Quando fotografo duas pessoas juntas, não me interessa apenas a beleza dos corpos ou a simetria de uma pose. Procuro a ligação invisível entre elas — o instante em que duas presenças distintas começam a formar uma única composição.
Esta ideia encontra-se no centro das minhas coleções Golden Duo e Divine Union. Os corpos são cobertos com tinta corporal dourada refletora e dispostos em composições escultóricas, frequentemente inspiradas no equilíbrio, no alinhamento e nos movimentos do ioga.
A identidade individual de cada modelo não desaparece, mas deixa de dominar a imagem. O olhar concentra-se antes na confiança, na respiração, no equilíbrio e na energia partilhada entre as duas figuras. A relação entre a prática do ioga, o corpo e o bem-estar é também abordada num estudo académico disponibilizado através do RCAAP, o portal português de acesso aberto ao conhecimento científico.
O resultado é uma fotografia artística figurativa, elegante e contemplativa, que fala sobre a ligação humana sem recorrer a um retrato convencional ou a uma narrativa romântica previsível.
O dourado fascina-me há muitos anos. Não o vejo apenas como um símbolo de riqueza ou luxo. No meu trabalho, representa luz, consciência, transformação e o valor sagrado do ser humano.
Em Portugal, o ouro está profundamente ligado à história, à arte sacra, à ourivesaria, ao poder e à representação simbólica. O Museu do Dinheiro apresenta peças históricas em ouro que permitem compreender como este material foi utilizado para expressar autoridade, continuidade e valor ao longo dos séculos.
Ao cobrir o corpo com tinta dourada refletora, retiro muitas das informações visuais que normalmente utilizamos para definir ou distinguir uma pessoa. A pele transforma-se numa superfície que recebe e devolve a luz. A figura humana começa a assemelhar-se a uma escultura, a um ícone antigo ou a um fragmento de arquitetura viva.
O corpo deixa de ser apenas uma aparência e transforma-se numa linguagem. O Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian explora esta dimensão no projeto Species-specific — o corpo como espaço acústico, no qual o corpo é entendido como um território sensível, relacional e em permanente transformação.
Quando duas figuras se encontram, esta transformação torna-se ainda mais intensa. Um ombro encontra um braço, duas costas desenham uma única curva ou posições espelhadas formam uma geometria inesperada.
A fotografia deixa de representar apenas duas pessoas. Torna-se uma imagem de união, dualidade, confiança e interdependência.
Esta filosofia é igualmente desenvolvida no meu livro, The Sacred Frequency of Gold — Humanity’s Blueprint, no qual analiso a antiga relação espiritual da humanidade com o ouro e a forma como este símbolo foi gradualmente reduzido, no mundo contemporâneo, a um valor sobretudo material.
Embora estas fotografias tenham origem no corpo humano, são concebidas para viver em diálogo com a arquitetura.
Os tons dourados combinam particularmente bem com pedra natural, madeira escura, betão, veludo, paredes texturadas e paletas neutras. Sobre paredes profundas ou escuras, as figuras parecem emergir da sombra. Em espaços mais claros, tornam-se pontos de luz serenos e sofisticados.
A relação entre arte e arquitetura ocupa um lugar importante na cultura visual portuguesa. A publicação do Património Cultural dedicada à arquitetura moderna portuguesa entre 1920 e 1970 evidencia a importância da proporção, da luz, dos materiais e da integração artística na construção da identidade de um espaço.
As coleções Golden Duo e Divine Union são particularmente adequadas para:
As minhas fotografias foram instaladas como parte da decoração de interiores de mais de 120 prestigiados David Lloyd Clubs no Reino Unido e na Europa.
Ver estas obras integradas em espaços profissionais de grande escala confirmou algo que sempre senti: quando o corpo humano é representado com contenção, equilíbrio e dignidade, pode transmitir simultaneamente força e serenidade.
A obra certa deve dialogar com a divisão, em vez de se limitar a preencher uma parede vazia.
Num quarto, consultório ou espaço privado de bem-estar, uma fotografia de menores dimensões pode criar uma presença silenciosa e intimista. Num átrio de hotel, lounge de spa ou corredor com tectos altos, uma obra de grande formato possui a força visual necessária para estruturar toda a arquitetura envolvente.
Os formatos disponíveis variam entre aproximadamente 30 × 46 cm e obras de grande impacto visual que podem atingir cerca de 117 × 183 cm.
Antes de escolher, considere:
Um dos erros mais frequentes consiste em escolher uma obra demasiado pequena para a parede disponível. Quando possui a escala adequada, a fotografia confere estrutura ao espaço e permite que a composição respire.
As obras Golden Duo tendem a privilegiar a simetria, o equilíbrio e os movimentos inspirados no ioga. Funcionam particularmente bem em espaços de bem-estar, salas de meditação e interiores associados ao alinhamento, à vitalidade e à transformação.
As fotografias Divine Union possuem uma atmosfera mais íntima. Exploram a proximidade, a confiança e a união silenciosa de duas presenças. Podem adquirir um significado especial numa residência privada, num quarto principal, num retiro para casais ou num hotel boutique.
Ambas as coleções exploram a mesma questão essencial: o que acontece, visual e energeticamente, quando dois seres humanos deixam de surgir como indivíduos separados e começam a formar uma única escultura viva?
Descubra a coleção Golden Duo e Divine Union.
Cada imagem nasce de uma composição fotográfica cuidadosamente preparada, que envolve a pose, a iluminação, a tinta corporal refletora e a interação precisa entre as figuras.
O efeito dourado é criado durante a sessão fotográfica, através da luz refletida nos corpos pintados. As impressões fine art finais não contêm ouro físico, folha de ouro ou pedras preciosas.
Esta distinção é importante para mim. A luminosidade pertence à própria fotografia. Nasce no momento em que o corpo, a tinta, a pose e a luz se encontram — não é um material decorativo acrescentado posteriormente.
As obras são produzidas como impressões fine art destinadas a uma exposição prolongada em espaços privados e profissionais. A Direção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas apresenta orientações relativas à preservação, conservação e restauro de património documental e fotográfico, salientando a importância dos materiais, do manuseamento e das condições ambientais.
Em projetos de maior dimensão, posso igualmente ajudar colecionadores, arquitetos, designers de interiores e consultores de arte a selecionar as fotografias, os formatos e as dimensões mais adequados à arquitetura de cada espaço.
Criei estas imagens porque a ligação entre duas pessoas nem sempre pode ser explicada através de palavras.
Por vezes, manifesta-se no espaço entre dois corpos, na repetição de um gesto ou na forma como duas figuras se sustentam em equilíbrio. Ao transformar os corpos em superfícies douradas, procuro tornar visível essa ligação invisível.
Estas fotografias não foram criadas apenas para decorar uma divisão. Foram concebidas para lhe dar um centro — um momento de luz, silêncio e ligação humana.
Descubra a coleção Golden Duo e Divine Union ou contacte Zack Zublena para obter aconselhamento sobre uma aquisição privada ou um projeto profissional de interiores.
Não. Durante a sessão fotográfica, os modelos são cobertos com tinta corporal dourada refletora. As impressões fine art resultantes não contêm ouro físico, folha de ouro ou pedras preciosas.
Os formatos variam entre aproximadamente 30 × 46 cm e obras de grande formato que podem atingir cerca de 117 × 183 cm. A disponibilidade poderá variar consoante a fotografia e o tipo de apresentação escolhido.
Sim. As formas escultóricas e a paleta dourada refinada tornam estas obras particularmente adequadas para spas, centros de bem-estar, estúdios de ioga, hotéis, resorts e clubes de saúde sofisticados. As fotografias de Zack Zublena já foram instaladas como parte da decoração de mais de 120 David Lloyd Clubs no Reino Unido e na Europa.
Sim. Colecionadores privados, designers de interiores, arquitetos, consultores de arte e compradores profissionais podem solicitar aconselhamento com base nas dimensões da parede, na iluminação, nas cores, nos materiais e na atmosfera pretendida para o espaço.
