayer Studieskopplar Bayers arbete samman fotografi, konst, grafisk design och arkitektur genom hans Bauhaus-bakgrund.

Närliggande, i Snowmass Village, erbjuder Anderson Ranch Arts Centers fotografi- och nya mediastudio ger en miljö för fotografisk utforskning och konstnärlig praktik. Tillsammans erbjuder dessa institutioner olika sätt att tänka kring bilder: hur de skapas, hur de upplevs och hur de förhåller sig till sin omgivning.

För mig börjar en diptyk eller triptyk med relationen mellan fotografierna i sig. Ibland spenderar jag flera år innan jag skapar bilden som hör till en annan. Jag vill att deras koppling ska lyfta energin i arbetet. Deras känslomässiga resonans kommer först; deras arrangemang på en vägg följer.

Här är berättelserna bakom dessa kompositioner, följt av idéer för att välja konstfotografi för Aspen-hem, hotell, bergsresor och wellnessinteriörer.

Två början: Kruger National Park och My First Golden Portrait

This brings my life photographer as a diptych. Vilda djurfotografier togs i Kruger National Park 2012, där mitt förhållande till fotografi verkligen började. Kvinnan tillhör ett annat avgörande ögonblick: hon var den allra första personen jag fotograferade målad i guld, 2016.

Genom att föra samman dessa världar ville jag uttrycka djurens närvaro inom var och en av oss. Hennes femininitet bär på värme, sensualitet och instinkt, tillsammans med elegans och lugn. Kattbilderna avslöjar något otämjt under den graciösa närvaron.

Jag känner en stark fäste vid detta verk eftersom det förbinder min upptäckt av fotografi med början av de gyllene porträtten.

För ett Aspen-boende skulle jag överväga den här diptyken i ett vardagsrum eller privatstudie där dess naturliga värld kan utvecklas långsamt och dess naturliga värld kan utvecklas. Den tar med sin egen historia in i en bergsmiljö utan att behöva avbilda det omgivande landskapet.

Golden Dreamscape: A Singer, Roses and a Single Exposure

Denna triptyk fotograferades i slutet av en session med en italiensk sångerska. Hon satt på en stol i mitt vardagsrum, medan jag stod ute i trädgården med de franska dörrarna öppna.

Med en assistent och ett system av speglar och reflektioner fångade jag henne tillsammans med rosenbuskarna bakom mig i samma exponering. Varje bild är ett enda fotografi. Personen och trädgården fotograferades inte separat och lades sedan över varandra.

Jag ville medvetet att fotografierna skulle bli suddiga. Att fånga figuren, reflektionen och blommorna på det sättet blev en absorberande teknisk utmaning. Resultatet tyder på att hon sitter bland rosorna, även om hon stannade inomhus.

Jag älskar atmosfären: drömmande, romantisk och försiktigt svårfångad. Mjukheten gör att den mänskliga formen förblir föreslagen och lämnar utrymme för fantasi.

För ett lugnt sovrum i Aspen eller en privat svit på ett bergshotell, skulle jag överväga den här triptyken för dess intimitet. Dess mjukhet kan erbjuda en mild motpol till de mer definierade linjerna av sten, trä och arkitektur.

A Sittande Diptyk Speciellt Dear to My Heart

Denna diptyk ligger mig särskilt varmt om hjärtat. Jag älskade kvinnans femininitet, hennes elegans och den naturliga elegansen i hennes sittande ställning. Senare bad jag en manlig modell att skapa en liknande position så att jag kunde sammanföra fotografierna.

Jag ville gifta mig med dessa gester samtidigt som jag bevarade varje persons individualitet. Deras positioner delar ett visuellt språk, men deras närvaro och känslighet förblir distinkta.

Relationen mellan dem känns tyst och intim för mig. För ett sovrum i West End eller en privat lounge i ett Aspen-hem skulle jag välja en plats där tittaren har tid att lägga märke till den kopplingen.

The Divine Feminine and the Divine Masculine

Fotot av kvinnan i denna diptyk är ett prisbelönt verk. Jag älskar den flödande siluetten och generösa kurvorna som ger henne sådan värme och självförtroende.

Jag skapade senare en maskulin följeslagare. Tillsammans uttrycker fotografierna vad jag ser som det gudomliga feminina och det gudomliga maskulina: olika närvaror förde in i en delad relation.

De kunde ha ordnats rygg mot rygg. Istället valde jag att låta dem möta varandra. Den orienteringen introducerar igenkänning, attraktion och ett utbyte mellan figurerna.

För ett Aspen-hem eller en gästfrihetsinredning skulle jag bevara den relationen när jag installerade diptyken. Deras samtal är en del av meningen med verket.

Golden Lips and Flowers: Warmth for a Wellness Interior

Blommorna i detta par fotograferades på min bakgård. Läpparna kom från ett spontant ögonblick under en annan session: medan modellens partner sminkade sig började jag fotografera henne närmare.

Jag drogs till sensualiteten hos hennes guldmålade läppar. Senare skapade kombinationen av dessa närbilder med blommorna en känsla av friskhet, intimitet och vårenergi.

Denna kombination valdes ut för ett David Lloyd-spa. Den kopplingen är viktig för mig eftersom fotografierna bär på en värme och mjukhet som kan höra naturligt till ett utrymme som ägnas åt välbefinnande. Du kan utforska det bredare samarbetet i berättelsen om mitt konstverk över mer än 120 David Lloyd-klubbar.

För ett spa i Aspen eller Snowmass Village skulle jag överväga den här diptyken där dess atmosfär kan bidra till upplevelsen av att sakta ner. Kombinationen av botaniska detaljer och mänsklig närvaro erbjuder en annan typ av koppling till naturen i ett bergsinteriör.

A Fire Dancer in the Desert's Last Light

Kvinnan i denna triptyk är en professionell elddansös som också lär ut sin disciplin. Jag ville fotografera henne målad i guld, så vi gick ut i öknen och arbetade medan solen gick ner.

Med elden tänd sammanförde sessionen rörelse, lågor, guldet på hennes hud och dagens sista ljus. Upplevelsen hade en extraordinär intensitet. Varje fotografi fångar ett annat ögonblick inom det.

Över tre paneler fortsätter hennes rörelse längs väggen. För en Aspen-matsal eller en bergshotelllounge skulle jag överväga denna triptyk där hela kompositionen kan uppskattas på bekvämt avstånd.

Dess historia tillhör öknen. I en alpin interiör kan det annorlunda landskapet introducera värme, rörelse och ett annat minne av den naturliga världen.

Två kvinnor, fem år isär, en triptyk

Detta är en av mina favorittriptyker. Fotografierna skildrar två olika kvinnor och togs med fem års mellanrum, även om deras förhållande kan kännas omedelbart när man ser dem tillsammans.

Jag är djupt kopplad till dessa bilder. Deras gester, den bleka bakgrunden och ljusets kvalitet gör att de kan dela en atmosfär genom åren.

Det är därför jag återvänder till mitt arkiv. Ett fotografi kan vänta tills ett senare möte avslöjar bilden som kan fördjupa dess närvaro.

För ett modernt Aspen-hem skulle jag ge denna triptyk en lugn vägg där dess rytm kan komma fram. Blek omgivning, varmt timmer eller ett återhållet arrangemang av möbler kan var och en erbjuda en annan inramning för figurerna.

Hands in Prayer: Creating a Companion Photograph

Fotot av mannen kom först. Jag älskade hans händers position och känslan den bar. Jag ville senare skapa en feminin följeslagare så att de två bilderna kunde bli en diptyk.

Jag bad kvinnan att upprepa hans ståndpunkt. Gesten förbinder dem, samtidigt som deras individuella närvaro ger varje fotografi sin egen betydelse.

Jag älskar resultatet: två människor sammanförda genom stillheten. För ett meditationsrum, en yogastudio eller ett lugnt behandlingsutrymme i Aspen, skulle detta par kunna erbjuda en mild mänsklig kontaktpunkt.

En stjärna i centrum: En oförglömlig Los Angeles-session

Dessa fotografier togs samma dag i Los Angeles centrum. De två kvinnorna hade aldrig träffats tidigare. Den ena var en contortionist och den andra en yogalärare, och de gjorde sminkningen den dagen.

Sessionen blev ett möte mellan olika fysiska förmågor och kreativa instinkter. Deras öppenhet gjorde det möjligt för oss att utforska positioner och skapa fotografier som fungerar vackert tillsammans.

Jag tycker att den stjärnliknande formen i mitten är särskilt kraftfull. Den förankrar triptyken medan de intilliggande bilderna förlänger dess rörelse.

För en Aspen yogastudio eller ett privat träningsutrymme skulle jag överväga detta arbete där den fysiska intelligensen bakom poserna kan uppskattas vid sidan av deras skönhet.

Styrkans arkitektur, fotograferad i min bakgård

Dessa närbilder togs på min bakgård. Jag ville utforska arkitekturen hos en stark kropp: musklerna, deras konturer och hur guld reagerar på ljus.

Fotografierna känns kraftfulla och sensuella för mig. Deras skulpturala kvalitet kommer från en levande person, och jag vill att den värmen ska förbli närvarande i bilden.

I ett Aspen-hem med ett privat gym eller ett dedikerat utrymme för återhämtning och rörelse, kan den här triptyken erbjuda en stark fokuspunkt. Dess uppmärksamhet på kroppen kan tala till disciplin samtidigt som den behåller en intim mänsklig närvaro.

Balans och höjd med en av mina favorityogis

Denna yogi är ett av mina favoritmotiv att fotografera. Jag dras till hans kontroll, koncentration och de uttrycksfulla möjligheterna i de positioner han skapar.

I denna triptyk lyfter det centrala fotografiet benen uppåt. Bilderna på båda sidor ger den rörelsebalansen och en bredare rytm.

Tillsammans tycker jag att de är en kraftfull symbol för höjd och fokuserad energi. För en friskvårdsinredning i Aspen eller Snowmass Village skulle jag välja en position där alla tre fotografierna kan upplevas som ett komplett verk.

Två kvinnor i rörelse, och linserna jag glömde

Det finns en oväntad fördröjning bakom dessa fotografier. Kvinnorna var redo att fotografera när jag insåg att jag hade glömt mina linser.

De väntade medan jag åkte till Downtown Los Angeles för att hyra ersättare. Jag återvände med sofistikerade Zeiss-objektiv, men jag var tvungen att arbeta med manuell fokus.

När kvinnorna rörde sig upprepade jag ibland ett fotografi fem gånger för att se till att jag fick en skarp ram. Allas tålamod blev en del av processen.

Jag älskar att minnas den ansträngningen när jag tittar på de färdiga bilderna. Det som verkar enkelt kan innehålla en berättelse om tillit, koncentration och anpassning.

Aspens scenkonstkultur erbjuder ett annat sätt att uppskatta arbetet bakom ett graciöst resultat. Aspen Music Festival and School förenar musikaliskt framträdande och träning. Det förhållandet mellan övning och uttryck resonerar med tålamodet som är involverat i att fotografera människor i rörelse.

A Face Unseen, a Presence Open to Interpretation

Yogins ansikte förblir osedda i dessa fotografier. Jag tycker att öppenheten är övertygande: betraktaren kan ansluta till sin hållning utan att styras av ett ansiktsuttryck.

Jag älskar de knästående ställningarna och deras tysta styrka. De bär på en känsla av jordning, uppmärksamhet och stillhet.

För ett privat meditationsrum i Aspen eller en fridfull gästsvit på ett bergsresor, kan den här triptyken erbjuda en närvaro som lämnar utrymme för din egen tolkning.

Fjärilar och färg: en komposition fylld av glädje

Att skapa dessa bilder tog mycket arbete med fjärilarna, färgerna och den övergripande kompositionen. Jag ville ha något livligt, glädjefullt och fullt av liv.

Figuren ger grace och sensualitet, medan färgerna skapar en mer lekfull atmosfär. Jag älskar kombinationen av en elegant mänsklig närvaro och en fantasifull omgivning.

För en Aspen-interiör med en återhållsam materialpalett skulle den här diptyken kunna introducera en mer uttrycksfull ton. Jag skulle överväga det för ett sovrum eller ett personligt vardagsrum där dess färg och känsla av lätthet känns välkomna under säsongen.

Invictus: A Real Fighter with Her Own Sword

Kvinnan på dessa fotografier är en riktig fighter. Hon brottas och slåss även med svärd. När hon kom till studion med sitt eget svärd blev jag direkt intresserad av sessionens möjligheter.

Hennes dreadlocks hade precis gjorts hos frisören och vi målade henne sedan i guld. Självförtroendet du ser kommer från hennes erfarenhet och hur hon lever i sin kropp.

Den äktheten ger diptyken dess styrka. För ett modernt hem på Red Mountain eller en privat studie i Aspen, skulle jag överväga det där båda bilderna kan etablera sin närvaro tillsammans.

Presence and Absence: Gold Against Black

Denna parning utforskar en liknande position med huvudet synligt i det ena fotografiet och frånvarande från synen i det andra. Jag älskar hur en enkel förändring kan få en komposition att kännas spännande och öppen för tolkning.

Mot svart blir guldet särskilt slående. Verket känns modernt och återhållsamt, med väldigt lite som distraherar från gesten.

För en Aspen-interiör formad av rena arkitektoniska linjer skulle jag ge den här diptyken en tydlig vägg och belysning som bevarar djupet i den svarta bakgrunden. Dess enkelhet gör det också möjligt för den att gå in i en dialog med mer strukturerade material och en befintlig samling.

Välja konstfotografi för Aspen-hem, hotell och hälsoutrymmen

En personlig berättelse kan hjälpa dig att förstå din koppling till ett konstverk. Att välja var det hör hemma kräver uppmärksamhet på själva rummet: dess syfte, proportioner, material, ljus och befintlig samling.

För ett lokalt perspektiv på utställningar, föreställningar och kulturella samtal, utforska Aspen Public Radios konst- och kulturbevakning, som följer den bredare Roaring Fork Valley.

The West End: Låt modern fotografi gå med i ett hems historia

The Aspen Historical Society's West End-kvarterstur utforskar detta bostadsområdes historia. För en interiör med historiska detaljer kan samtida fotografi introducera ytterligare ett kapitel i hemmets liv.

Tänk på en vägg där diptyken eller triptyken kan läsas tydligt vid sidan av rummets befintliga föremål. De sittande figurerna eller Golden Dreamscape skulle kunna erbjuda en mer intim utgångspunkt.

Red Mountain: Balansera konstverket med utsikten

Där ett rum har vidsträckt utsikt över bergen, fundera över hur konstverket upplevs från den huvudsakliga sittplatsen. Ett fönster och ett fotografi kan var och en hålla uppmärksamheten när deras placering ger dem tillräckligt med utrymme.

För en större vägg, bedöm triptykens fulla bredd och avståndet från vilket den vanligtvis kommer att ses. Välj kompositionen för dess närvaro i rummet såväl som dess dimensioner.

Downtown Aspen and Aspen Mountain: Think About the Guest Experience

För en hotelllounge, reception eller svit, fundera över hur bilderna förhåller sig till fastighetens identitet och de människor som kommer att möta den.

En annan relation med privat svit än en offentlig svit. Välj ämne, skala och placering i enlighet med upplevelsen i varje rum.

Snowmass Village: Connect Art with Rest and Movement

För ett bergsboende, yogastudio eller wellnessutrymme i Snowmass Village erbjuder bönedikten, knästående yogi och rörelsetriptykerna olika sätt att närma sig människokroppen.

Börja med känslan du vill att utrymmet ska hålla. Vissa kompositioner uppmuntrar stillhet; andra ger koncentration, rytm eller fysisk styrka.

Mountain Interiors: Titta noga på material och ljus

Trä, sten, gips och textilier ger var och en olika inramning för ett fotografi. Utvärdera den faktiska väggen och de omgivande materialen istället för att anta att guld kommer att se likadant ut i alla rum.

Observera dagsljus och reflektioner vid olika tidpunkter på dagen. Diskutera lämplig inglasning och skydd med en professionell inramare, särskilt där fotografier kan få direkt solljus.

Om du överväger placering nära en öppen spis eller värmeuttag, utvärdera förhållandena med din installatör eller inramare innan du hänger upp arbetet.

Behåll relationen mellan panelerna intakt

Mät hela arrangemanget, inklusive mellanrummen mellan panelerna. Konsekvent avstånd och inriktning hjälper fotografierna att läsas som ett sammanhängande verk.

Orientering kan ha betydelse. I den gudomliga feminina och maskulina diptyken står figurerna avsiktligt mot varandra. Det utbytet bör förbli en del av installationen.

För ytterligare vägledning, läs min artikel om välja och visa konstdiptyker och triptyker.

En personlig plats för Zack Zublenas konst i Aspen

dessa fotografier började med människor, platser som är viktiga för mig och människor. Några uppstod efter noggranna förberedelser. Andra kom från en spontan detalj, en oväntad reflektion eller ett fotografi som fick sin följeslagare år senare.

Att sammanföra dem gör att dessa upplevelser kan fortsätta prata med varandra. Deras energi kommer från den kopplingen och från människorna vars närvaro gjorde fotografierna möjliga.

Oavsett om du väljer konst för ett hem i West End, ett boende i Red Mountain, ett hotell i centrala Aspen eller en wellness-retreat i Snowmass Village, börja med bilderna som rör dig. Fundera sedan på hur deras närvaro kan bli en del av livet i det utrymmet.

Utforska Zack Zublenas gyllene diptyker och triptyker →

---

Utforska Art by City Aspen för fler artiklar, berättelser och inspiration från Zack Zublena →