Diptyker och triptyker i fotokonst: Zack Zublenas berättelser och inspiration för svenska interiörer

Vilken bild vill du leva med varje dag? I en sekelskifteslägenhet i Stockholm, ett hus vid Göteborgs skärgård eller ett modernt hem i Malmö kan svaret se olika ut. För mig börjar valet av konst med en personlig känsla: en gest, ett ljus eller en närvaro som får dig att återvända till bilden.

Jag heter Zack Zublena och är en fransk-amerikansk konstnär och fotograf. I mitt arbete utforskar jag människokroppen genom guldfärgad kroppsmålning, ljus och rörelse. När jag sammanför två fotografier till en diptyk eller tre till en triptyk söker jag en förbindelse som går djupare än kompositionen. Ibland tar det flera år innan jag skapar bilden som kan komplettera ett tidigare fotografi och förstärka den energi jag upplever mellan dem.

För den som vill upptäcka fotografi som konst erbjuder Fotografiska i Stockholm en plats att möta olika fotografiska uttryck. Här vill jag i stället ta dig bakom mina egna bilder och berätta om människorna, mötena och besluten som gjorde dem möjliga.

Berättelserna kan följa med när du väljer fotokonst för ditt hem, en privat samling, ett hotell eller en verksamhet. Innan du föreställer dig fotografierna på väggen vill jag låta dig lära känna deras bakgrund.

Början: stora kattdjur och min första modell i guld

År 2012 fotograferade jag stora kattdjur i Kruger nationalpark i Sydafrika. Där började mitt förhållande till fotografi verkligen fördjupas. Djurens blickar, styrka och instinkter stannade kvar hos mig.

Senare kombinerade jag dessa bilder med den första kvinnan jag fotograferade med guldfärgad kroppsmålning, år 2016. Hon hade en varm och sensuell närvaro, tillsammans med en elegans som berörde mig från början.

Genom att förena henne med kattdjuren ville jag uttrycka något av det djuriska som finns inom var och en av oss. I denna diptyk möter instinkten kvinnlighet, mjukhet och självsäkerhet.

En romantisk triptyk: speglar, reflektioner och avsiktlig oskärpa

Dessa fotografier skapades i slutet av en fotografering med en italiensk sångerska. Hon satt naken på en stol i mitt vardagsrum. Jag stod ute i trädgården, med glasdörrarna öppna mellan oss.

Med hjälp av en assistent och ett system av speglar och reflektioner kunde jag fånga både kvinnan inne i rummet och rosenbuskarna bakom mig i samma exponering. Varje bild är ett enda fotografi. Personen och blommorna har inte fotograferats separat och lagts ovanpå varandra i efterhand.

Det var en teknisk utmaning. Spegelns placering, min position och reflektionen behövde samverka. Samtidigt ville jag medvetet skapa oskärpa. Det såg ut som om hon befann sig bland rosorna i trädgården, trots att hon satt inne i huset.

För mig blev resultatet drömskt, intimt och mycket romantiskt. Oskärpan gör kroppen nästan antydd. Du uppfattar en närvaro, en gest och en stämning, med utrymme för din egen fantasi.

Två sittande gestalter: en diptyk som ligger mig varmt om hjärtat

Den här diptyken betyder mycket för mig. Jag älskade kvinnans femininitet och grace. Hennes hållning hade ett lugn som jag ville bevara.

Senare bad jag en manlig modell att inta en liknande position. Jag ville förena dessa två närvaron och låta deras kroppshållningar tala med varandra.

När jag ser fotografierna tillsammans känner jag en förbindelse som berör mig. Två olika människor finner genom en gest ett sätt att komplettera varandra.

Det gudomligt feminina och maskulina: vända mot varandra

Det kvinnliga fotografiet i denna diptyk är en prisbelönt bild. Modellens böljande hållning och fylliga former har en kraft som alltid har fascinerat mig. Jag bestämde mig för att skapa ett manligt fotografi som kunde möta hennes.

Tillsammans representerar bilderna för mig det gudomligt feminina och det gudomligt maskulina. Det är min personliga tolkning av kompositionen: två krafter som möts och kompletterar varandra.

Jag hade kunnat placera gestalterna rygg mot rygg. I stället valde jag att rikta dem mot varandra. Då känner jag ett utbyte mellan dem, som om mellanrummet också blir en del av verket.

Guldfärgade läppar och blommor: ett oväntat ögonblick

Blommorna i denna komposition fotograferade jag i min egen trädgård. Läpparna tillhör en modell som jag fotograferade medan hennes partner fortfarande blev sminkad.

Den pausen gav mig möjlighet att komma närmare och fotografera hennes mun. De guldfärgade läpparna hade en mjuk sensualitet som jag senare förenade med blommorna.

Jag tycker mycket om kombinationen. För mig bär den en känsla av vår: friskhet, liv och intimitet. En detalj i ett ansikte möter naturens former och får en ny betydelse.

Denna kombination av läppar och blommor valdes också till ett spa hos David Lloyd. I min artikel om mina verk i fler än 120 David Lloyd-klubbar berättar jag mer om samarbetet och om fotografi i miljöer för rörelse och återhämtning.

Elddans i öknen: rörelse vid solnedgången

Den här kvinnan är en professionell elddansare som också undervisar i sin konst. Jag ville fotografera henne med guldfärgad kroppsmålning, så vi åkte ut i öknen.

Bilderna togs vid solnedgången medan hon dansade med elden tänd. Kombinationen av rörelse, ljus och det öppna landskapet var intensiv. Det är en upplevelse som fortfarande känns levande i mitt minne.

I denna triptyk ser jag tre ögonblick ur samma dans. Tillsammans bevarar de något av friheten och spänningen från den kvällen.

Yoga i mjuka toner: två kvinnor och fem år mellan bilderna

Detta är en av mina favorittriptyker. Trots att du ser tre fotografier föreställer de två olika kvinnor. Bilderna togs med fem års mellanrum.

Ändå känner jag en stark förbindelse mellan deras hållningar och närvaro. De mjuka beiga tonerna hjälper till att sammanföra kompositionen, men framför allt är det kropparnas lugn som förenar bilderna.

Det här verket visar varför jag ibland väntar länge innan jag skapar en diptyk eller triptyk. Ett fotografi kan finna sin följeslagare flera år senare. När det händer känner jag att något tidigare ofullständigt har fått en fortsättning.

Händer i bön: ett kvinnligt svar på ett tidigare porträtt

Fotografiet av mannen kom först. Jag tyckte mycket om hans hållning och koncentrationen i händernas gest.

Senare ville jag skapa en kvinnlig bild som kunde följa det porträttet. Jag bad modellen att inta en liknande position och samtidigt behålla sin egen närvaro.

Jag älskar resultatet. Gesternas likhet skapar en förbindelse, medan varje person behåller sin individualitet.

En yogastudio i Los Angeles: tre bilder från en särskild dag

Dessa tre fotografier togs samma dag i en yogastudio i centrala Los Angeles. Kvinnorna kände inte varandra före fotograferingen. Den ena var en kontorsionist och den andra yogalärare.

Båda deltog i sminkningen den dagen. Under fotograferingen började deras olika sätt att röra sig komplettera varandra, och vi fick bilder som jag tycker är mycket speciella.

Den stjärnformade gestalten i mitten ger kompositionen en gemensam punkt. Fotografierna på sidorna behåller sin egen rytm. För mig bär triptyken minnet av ett samarbete som växte fram just den dagen.

Den muskulösa kroppen: en skulptural studie i min trädgård

Dessa närbilder tog jag i min trädgård. Jag ville studera modellens muskler på nära håll: linjerna, spänningen och hur ljuset rörde sig över kroppen.

Den guldfärgade kroppsmålningen förstärkte ett nästan skulpturalt uttryck. Jag tycker att fotografierna är sensuella och kraftfulla. Kroppen blir ett landskap av former där blicken kan upptäcka nya detaljer.

Den som vill jämföra hur människan gestaltas i olika konstformer kan utforska Nationalmuseums samlingar, där bland annat måleri och skulptur finns att upptäcka. Själv fascineras jag av hur en hållning kan skapa närvaro i både en skulptur och ett fotografi.

En yogautövare i tre positioner: balans och koncentration

Den här yogautövaren är en av de personer jag helst arbetar med. Hans kroppskontroll och koncentration ger mig nya möjligheter vid varje fotografering.

I den centrala bilden är hans ben riktade uppåt. Fotografierna på sidorna visar andra positioner och hjälper till att skapa helhetens rytm.

Jag känner en särskild förbindelse med denna triptyk. För mig förenar den ansträngning, balans och ett lugn som växer ur uppmärksamheten på den egna kroppen.

Två kvinnor i rörelse: glömda objektiv och en oväntad utmaning

Den här dagen hade jag glömt mina objektiv. Modellerna var redan redo och fick vänta medan jag åkte till centrala Los Angeles för att hyra utrustning.

Jag kom tillbaka med avancerade Zeiss-objektiv som krävde manuell fokusering. Med modellerna i rörelse blev det en utmaning. Ibland tog jag samma bild fem gånger för att vara säker på att få ett skarpt fotografi.

När jag ser dessa bilder minns jag ansträngningen den dagen, men framför allt kvinnornas samarbete. Deras rörelser förenade grace och styrka på ett sätt som fortfarande berör mig.

Ansiktet utanför bilden: utrymme för egen igenkänning

I dessa fotografier syns inte yogautövarens ansikte. Jag tycker om öppenheten som det skapar. Du kan möta kroppshållningen utan att en blick styr upplevelsen.

Hans knästående positioner har en stilla kraft. För mig väcker de tankar om uppmärksamhet och närvaro, som ett ögonblick då man vänder sig inåt.

Jag skulle kunna föreställa mig denna triptyk i ett meditationsrum eller en lugn del av hemmet. Valet beror på vilken personlig känsla bilderna väcker hos dig.

Fjärilar och färg: en komposition fylld av lätthet

Dessa bilder krävde mycket arbete. Jag ville att gestalten, fjärilarna och färgerna skulle mötas utan att förlora sin lätthet.

Jag älskar glädjen de förmedlar. Kvinnans graciösa silhuett och fjärilarnas rörelse skapar en känsla av liv, som om allt svävar ett ögonblick.

I interiörvisualiseringen med den blå bakgrunden och gitarren ser du hur kombinationen kan ge rummet en mer lekfull stämning. Sensualiteten möter färg, ömhet och frihet.

Invictus: en verklig kämpe med sina egna svärd

Den här kvinnan är en verklig kämpe. Hon ägnar sig åt brottning och strid med svärd. När hon kom till studion med sitt eget svärd blev jag genast nyfiken på vad vi kunde skapa tillsammans.

Hennes dreadlocks hade precis gjorts i ordning hos frisören. Därefter applicerade vi den guldfärgade kroppsmålningen och började fotografera.

Det som berörde mig mest var hennes övertygelse. Styrkan i bilderna kommer från den hon är och de färdigheter hon har utvecklat. Jag ville göra den närvaron synlig.

En gest mot svart: samma position, en annan upplevelse

I denna diptyk utforskar jag samma position med och utan huvudet i bild. Förändringen leder blicken åt olika håll: i den ena bilden stannar du nära personen, i den andra riktas uppmärksamheten mot gesten och formen.

Jag tycker om kompositionens enkelhet. Den svarta bakgrunden framhäver guldfärgen, medan beskärningen tillför något gåtfullt.

För mig är det ett samtida verk där en liten förändring tydligt påverkar upplevelsen.

Att välja diptyker och triptyker för svenska interiörer

Börja med känslan du vill leva med. Söker du en bild som väcker samtal, en intim komposition eller ett verk som får följa stilla stunder?

Se sedan på rummets arkitektur, möbler och ljus. Hos ArkDes, Sveriges centrum för arkitektur och design, finns möjligheter att utforska hur den byggda miljön formar våra liv. Samma uppmärksamhet kan hjälpa dig att hitta en plats för fotografi hemma eller i en verksamhet.

Stockholm och Uppsala: konst bland äldre detaljer

I en lägenhet på Östermalm, ett hem på Södermalm eller en äldre bostad i Uppsala kan höga fönster, stuckatur och trädetaljer påverka placeringen. Se hur fotografierna förhåller sig till det som redan finns.

En diptyk kan vara ett alternativ ovanför en konsol eller på en smalare väggyta. En triptyk behöver mer utrymme för att de tre bilderna ska kunna uppfattas tillsammans. Mät hela kompositionen, inklusive mellanrummen.

Den mjuka yogatriptyken kan exempelvis samspela med ljusa väggar och trä. Kompositionen mot svart ger en annan möjlighet för den som söker ett tydligare kontrastspel.

Göteborg: dagsljus, material och hemmets användning

I en lägenhet i Vasastaden eller ett hus nära skärgården skulle jag först studera dagsljuset och rummets siktlinjer. Vilken vägg ser du från soffan? Var stannar du när du kommer in?

Det romantiska rostriptyket kan vara en utgångspunkt för ett intimt sovrum. De mer skulpturala kroppsbilderna kan skapa en annan relation till trä, sten eller ett öppet vardagsrum.

Prova placeringen både i dagsljus och med kvällsbelysning. En bild behöver fungera under de timmar då du faktiskt vistas i rummet.

Malmö och Lund: moderna rum och en personlig samling

För en modern bostad i Västra Hamnen i Malmö eller ett hem i Lund skulle jag låta väggens proportioner och möblernas placering styra formatet. Bildvalet får sedan växa fram ur din personliga relation till verket.

Den som vill bredda sitt konstnärliga perspektiv kan också utforska Moderna Museets samling av modern och samtida konst. Att möta olika sätt att använda kropp, färg och komposition kan hjälpa dig att förstå vad du själv dras till.

För en privat samling är det särskilt värdefullt att välja fotografier som fortsätter att väcka nyfikenhet. Berättelsen bakom dem kan bli en del av den relationen.

Visby, Åre och västkusten: fotografi för hotell och vistelsemiljöer

För ett mindre hotell i Visby, ett boende i Åre eller en anläggning på västkusten skulle jag välja verk separat för varje rum. En svit, en reception och en gemensam lounge har olika användning.

De sittande gestalterna kan övervägas för ett mer intimt rum. Elddansaren erbjuder ett livligare uttryck för en gemensam miljö. Fjärilskompositionen kan tillföra färg där rummets identitet ger plats åt ett mer lekfullt verk.

Detta är möjliga tillämpningar. Det slutliga valet bör ta hänsyn till arkitekturen, gästerna och den stämning som verksamheten vill skapa.

Kontor och mötesrum: välj uttryck efter sammanhanget

I ett kontor i Stockholm, Göteborg eller Malmö kan ett fotografiskt verk ge rummet en tydligare identitet. Fundera på vilka som använder miljön och hur länge de brukar stanna där.

Figurativ fotokonst kan öppna för samtal. Graden av intimitet och nakenhet behöver samtidigt passa verksamhetens sammanhang. Se hela kompositionen på avstånd innan du bestämmer format och placering.

Spa och yogastudior: atmosfär och praktiska förutsättningar

Bönehänderna, den knästående yogautövaren och kombinationen av läppar och blommor erbjuder olika vägar för rum där människor söker vila eller närvaro.

Observera var besökare stannar, hur de rör sig och på vilket avstånd de ser bilderna. En stilla komposition kan få en särskild plats i en vilodel, medan en serie rörelser kan passa en träningsmiljö.

Inför placering i fuktiga rum bör du kontrollera att utskriftsmaterial, skydd och montering är lämpliga för förhållandena.

Format, mellanrum och ljus: planera helheten

• Mät hela verket. Räkna samman bildernas bredd och mellanrummen mellan dem.
• Prova med pappersmallar. Markera panelernas verkliga storlek på väggen innan du bestämmer placeringen.
• Välj en gemensam linje. För lika stora paneler kan överkanten eller mittlinjen ge en tydlig utgångspunkt.
• Kontrollera reflektioner. Se väggen vid olika tider och från rummets viktigaste sittplatser och gångstråk.
• Tänk på inramningen. Ram och ytfinish bör fungera med rummets material och belysning.
• Lämna utrymme runt kompositionen. Dörrar, lampor och andra föremål ska ge bilderna plats att uppfattas tillsammans.

Konst och fotografi i Sverige: fortsätt upptäcka

En personlig relation till konst utvecklas genom utställningar, läsning och möten med olika perspektiv. Du kan följa kulturlivet genom Dagens Nyheters kultursidor och Svenska Dagbladets konstbevakning. Recensioner och intervjuer kan ge nya ingångar till det du ser.

När du tittar på mina fotografier bjuder jag också in dig att lära känna deras bakgrund. Vetskapen om att två bilder skapades med fem års mellanrum kan förändra hur du upplever deras förbindelse. Att en drömsk scen med rosor fångades genom speglar i en enda exponering kan väcka en annan sorts nyfikenhet.

Dessa berättelser finns kvar i verken: människorna jag mötte, utmaningarna under fotograferingarna och besluten som ledde fram till bilderna.

Välj ett verk vars berättelse får fortsätta hos dig

Ibland väntar jag flera år innan jag skapar fotografiet som kan komplettera en tidigare bild. Jag söker det ögonblick då helheten får en djupare energi och gestalterna börjar svara varandra.

Det är också min inbjudan till dig. För ett hem, en privat samling, ett hotell eller en verksamhet i Sverige: börja med den personliga förbindelsen. Hitta sedan formatet och platsen där den kan fortsätta i vardagen.

Upptäck Zack Zublenas gyllene diptyker och triptyker →

För fler tankar om att sammanföra flera fotografier kan du läsa min artikel om diptyker och triptyker i fotokonst.