Позолота Флоренции сусальным золотом: Путеводитель по традиционному искусству

Очарование золота вне времени. На протяжении тысячелетий он был символом божественного, вечного и священного. Для фотографа изобразительного искусства и многопрофильного художника Зака ​​Зублены золото — это больше, чем материал — это центральная тема в многолетних художественных исследованиях. Это путешествие, которое сформировало его знаменитую художественную фотографию, недавно привело его во Флоренцию, сердце эпохи Возрождения, где он погрузился в традиционное ремесло золочения сусальным золотом. Его обучение в уважаемой мастерской Oro e Colore представляет собой не новое начало, а углубление глубоких и развивающихся отношений с одним из самых почитаемых элементов человечества.

Золото в Древнем Египте

Увлечение Зака ​​золотом коренится в историческом почтении, которое началось тысячи лет назад. История золота в искусстве находит свое самое раннее и самое яркое выражение в Древнем Египте, около 2600 г. до н.э. Для египтян золото было не просто признаком богатства; это была «плоть богов». Его нетленная природа и сияющий блеск сделали его идеальным средством для представления вечности и божественности. В нем заключали фараонов во время своего путешествия в загробную жизнь, а священные предметы покрывали его блеском в честь богов.

Это древнее понимание золота как проводника к божественному или вечному состоянию во многом определяет художественную философию Зака. Он рассматривает это раннее использование не как украшение, а как сложный символический язык, призванный передать живительную силу Солнца и обещание бессмертия. Именно этот символический вес, эту связь со священным он исследовал в своих фотографических работах и ​​теперь исследует посредством непосредственной практической практики.

От Древнего Египта до Флоренции эпохи Возрождения

Сакральная традиция использования золота в искусстве прошла через цивилизации, в конечном итоге достигнув технического и художественного апогея во Флоренции эпохи Возрождения. Хотя в Византийской империи сохранилось множество техник золочения, именно флорентийские мастера XIV и XV веков усовершенствовали искусство доратуры а гуаццо, или водного золочения. В их руках традиционное золочение сусальным золотом во Флоренции стало способом осветить религиозные алтари и иконы небесным светом. Такие художники, как Джотто и Fra Angelico , использовали мерцающий золотой фон не для изображения физической реальности, а для создания окна в небесное царство, пространство вне времени.

Эта эволюция от египетских погребальных обрядов к флорентийским алтарям знаменует собой критический сдвиг в художественном замысле. Золото больше не было просто плотью богов , но и самим небесным светом, проявленным на деревянной панели. Именно это мастерство света и символизма сделало Флоренцию эпицентром ремесла и создало наследие, которое продолжает привлекать таких художников, как Зак, столетия спустя.

Практическое обучение в Oro e Colore

Чтобы напрямую связаться с этой линией, Зак проходит интенсивную практическую подготовку в Oro e Colore, , известной флорентийской мастерской, посвященной сохранение и обучение традиционному декоративному искусству. Здесь под руководством мастеров-ремесленников он изучает кропотливый и дисциплинированный процесс водного золочения не как абстрактный исторический урок, а как живое, дышащее ремесло. Этот опыт – это нечто большее, чем просто приобретение нового навыка; это погружение в физические и философские измерения материала, который долгое время занимал центральное место в его творчестве.

Изучение основ традиционного водного золочения

Флорентийский метод водного золочения — это медленное, требовательное искусство, требующее терпения и точности. Обучение Зака ​​началось с основополагающего и, возможно, самого важного этапа: подготовки поверхности. В отличие от современного золочения на масляной основе, которое можно наносить практически на любую поверхность, традиционное водное золочение требует основы из безупречного левкаса, смеси клея из шкур животных и гипса. Он научился наносить до восьми тонких слоев, шлифуя каждый до идеально гладкого, стеклянного состояния.

На эту основу наносится слой штамба. Эта специальная глина, смешанная с клеем, обеспечивает окончательную подушку для сусального золота и, что особенно важно, определяет его окончательный тон. Цвет ствола — традиционно красный, желтый или черный — придает золоту утонченную теплоту и глубину, чего невозможно достичь никаким другим методом. Для Зака ​​эта подготовительная работа открыла новое понимание невидимого труда, создающего окончательный световой эффект, процесса, который он рассматривает как форму художественной медитации.

Внутри мастерской Oro e Colore

Атмосфера в Oro e Colore спокойная и сосредоточенная. Инструменты вечны: кисти из беличьей шерсти для кончика позолотчика, который поднимает невероятно тонкие листы золота, и полированные агатовые камни для полировки. Обращение с сусальным золотом 24 карата, толщина которого может достигать менее микрона, требует контроля и чувствительности. Зак описывает опыт, когда он с помощью собственного дыхания аккуратно положил лист на подготовленный стебель, как момент глубокой связи между художником и материалом.

После нанесения золота начинается волшебство полировки. Натирая поверхность гладким агатом, позолотчик сжимает золото и ствол под ним, превращая матовую поверхность в блестящий зеркальный блеск. Именно этот шаг создает «божественный» свет, характерный для флорентийских шедевров. Благодаря этому физически сложному процессу Зак приобретает глубокое понимание того, как манипулировать светом и текстурой, знания, которые напрямую влияют на его более широкое художественное видение.

Как флорентийское мастерство влияет на развивающуюся практику Зака

Работы Зака ​​уже давно признаны в общественной сфере: его художественные фотографии украшают стены более чем 120 клубов Дэвида Ллойда. Его исследования золота в его фотографических коллекциях, таких как Golden Souls, были основаны на глубоком концептуальном и символическом понимании. Теперь его практическое обучение во Флоренции обогащает это понимание тактильными, материальными знаниями.

Освоение дисциплинированного ремесла позолоты дает новый словарный запас для его искусства. Это мост между эфемерной природой фотографии, которая фиксирует момент света, и постоянным физическим присутствием золота. Это прямое взаимодействие с металлом уже вдохновляет его на новые пути для творческого самовыражения, выталкивая его за пределы объектива в сферу трехмерных работ в смешанной технике.

Новое направление смешанной техники

Влияние его флорентийского образования уже обретает форму в новом художественном направлении. В настоящее время Зак работает над произведением в смешанной технике, в котором скульптурный барельеф льва сочетается с настоящим 24-каратным золотом и серебряным листом. Эта работа представляет собой значительную эволюцию, переведя его искусство из двухмерной плоскости фотографии в скульптурную форму. Техники подготовки левкаса, нанесения штамбов и полировки, изученные в Oro e Colore, интегрированы в это новое творение. Это произведение, которое все еще находится в разработке и еще не является частью общедоступной коллекции ZZGALLERY, свидетельствует о захватывающем слиянии его признанного фотографического взгляда с вневременным, осязаемым мастерством флорентийского мастерства.

Заключение

Путешествие Зака ​​Зублены во Флоренцию является свидетельством приверженности художника непрерывному обучению и углублению его основного творческого видения. От символической силы золота в Древнем Египте до технического мастерства эпохи Возрождения — он прослеживает историческую линию, чтобы обогатить свою современную практику. Это погружение в традиционную позолоту сусальным золотом во Флоренции не является отклонением от его работы в области художественной фотографии, а ее расширением, предоставляя новые текстуры, идеи и возможности.

Поскольку он продолжает создавать художественные фотоотпечатки, доступные через ZZGALLERY, это новое, тактильное знание золота, несомненно, будет тонко и мощно влиять на его работу. Его время в Oro e Colore создает более тесную связь с выбранным им материалом, гарантируя, что его продолжающееся исследование золота приведет к созданию искусства, которое станет еще более резонансным, ярким и глубоким.