Artikel: Från italienska renässansen till gyllene konstfotografi: Zack Zublenas konstnärskap

Från italienska renässansen till gyllene konstfotografi: Zack Zublenas konstnärskap
Utvalt konstverk: Ärkeängel Michael – Den utvalde av Zack Zublena. Utforska det konstnärliga fotografiet och tillgängliga tryckalternativ.
En gest vänder sig mot ljuset. Guldet fångar upp en skuldra, en arm, linjen i en hand. Posen upplevs nästan skulptural, men människan i fotografiet är helt verklig. Detta är utgångspunkten för Zack Zublenas konstfotografi: en levande människa, handmålad i ljusreflekterande guldfärgad kroppsfärg, ledd framför kameran och avbildad i noggrant kontrollerat ljus.
Zack är en fransk-amerikansk konstnär med italienska rötter. Den omsorg han ägnar den mänskliga formen väcker associationer till det han uppskattar mest i den italienska renässanskonsten: förmågan att låta en gest, en yta och en ljuskälla bära på djup mening. Hans verk är samtida fotografi, skapat genom en högst fysisk process. Att betrakta hur renässansens mästare arbetade hjälper till att förklara de visuella frågeställningar som fortfarande engagerar honom i dag.
Vad den italienska renässansen fann i den mänskliga kroppen
Konstnärerna under den italienska renässansen studerade kroppen, dess proportioner, dess rörelser och dess roll i en komposition. National Gallery of Arts introduktion till den italienska renässansen beskriver en epok där man studerade den naturliga världen och människan med stor noggrannhet. De intresserade sig för hur en gestalt kunde framträda levande och övertygande i en bild.
Det intresset märks tydligt i Zacks fotografier, även om hans verktyg är annorlunda. En liten vridning på axlarna förändrar siluettens form. Placeringen av en hand kan göra att en pose upplevs sluten, öppen eller fylld av tillförsikt. Guld reflekterar ljuset på olika sätt i takt med att personen rör sig. Zack arbetar med dessa skiftningar under själva fotograferingen och vägleder modellen tills bilden har den balans och det uttryck han söker.
Resultatet är elegant figurativ konstfotografi. Dess form formas av den människa som var på plats, den pose hon intog och de konstnärliga val Zack gjorde bakom kameran.
Bakom bilden: Förberedelse, regi och hantverk
Ett färdigt verk från renässansen kan se fullkomligt självklart ut, men dess tillkomst krävde beslut långt innan den slutgiltiga ytan tog form. Metropolitan Museum of Arts essä om renässansteckningar visar hur skisser hjälpte konstnären att utveckla en idé, kommunicera med en uppdragsgivare och leda arbetet i studion.
Även Zacks skapandeprocess börjar långt före det slutgiltiga fotografiet. Han överväger motivet, stämningen, posen och hur bilden ska ljussättas. Därefter applicerar han reflekterande guldfärgad kroppsfärg på en verklig person och bygger upp fotografiet genom regi och komposition. Kroppens vinkel och ljusets placering avgör vilka former som träder fram ur skuggorna och vilka ytor som glittrar.
Hans fotografier skapas med riktiga modeller genom kroppsmålning, posering, ljussättning och fotografi. Se hur Zack skapar sina verk med riktiga människor istället för generativ AI.
Guld i konsten: Samma färg, skilda material
Guld har en lång visuell historia, men det bär inte alltid samma innebörd och kräver inte samma material. The Gettys utställning The Shimmer of Gold: Giovanni di Paolo in Renaissance Siena utforskar användningen av guld i italienskt måleri. På en historisk målad yta kan bladguld reflektera ljuset direkt från själva verket.
I Zacks praktik börjar guldet på kroppen. Han målar sin modell med reflekterande guldfärgad kroppsfärg och fotograferar sedan samspelet mellan hud, pose och ljus. Hans fotografiska tryck innehåller inte fysiskt bladguld. Det som betraktaren ser i bilden har skapats direkt framför kamerans lins.
Den distinktionen är central. Den låter dig uppskatta fotografiet för vad det faktiskt är: ett samtida konstverk byggt på ett verkligt möte och precisa visuella val. Utforska gestalterna och uttrycken i Zacks Golden Souls-kollektion.
Ett porträtt kan vara mer än en avbildning
Ett porträtt visar en människa, men det kan också uttrycka hur den personen önskar att bli sedd. Smithsonian National Portrait Gallerys utställning om fotografiskt porträttmåleri lyfter fram samspelet mellan dem som befinner sig på ömse sidor om kameran. Smithsonian American Art Museums samling erbjuder ytterligare perspektiv på fotografiet som ett konstnärligt medium med egen historia och bredd.
För Zack är hållning en del av porträttets språk. En kropp kan uttrycka stillhet, styrka, sårbarhet eller rörelse utan att berätta en färdig historia. Guldet ger formen en luminös yta, men det är människans personliga närvaro som gör fotografiet unikt.
Privata samlare och uppdragsgivare kan uppleva den processen själva genom Zacks personliga guld-fotosession. Varje session inleds med ett samtal om den bild man vill skapa, följt av kroppsmålning, vägledning framför kameran och fotografering.
Från fotografiet till rummet
Hur ett konstverk upplevs beror också på var det placeras. Smithsonians Cooper Hewitt-museum dokumenterar i sin utställning om formgivaren Dorothy Liebes hur färg, textur och metalliska glimtar kan bidra till en interIörs karaktär. Samma uppmärksamhet på miljön är värdefull när man väljer ut ett fotografi: verkets skala, toner och placering påverkar hur besökaren möter det.
Zack Zublenas konstfotografier har valts ut och installerats som en integrerad del av inredningen på mer än 120 David Lloyd Clubs runt om i Storbritannien och Europa. I miljöer ägnade åt träning och välbefinnande skapar relationen mellan den avbildade kroppen och människorna som rör sig i rummet en särskild närvaro. Läs mer om installationerna på David Lloyd.
För ett exklusivt hem, ett hotell i Stockholm eller Göteborg, en spaanläggning eller en representativ kontorsmiljö börjar man lämpligen i själva verket. Betrakta var det ska hängas, hur stort det bör vara och hur rummets belysning spelar mot guldtonerna. Zack erbjuder fine art-fotografier och tryck som kan väljas ut för enskilda rum eller samordnas över större fastigheter och fastighetsprojekt.
Ett italienskt arv, ett samtida uttryck
Den italienska renässansen ger Zack ett ramverk för att reflektera kring form, gest och ljusets uttrycksmöjligheter. Det gör inte hans fotografier till renässansmålningar – hans medium är fotografiet, och hans modeller är riktiga människor som har stått framför hans kamera i studion.
Utforska Zacks italienska renässans-kollektion och Golden Souls-kollektion för att se hur dessa influenser tar form i olika verk. Om du funderar på att välja ut ett konstverk till en svensk interiör eller önskar boka ett personligt porträtt, är du välkommen att kontakta Zack Zublena för att diskutera dina idéer.

