No centro do mural, Jesus recebe as crianças de braços abertos. Acima dele, uma pomba branca que representa o Espírito Santo aparece dentro de um sol radiante. Montanhas, árvores, flores, nuvens, animais e crianças sorridentes completam a paisagem, transformando a parede da escola numa expressão colorida de fé, alegria, inclusão e comunidade.
A fotografia documenta muito mais do que a conclusão de um mural realizado por encomenda. Regista o momento em que uma obra criada diretamente sobre a parede da escola passou a fazer parte do ambiente quotidiano das crianças.
Embora Zack Zublena seja hoje conhecido principalmente pela sua fotografia fine art, pela pintura corporal dourada e pelos seus retratos contemporâneos, este mural revela outra dimensão da sua prática artística: a capacidade de contar uma história à escala arquitetónica através da pintura, do simbolismo, da cor e da expressão humana.
Criar uma obra religiosa para uma escola católica exige uma abordagem visual diferente daquela utilizada para uma igreja, galeria, coleção particular ou interior de luxo.
As imagens precisam de preservar o seu significado espiritual e, ao mesmo tempo, permanecer acolhedoras e compreensíveis para as crianças. Neste mural, Jesus não aparece como uma figura distante ou severa. Está entre as crianças, olhando para elas com uma expressão aberta e estendendo os braços através da composição.
As crianças pintadas à sua volta refletem a diversidade e a energia de uma verdadeira comunidade escolar. Os seus sorrisos e gestos introduzem movimento, enquanto os animais, as flores, as árvores e as montanhas criam um universo vivo, acolhedor e abundante.
A pomba e a luz radiante estabelecem a dimensão sagrada da cena sem tornar a composição intimidante. O simbolismo cristão é integrado numa paisagem que as crianças podem reconhecer e apreciar imediatamente.
Este equilíbrio entre significado religioso e acessibilidade foi central para a encomenda. O objetivo não era simplesmente decorar uma parede vazia, mas criar uma imagem capaz de comunicar diariamente acolhimento, compaixão, fé e pertença.
Zack Zublena pintou originalmente este retrato para apoiar e encorajar o Padre Steve durante o seu tratamento contra o cancro. O Padre Steve é um grande adepto dos Los Angeles Dodgers, razão pela qual aparece no retrato com a camisola da sua equipa favorita. Este presente profundamente pessoal levou posteriormente a Saint Mel Catholic School, em Woodland Hills, a encomendar a Zublena o mural monumental que representa Jesus a brincar com crianças.
A arte pode influenciar a forma como as crianças percecionam e recordam os espaços onde aprendem.
Um mural criado especificamente para uma escola proporciona uma identidade visual que não pode ser reproduzida através de uma decoração genérica. Como a obra é concebida especialmente para a instituição, pode refletir os seus valores, a sua comunidade, a sua história e a sua missão espiritual.
O projeto de mediação cultural “Água minha, por onde andas?”, promovido pelo Património Cultural, I.P., aproxima crianças da educação pré-escolar do património cultural e natural através de atividades educativas, visitas e experiências criativas.
A iniciativa procura dar a conhecer e valorizar manifestações do património, sensibilizar as crianças para a sua preservação e desenvolver uma atitude participativa em relação ao mundo que as rodeia.
Um mural não substitui a educação artística formal, mas torna a expressão artística visível no ambiente quotidiano das crianças. Demonstra que a arte pode ocupar um lugar importante e permanente dentro de uma comunidade.
Para as crianças que passam diariamente diante do mural, a parede deixa de ser apenas parte do edifício. Transforma-se numa imagem associada aos anos escolares, aos colegas e a uma experiência partilhada.
A fotografia final possui um significado especial porque as crianças estão reunidas diretamente em frente ao mural.
As crianças reais e as crianças pintadas passam a fazer parte da mesma cena visual. A imagem na parede reflete a comunidade que está diante dela, enquanto os braços abertos de Jesus criam um centro unificador.
Esta relação liga o mural à ideia de pertença à comunidade escolar.
O Kit de Recolha do Património Imaterial do Património Cultural, I.P. foi concebido para promover a valorização do património junto dos jovens e incentivar a sua participação na salvaguarda do património das respetivas comunidades. Pode ser utilizado em contexto escolar e procura estimular o diálogo intercultural e a interação entre os jovens e as comunidades locais.
Um mural, por si só, não pode criar esse vínculo. No entanto, uma obra concebida especificamente para uma determinada escola pode reforçar as mensagens e os valores que a instituição deseja transmitir às crianças: que são acolhidas, representadas e fazem parte de uma comunidade mais ampla.
Nesta composição, as crianças não são personagens passivas colocadas na periferia de uma cena religiosa. São centrais. A sua presença dá significado ao gesto de Jesus e transforma o mural numa imagem de encontro, e não apenas de contemplação.
A criação de um mural de grandes dimensões é simultaneamente um processo artístico e físico.
Ao contrário de uma obra desenvolvida sobre uma pequena tela, uma pintura mural precisa de ser avaliada a diferentes distâncias. O artista trabalha muito próximo da superfície e recua constantemente para observar as proporções, o ritmo, a cor, a visibilidade e a relação entre a obra e a arquitetura.
A primeira etapa consiste em organizar a composição geral. As figuras principais precisam de ser posicionadas de forma a permanecerem claramente visíveis ao longo de toda a parede. Elementos secundários, como montanhas, árvores, nuvens, animais e flores, criam movimento e ligam a cena central ao espaço envolvente.
A cor desempenha um papel particularmente importante num ambiente educativo. O céu turquesa cria uma sensação imediata de abertura. Os campos e as árvores verdes ligam a cena à natureza, enquanto os detalhes em laranja, amarelo, azul e vermelho acrescentam calor e energia ao mural.
A escala da figura de Jesus estabelece um ponto focal claro, enquanto as crianças e a paisagem envolvente mantêm a composição dinâmica e acessível.
Este vídeo mostra Zack Zublena a trabalhar diretamente na parede da escola enquanto pinta a pomba branca que representa o Espírito Santo. Posicionada dentro do sol radiante acima de Jesus, a pomba é um dos principais símbolos cristãos do mural. As imagens permitem observar de perto as pinceladas do artista e o desenvolvimento cuidadoso deste importante elemento, enquanto a composição ganha gradualmente vida.
Neste vídeo, o pároco apresenta Zack Zublena às crianças da educação pré-escolar reunidas no recreio da escola. Explica que, depois de Zack ter criado um retrato do sacerdote, a escola convidou o artista a pintar o mural monumental que aparece atrás deles. O encontro regista o momento em que a obra concluída foi apresentada não simplesmente como uma pintura, mas como um trabalho criado especificamente para as crianças e para a sua comunidade escolar.
Estes vídeos são documentos importantes porque demonstram que a imagem final foi produzida através de um processo contínuo, direto e inteiramente manual. O público pode compreender a dimensão do projeto e a sequência de decisões necessárias para transformar uma superfície arquitetónica vazia numa composição narrativa completa.
A arte sacra católica utiliza historicamente figuras reconhecíveis, gestos, luz e símbolos para comunicar significados religiosos.
Em Portugal, esta tradição está representada em importantes instituições públicas. O Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa, conserva a mais relevante coleção pública portuguesa, com mais de 40 mil peças de pintura, escultura, ourivesaria e artes decorativas provenientes da Europa, de África e do Oriente.
O seu acervo, que inclui numerosas obras provenientes de contextos eclesiásticos, demonstra como figuras humanas, objetos litúrgicos, esculturas e imagens religiosas foram historicamente utilizados para tornar visíveis as narrativas, os valores e os símbolos da tradição cristã.
Uma escola não é um espaço litúrgico idêntico a uma igreja, e este mural foi criado para um ambiente educativo, não como substituto da arte eclesiástica. Ainda assim, o princípio mais amplo permanece relevante: a arte visual pode tornar as ideias espirituais presentes dentro de um espaço físico.
No mural de Zack Zublena, a mensagem cristã é comunicada principalmente através das relações entre as figuras.
Jesus estende os braços em direção às crianças. A pomba aparece acima da figura central. A luz espalha-se pelo céu. A natureza envolve o grupo, e toda a cena está organizada em torno do acolhimento, e não da separação.
A identidade religiosa do mural permanece, portanto, claramente reconhecível, enquanto a sua linguagem emocional continua acessível às crianças.
Esta encomenda para uma escola católica também oferece uma perspetiva sobre o trabalho posterior de Zack Zublena como fotógrafo fine art.
Um muralista aprende a pensar em escala, pontos focais, ritmo visual, integração arquitetónica e na forma como uma imagem afeta um ambiente. Estas mesmas considerações continuam a ser importantes na criação e instalação de fotografia fine art de grande formato.
O trabalho fotográfico de Zublena utiliza um meio diferente e um vocabulário visual mais contemporâneo, mas várias preocupações fundamentais permanecem constantes: a figura humana, o simbolismo espiritual, a transformação, a luz, a cor e a relação entre uma obra e a pessoa que a observa.
A sua prática atual transforma frequentemente corpos e rostos fotografados através do dourado, da sombra, da textura e de cores saturadas. As composições resultantes são mais abstratas e escultóricas do que este mural escolar, mas ambas as formas de trabalho exploram a possibilidade de tornar um interior emocional e visualmente distinto.
Os visitantes podem explorar as atuais coleções de fotografia fine art de Zack Zublena.
Um mural é inseparável da parede sobre a qual foi pintado. Esta permanência cria uma relação particular entre a obra, o edifício e as pessoas que utilizam o espaço.
Este facto também torna importantes a preparação da superfície e a conservação a longo prazo. As paredes podem ser afetadas pela humidade, pela luz solar, pelos movimentos da estrutura, por impactos e por modificações no edifício. A escolha dos materiais, a preparação do suporte e as condições ambientais podem influenciar a forma como a obra envelhece.
O Património Cultural, I.P. dedica uma publicação específica às intervenções de conservação e restauro da pintura mural, demonstrando o carácter especializado da preservação de obras integradas em superfícies arquitetónicas.
Estas intervenções exigem o estudo dos materiais, das técnicas de execução, do suporte e das condições ambientais que podem afetar a estabilidade da pintura ao longo do tempo.
O Arquivo do Património Cultural documenta igualmente trabalhos dedicados à conservação e ao restauro da pintura mural, preservando informação técnica e histórica relevante para o conhecimento destas obras.
As fotografias e os vídeos do processo de criação também se tornam partes importantes do registo de um projeto. Preservam provas dos métodos do artista, da aparência original do mural e da comunidade presente no momento da sua conclusão.
Um dos aspetos mais importantes desta encomenda é a sua especificidade.
Não foi concebida como uma imagem intercambiável destinada a uma parede anónima. Foi pintada para uma escola católica e pensada para as crianças que conviveriam diariamente com ela.
A fotografia final torna este propósito visível. Zack Zublena não aparece sozinho diante do mural como se este existisse apenas como mais um exemplo do seu portefólio. Está sentado entre as crianças, com a verdadeira comunidade escolar a ocupar o primeiro plano e a comunidade pintada a estender-se pela parede atrás delas.
Em conjunto, o mural e a fotografia preservam um momento de apropriação coletiva. O artista criou a obra, mas, depois de concluída, esta passou a fazer parte do ambiente e da memória da escola.
Esta dimensão comunitária está em sintonia com a abordagem do Património Cultural, I.P. à educação patrimonial, que incentiva a interação dos jovens com as respetivas comunidades e a sua participação ativa na valorização e salvaguarda do património local.
“Para além da fotografia” não significa abandonar a fotografia. A expressão descreve uma prática artística que não se limita a um único meio.
O trabalho de Zack Zublena inclui desenho, pintura, murais, pintura corporal, retratos, composição digital e produção de fotografia fine art. Cada meio oferece uma forma diferente de explorar o corpo, a identidade, a espiritualidade, a transformação e a presença visual.
O mural da escola católica demonstra a sua capacidade de adaptar a sua linguagem artística a um público infantil e a um ambiente baseado na fé. A sua fotografia contemporânea leva estes interesses noutra direção, utilizando o dourado, a escuridão, a luz e a abstração para criar obras destinadas a colecionadores e interiores profissionais.
A sua experiência com pinturas permanentes e criadas para locais específicos também ajuda a explicar a atenção que dedica à presença física de uma obra dentro da arquitetura.
Estes projetos são bastante diferentes do mural da escola católica, mas partilham um princípio importante: a obra deve ser criada ou selecionada tendo em consideração as pessoas que irão encontrá-la e o ambiente onde será instalada.
A prática principal de Zack Zublena é a fotografia fine art centrada no dourado para colecionadores e interiores profissionais. Considera também encomendas selecionadas de murais e obras específicas para determinados locais, incluindo escolas, organizações e outros ambientes significativos.
Dependendo do projeto, uma encomenda pode envolver uma composição fotográfica original, um retrato personalizado, a seleção de obras para um interior ou outro conceito visual desenvolvido pelo artista.
Cada projeto começa pela localização prevista, pelo público, pela escala e pela finalidade. Isto permite que a obra final responda ao ambiente, em vez de funcionar como uma decoração genérica.
Para conversar sobre uma encomenda ou um projeto artístico profissional, entre em contacto com a ZZGALLERY.
O mural foi pintado pelo artista francês e fotógrafo fine art Zack Zublena. A fotografia mostra o artista sentado em frente à pintura mural concluída, acompanhado por crianças da educação pré-escolar e por um membro do clero.
O mural representa Jesus a receber crianças dentro de uma paisagem natural colorida. Uma pomba branca que simboliza o Espírito Santo aparece acima dele, rodeada por uma luz radiante. Montanhas, árvores, flores, nuvens e animais completam a cena.
O mural foi desenvolvido para um ambiente frequentado por crianças. A sua paleta luminosa torna a imagem religiosa acolhedora, clara, enérgica e acessível aos mais pequenos, conferindo simultaneamente à parede da escola uma forte identidade visual.
A obra foi pintada diretamente na parede através de um processo composto por várias etapas, incluindo o planeamento da composição, o desenho, a aplicação de grandes áreas de cor, o desenvolvimento das figuras e da paisagem, os detalhes, as luzes e as correções finais. Os vídeos do YouTube incluídos no artigo documentam partes deste processo.
A pintura mural exige uma compreensão da escala, da composição, dos pontos focais, da cor, da integração arquitetónica e da distância de observação. Estas mesmas considerações influenciam a forma como Zack Zublena cria e apresenta fotografia fine art de grande formato.
Sim. Zack Zublena aceita encomendas selecionadas e trabalha com clientes particulares e profissionais. O formato e a viabilidade de cada projeto dependem da sua localização, dimensões, público previsto, calendário e requisitos artísticos.
