Diptyker och triptyker i fotokonst: Zack Zublenas berättelser och inspiration för svenska interiörer

Personliga berättelser bakom fotokonst för hem, hotell, resorter och wellnessutrymmen.

När du tittar på mina fotografier ser du guld, ljus, rörelse och den mänskliga formen. Vad du inte alltid kan se är historien bakom dem: den första kvinnan jag fotograferade i guld, blommor som växer på min bakgård, en dansare som rör sig genom öknen vid solnedgången eller två fotografier som togs med fem års mellanrum och som oväntat hörde ihop.

Jag heter Zack Zublena, och dessa diptyker och triptyker förenar några av bilderna närmast mitt hjärta. Vissa föreställdes som uppsättningar från början. Andra blev följeslagare mycket senare, när jag kände igen ett samband mellan deras gester, deras energi eller människorna inom dem.

Ibland går det år innan jag skapar fotografiet som känns precis bredvid en befintlig bild. Jag bär det första fotografiet med mig tills jag möter personen, gesten eller närvaron som kan svara på det. Det som vägleder mig är möjligheten att förstärka verkets energi. Visuell påverkan ensam avgör inte sammankopplingen: Jag letar efter en resonans som fördjupar vad fotografierna förmedlar och vad vi känner när vi ser dem tillsammans.

Oavsett om du väljer konst för ditt hem, ett hotell, ett wellnessutrymme eller en privat samling, vill jag dela med mig av något utöver den färdiga kompositionen. Jag vill att du ska veta hur dessa fotografier kom till – och varför jag valde att sammanföra dem.

För läsare som är nyfikna på mediets bredare historia erbjuder Getty Museums fotosamling en rik utgångspunkt. Här skulle jag vilja ta dig in i den personliga historien bakom mina egna bilder.

A Star-Shaped Center: One Day in Downtown Los Angeles

Dessa fotografier togs samma dag i Downtown Los Angeles. De två kvinnorna hade aldrig träffats förut: den ena var en yrkesman, den andra en yogalärare. De tog även hand om sminket den dagen. Jag hade velat att de skulle träffas och repetera i förväg, men vi kunde aldrig ordna det.

Var och en hade sin egen förståelse för rörelse och kropp. Medan vi arbetade hittade vi kompositioner som byggde på deras båda förmågor och fotografierna möttes vackert.

Den stjärnformade centrala bilden ger triptyken ett starkt fokus, medan de yttre bilderna skapar balans runt den. För mig rymmer uppsättningen också minnet av ett framgångsrikt samarbete mellan människor som precis hade träffats.

The Feline Within: Returning to My Beginnings

Denna komposition sammanför två början i mitt liv som fotograf. 2012 fotograferade jag de stora katterna i Kruger National Park, under en resa som hjälpte till att forma mitt engagemang för fotografering. År senare återvände jag till dessa fotografier och kombinerade dem med bilder av den allra första kvinnan jag fotograferade i guld, 2016.

Det som rörde mig var kopplingen mellan hennes kvinnlighet och djurens instinktiva närvaro. Det fanns värme, sensualitet och elegans i hennes poser, tillsammans med något vackert otämjt. Att föra samman dessa bilder blev mitt sätt att uttrycka djuret som lever inom var och en av oss.

För mig bär hennes kvinnlighet på både mjukhet och kraft. Kattbilderna ger den känslan en annan form: instinkt, självförtroende och en närvaro som inte behöver tillkännage sig själv.

Golden Dreamscape: One Exposure, Two Spaces

Jag tog de här fotografierna i slutet av en session med en italiensk sångerska. Hon satt, avklädd, på en stol i mitt vardagsrum, medan jag stod ute i trädgården med de franska dörrarna öppna mellan oss.

Med hjälp av en assistent och ett noggrant arrangerat system av speglar och reflektioner lyckades jag fånga både hennes närvaro inne i huset och rosenbuskarna bakom mig i samma bild. Varje bild är ett enda fotografi. Figuren och blommorna spelades in tillsammans i en exponering, snarare än sammanfogade genom att lägga två separata fotografier ovanpå.

För mig var detta en spännande teknisk turné: att föra två utrymmen till en bild samtidigt som deras gränser nästan försvann. Reflexerna skapar intrycket av att hon sitter bland rosorna, trots att hon stannade kvar inne i mitt vardagsrum.

Jag ville medvetet att bilderna skulle bli suddiga. Den mjukheten är central för deras känsla: konturerna löses upp, trädgården blandas med figuren och scenen blir drömlik och djupt romantisk. Hennes kropp antyds genom ljusa och uppmjukade former, vilket ger den figurativa fotografin en delikat, intim kvalitet.

Jag älskar balansen mellan precisionen som krävs för att göra dessa fotografier och känslan av drömmar de förmedlar. Det som tog noggrann koordination bakom kameran framträder, i den färdiga triptyken, som ett flyktigt intryck – en kvinna, en trädgård och ett ögonblick svävande mellan de två.

A Sittande Diptyk Speciellt nära mitt hjärta

Denna diptyk ligger mig särskilt varmt om hjärtat. Jag älskade kvinnans fotografi: hennes femininitet, hennes elegans, hur hon befolkade posen. Det var en bild jag ville spendera mer tid med, och så småningom föreställde jag mig en maskulin närvaro bredvid henne.

Jag bad den manliga modellen att skapa en liknande position så att jag kunde gifta mig med de två fotografierna. Jag ville att deras gester skulle tillhöra samma visuella språk samtidigt som varje person fick behålla sin egen karaktär.

Att se dem tillsammans ger mig fortfarande stor glädje. Det finns ett lugnt förhållande mellan figurerna, hållna i utrymmet mellan dem. I ett sovrum eller en intim interiör blir den relationen en del av atmosfären.

The Divine Feminine and Masculine: Choosing Connection

Det kvinnliga fotografiet i detta par är en prisbelönt bild, och en vars generösa kurvor och flödande siluett alltid har följt mig. Jag ville skapa ett manligt fotografi som kunde stå bredvid det med en lika stark närvaro.

Tillsammans uttrycker dessa figurer vad jag förstår som det gudomliga feminina och det gudomliga maskulina: två distinkta energier som går in i en relation.

Deras orientering är viktigt för mig. De kan visas rygg mot rygg, var och en tittar utåt. Jag valde att de skulle möta varandra. Det beslutet får utrymmet dem emellan att kännas levande med igenkänning, attraktion och möjlighet till anslutning.

Golden Lips and Backyard Flowers

Några av mina favoritbilder börjar i ögonblicken mellan fotografierna jag hade planerat att ta. Medan den här modellens partner sminkade sig började jag fotografera henne i närbild. Jag drogs till hennes läppar: formen, guldet, den tysta sensualiteten hos en så liten detalj.

Senare förde jag ihop dessa fotografier med blommor som jag hade fotograferat på min bakgård. Jag älskade mötet mellan deras texturer och former – mjukheten hos kronbladen bredvid den lysande ytan av guld.

Denna parning ger mig en känsla av vår. Det är intimt, fräscht och fullt av liv. Det påminner mig också om hur mycket skönhet som finns nära hemmet, helt enkelt genom att vara uppmärksam.

Denna gyllene läppar och blommor har valts ut för ett David Lloyd-spa. Att veta att dessa intima bilder hittade en plats i en miljö som ägnas åt avkoppling gör deras berättelse särskilt meningsfull för mig. Du kan upptäcka den bredare historien om my konstverk i mer än 120 David Lloyd Clubs.

Gardens kan också bli fotografiska uppgifter om platserna vi bor på. Smithsonian's Archives of American Gardens bevarar fotografier och dokument av trädgårdar över hela USA. I mitt eget arbete blev blommorna från min bakgård en del av en mycket mer intim visuell berättelse.

En elddansare i öknen vid solnedgången

Hon är en professionell elddansös som också lär ut sitt hantverk. Jag ville fotografera henne i guld, så vi gick ut i öknen och arbetade när solen gick ner.

Med elden tänd och hennes kropp som rörde sig genom det växlande ljuset kändes upplevelsen extraordinär. Det hände så mycket på en gång: hennes rörelse, lågorna, den reflekterande färgen och det bleknande dagsljuset. Jag var tvungen att vara helt närvarande.

Dessa tre fotografier innehåller något av den kvällen. Utställda tillsammans bär de rörelse över väggen, så att ögat kan följa henne från det ena ögonblicket till det andra. När jag ser dem minns jag energin av att vara där.

Två kvinnor, fem års mellanrum, en triptyk

Det här är en av mina favorittriptyker, och jag känner mig djupt kopplad till den. Även om de tre bilderna delar en harmonisk visuell rytm, har de två olika kvinnor fotograferade med fem års mellanrum.

När jag förde dem samman slogs jag av hur naturligt de hörde hemma bredvid varandra. Deras poser, de bleka bakgrunderna och hur ljuset rör sig över deras kroppar skapar en kontinuitet som sträcker sig över dessa år.

Jag älskar att upptäcka dessa relationer i mitt eget arkiv. Ibland hittar en bild sina följeslagare långt efter dagen den gjordes.

Hands in Prayer: Skapa en följeslagare

Jag tog bilden av mannen först, och jag älskade dess balans och gesten av hans händer. Så småningom ville jag bjuda på en diptyk som bär samma känsla över två bilder.

År senare bad jag kvinnan att inta en motsvarande position och försiktigt eka hans ställning. Genom att sammanföra dem kunde jag se gesten genom två olika kroppar, som var och en gav den ett lite olika uttryck.

Jag älskar resultatet. Deras delade hållning skapar en känsla av lugn, medan deras individuella närvaro håller sammankopplingen mänskligt och personligt.

A Study of Strength, Photographed in My Backyard

Jag fotograferade dessa närbilder på min bakgård och koncentrerade mig på modellens muskulösa form och hur ljuset beskrev den genom guldfärgen.

Jag tycker att dessa bilder är kraftfulla och sensuella. Att arbeta nära kroppen gjorde att jag kunde fokusera på individuella konturer, spänning och textur. Fotografierna blir nästan skulpturala, samtidigt som de behåller värmen från en levande person.

För den som är intresserad av hur konstnärer har utforskat kroppen genom fotografi, erbjuder The Metropolitan Museum of Arts Department of Photographs ett bredare historiskt sammanhang, inklusive fotografiets och konceptuella utövande av konsten. Mitt eget förhållningssätt börjar med personen framför kameran och de former vi upptäcker genom posering och ljus.

Tillsammans ger de tre bilderna styrka en visuell rytm. Jag njuter av det här setets djärvhet och närvaron det ger ett rum.

A Favorite Yogi: Strength Hold in Balance

Den här yogin är ett av mina favoritämnen att arbeta med. Jag älskar kontrollen han ger till en pose och formerna vi kan upptäcka tillsammans genom hans träning.

I den här triptyken skapar de upphöjda benen på den centrala bilden en stark uppåtgående rörelse, som hålls i balans av fotografierna på båda sidor. Jag ser en kraftfull symbol i hur dessa tre positioner förhåller sig till varandra.

Setet är särskilt meningsfullt för mig eftersom det bär både den visuella styrkan i poserna och min kärlek till att arbeta med den här personen.

Två kvinnor i rörelse—och en lins som jag hade glömt

Det finns en mycket praktisk historia bakom dessa fotografier: Jag har glömt mina linser. Kvinnorna var redo att skjuta och de fick vänta medan jag åkte till centrum för att hyra ersättare.

Jag hyrde sofistikerade Zeiss-objektiv, men jag var tvungen att fokusera manuellt. När kvinnorna flyttade tillsammans upprepade jag några fotografier fem gånger för att se till att jag hade en skarp bild.

Den dagen krävde tålamod från oss alla. När jag tittar på den färdiga diptyken så älskar jag gracen och kopplingen mellan akrobaten och yogaläraren. Jag minns också allt som hände utanför ramen för att göra dessa fotografier möjliga.

The Anonymous Yogi: A Space for Your Own Reflection

På dessa fotografier ser du aldrig yogins ansikte. Jag älskar vad det tillåter: han kan vara vem som helst, och varje tittare kan ge sin egen mening till hans närvaro.

Hans knäställning har en tyst kraft. Kroppen bär uttrycket genom sin form, balans och stillhet.

Jag kan lätt föreställa mig denna triptyk i ett yoga- eller meditationsrum, där dess återhållsamma gester inbjuder till ett långsammare sätt att se ut. För alla som vill utforska det tillvägagångssättet, erbjuder MoMAs guide till långsamt utseende uppmaningar för att spendera mer tid med ett konstverk och lägga märke till dina egna svar. Med dessa fotografier inbjuder jag dig att dröja kvar över gesterna och upptäcka vad de betyder för dig.

Fjärilar, färg och förvandlingsglädjen

Jag älskar lyckan i dessa bilder. Att skapa kompositionen med fjärilarna och alla dess färger krävde en hel del arbete, men jag ville att det färdiga resultatet skulle kännas ljust och fullt av liv.

Figurens graciösa siluett ger bilderna dess elegans, medan fjärilarna introducerar rörelse och en känsla av möjlighet. För mig känns kombinationen lekfull, sensuell och upplyftande.

Visad mot det blå i denna sovrumsinredning har färgerna utrymme att sjunga. Det är ett par som jag återvänder till när jag vill att konst ska ge glädje i ett utrymme.

Invictus: Fotografera en riktig fighter

Denna kvinna är en riktig fighter. Hon övar brottning och slåss med svärd, och hon kom till studion med sina egna svärd. Det intresserade mig direkt.

Hennes dreadlocks hade precis stylats hos frisören innan vi målade henne i guld. Varje element – ​​håret, svärdet, sättet hon bar sig på – bidrog till närvaron du ser på dessa fotografier.

Jag älskade att arbeta med någon vars fysiska självförtroende kom från hennes egen erfarenhet. Styrkan i dessa bilder tillhör henne. Min roll var att ge det ljus, form och en plats i min fotografiska värld.

Närvaro och frånvaro: En ställning, två avläsningar

Jag älskar verkligen enkelheten i denna sista parning. Samma position visas med huvudet synligt och utan det, vilket skapar en förändring som får dig att titta igen.

Mot den svarta bakgrunden blir den gyllene formen extra tydlig. Med så få element kan en liten skillnad förändra hur hela bilden känns.

För mig har den här diptyken en modern, spännande kvalitet. Den är enkel i sin presentation, men ändå kraftfull i frågorna den lämnar öppna.

Välja en gyllene diptyk eller triptyk för ditt hem, hotell eller resort

När jag väljer konst för en interiör skulle jag börja med närvaron du vill välkomna in i rummet. Tänk på hur du vill att folk ska känna när de kommer, pausar eller spenderar tid där. Olika fotografiska uppsättningar kan tillföra styrka, intimitet, kontemplation eller rörelse i den upplevelsen.

För hotelllobbyer, receptionsområden och affärsinredning

För en entré eller reception där du vill ha en stark, säker närvaro, skulle jag överväga muskelstudier eller Invictus. Deras skulpturala former och koncentrerade energi kan ge väggen en tydlig samlingspunkt. En horisontell triptyk kan också ackompanjera ett brett arkitektoniskt utrymme, förutsatt att dess övergripande dimensioner passar väggen och avståndet från vilket människor kommer att se den.

För gästsviter och sovrum

För en mer intim atmosfär skulle jag titta mot den sittande diptyken, de gyllene läpparna, eller blomman Golden Dreamscape. Var och en erbjuder ett annat uttryck för sensualitet: det tysta förhållandet mellan två figurer, känsligheten i en närbild eller den romantiska mjukheten i reflektioner. Välj känslan som hör till ditt rum och upplevelsen du vill skapa där.

För spa, yogastudior och meditationsrum

Yogikompositionerna och händerna i bön lämpar sig för utrymmen där kontemplation är viktigt. Jag skulle ge dessa bilder tillräckligt med utrymme runt dem för att deras gester ska kunna andas, vilket gör att hela arrangemanget kan uppskattas utan att konkurrera med en fullsatt vägg.

De gyllene läpparna och blommorna erbjuder en annan möjlighet för ett spa: en varmare, mer intim koppling mellan kroppen och naturen. Det här paret valdes ut för ett David Lloyd-spa, vilket ger det en verklig plats i de hälsomiljöer som diskuteras i berättelsen om mitt konstverk på David Lloyd Clubs.

For Resorts and Interiors Connected to Nature

Kattens kompositioner, blommor och varje levande ökendansare-relation. Kattdjuren bär på instinkt och självförtroende; blommorna introducerar mjukhet och förnyelse; dansaren för med sig rörelse och minnet av ett öppet landskap. Jag skulle välja utifrån platsens karaktär och den respons du vill att verket ska bjuda in.

Tänk på det kompletta arrangemanget

Innan du bestämmer dig för en installation, titta på uppsättningen från entrén och från de platser där människor sannolikt kommer att sitta eller pausa. Tänk på väggens proportioner, möblerna under den och avståndet mellan panelerna. Håll det avståndet konsekvent så att fotografierna kan läsas tillsammans som en komposition.

Kontrollera hur dagsljus och artificiell belysning interagerar med de inramade ytorna, särskilt för distraherande reflektioner. En noggrant vald position gör att fotografierna förblir synliga och deras detaljer kan uppskattas under hela dagen.

Om du börjar utforska konstfotografi kan du genom att bläddra i National Gallery of Arts fotosamling hjälpa dig upptäcka olika fotografiska processer och sätt att komponera en bild. När du tittar, lägg märke till vilka egenskaper som drar in dig: en gest, en kontrast, en textur eller en känsla som stannar kvar hos dig.

Du kan läsa mer om att arrangera parade och trepanelskompositioner i min artikel om konstdiptyker och triptyker.

Välj den anslutning du känner

Föröver dimensioner och färger, fråga dig själv vilken närvaro du vill välkomna in i ditt utrymme. Jag väntar ibland flera år innan jag skapar fotografiet som kommer att förstärka energin från en tidigare bild. Jag inbjuder dig att välja din egen uppsättning med samma uppmärksamhet: genom att lyssna på vad fotografierna får er att känna tillsammans.

Var och en av dessa uppsättningar har en del av mitt liv: människor jag älskade att fotografera, platser som formade mitt öga, oväntade utmaningar och ögonblick av upptäckter. Att dela dessa berättelser är ett sätt att bjuda in dig närmare arbetet.

Utforska min samling av gyllene diptyk och triptyk för att upptäcka fotografierna som talar till dig.