O fascínio do ouro é atemporal. Por milênios, tem sido um símbolo do divino, do eterno e do sagrado. Para o fotógrafo de belas artes e artista multidisciplinar Zack Zublena, o ouro é mais do que um material – é um tema central numa exploração artística de longa data. Esta viagem, que moldou a sua aclamada fotografia artística, levou-o recentemente a Florença, o coração do Renascimento, para mergulhar no artesanato tradicional da douração em folha de ouro. A sua formação no conceituado workshop Oro e Colore representa não um novo começo, mas um aprofundamento de uma relação profunda e evolutiva com um dos elementos mais venerados da humanidade.
O fascínio de Zack pelo ouro está enraizado numa reverência histórica que começou há milhares de anos. A história do ouro na arte encontra sua expressão mais antiga e poderosa no Antigo Egito, por volta de 2.600 aC. Para os egípcios, o ouro não era apenas um sinal de riqueza; era a “carne dos deuses”. Sua natureza incorruptível e brilho radiante tornaram-no o meio perfeito para representar a eternidade e a divindade. Os faraós foram encerrados nele para sua jornada para a vida após a morte, e objetos sagrados foram revestidos com seu brilho para homenagear os deuses.
Esta antiga compreensão do ouro como um canal para um estado divino ou eterno informa muito da filosofia artística de Zack. Ele vê esse uso inicial não como decoração, mas como uma linguagem simbólica sofisticada, projetada para capturar algo do poder vivificante do sol e da promessa de imortalidade. É este peso simbólico, esta ligação ao sagrado, que ele explorou através do seu trabalho fotográfico e agora investiga através da prática direta e prática.
A tradição sagrada de usar ouro na arte viajou através das civilizações, atingindo eventualmente um ápice técnico e artístico na Florença renascentista. Embora o Império Bizantino tenha preservado muitas técnicas de douramento, foram os mestres florentinos dos séculos XIV e XV que aperfeiçoaram a arte de doratura a guazzo, ou douramento com água. Nas mãos deles, douramento tradicional em folha de ouro em Florença tornou-se uma forma de banhar retábulos e ícones religiosos com uma luz celestial. Artistas como Giotto e Fra Angélico usou fundos dourados cintilantes não para representar a realidade física, mas para criar uma janela para um reino celestial, um espaço fora do tempo.
Esta evolução dos ritos funerários egípcios para os retábulos florentinos marca uma mudança crítica na intenção artística. O ouro já não era apenas o carne dos deuses , mas a própria luz do céu manifestada num painel de madeira. Foi esse domínio da luz e do simbolismo que estabeleceu Florença como o epicentro do artesanato e criou um legado que continua a atrair artistas como Zack séculos depois.
Para se conectar diretamente com esta linhagem, Zack está realizando treinamento prático intensivo na Ouro e Cor, uma renomada oficina florentina dedicada a preservar e ensinar as artes decorativas tradicionais. Aqui, sob a orientação de mestres artesãos, ele aprende o meticuloso e disciplinado processo de douramento a água, não como uma lição histórica abstrata, mas como uma arte viva e que respira. Esta experiência é mais do que adquirir uma nova habilidade; é uma imersão nas dimensões físicas e filosóficas do material que há muito é central em seu trabalho.
O método florentino de douramento com água é uma arte lenta e exigente que exige paciência e precisão. O treinamento de Zack começou com o estágio fundamental – e provavelmente o mais crítico –: preparação da superfície. Ao contrário do douramento moderno à base de óleo, que pode ser aplicado em quase qualquer superfície, o douramento tradicional com água requer uma base de gesso impecável, uma mistura de cola de pele animal e gesso. Ele aprendeu a aplicar até oito camadas finas, lixando cada uma até obter um acabamento perfeitamente liso e vítreo.
Sobre esta base, é aplicada uma camada de fuste. Essa argila especial, misturada com cola, dá a almofada final à folha de ouro e, principalmente, determina seu tom final. A cor do fuste – tradicionalmente vermelho, amarelo ou preto – confere ao ouro um calor e uma profundidade sutis que não podem ser alcançados com nenhum outro método. Para Zack, este trabalho preparatório revelou uma nova apreciação pelo trabalho invisível que cria o efeito luminoso final, um processo que ele vê como uma forma de meditação artística.
A atmosfera no Oro e Colore é de foco tranquilo. As ferramentas são atemporais: pincéis feitos de pêlo de esquilo para a ponta do dourador, que levanta as folhas de ouro impossivelmente finas, e pedras de ágata polidas para polir. O manuseio de folhas de ouro 24K, que podem ser batidas até uma espessura inferior a um mícron, é um exercício de controle e sensibilidade. Zack descreve a experiência de usar sua própria respiração para colocar suavemente a folha no tronco preparado como um momento de profunda conexão entre o artista e o material.
Uma vez aplicado o ouro, a magia do polimento começa. Ao esfregar a superfície com uma pedra de ágata lisa, o dourador comprime o ouro e o tronco abaixo dele, transformando o acabamento fosco em um brilho espelhado. É esta etapa que cria a luz “divina” característica das obras-primas florentinas. Através deste processo fisicamente exigente, Zack está a adquirir uma compreensão íntima de como manipular a luz e a textura, conhecimento que informa diretamente a sua visão artística mais ampla.
O trabalho de Zack é reconhecido há muito tempo na esfera pública, com suas impressões fotográficas de belas artes adornando as paredes de mais de 120 David Lloyd Clubs. Suas explorações de ouro em suas coleções fotográficas, como Almas Douradas, basearam-se em uma profunda compreensão conceitual e simbólica. Agora, a sua formação prática em Florença enriquece essa compreensão com um conhecimento táctil e material.
Aprender o ofício disciplinado de dourar é fornecer um novo vocabulário para sua arte. É uma ponte entre a natureza efêmera da fotografia – que captura um momento de luz – e a presença física duradoura do ouro. Este envolvimento direto com o metal já está inspirando novos caminhos para a sua expressão criativa, empurrando-o para além das lentes e para o reino do trabalho tridimensional e de mídia mista.
A influência da sua formação florentina já se concretiza numa nova direção artística. Zack está atualmente desenvolvendo uma peça de mídia mista que combina um baixo-relevo escultural de leão com folhas genuínas de ouro e prata 24K. Esta obra representa uma evolução significativa, passando a sua arte do plano bidimensional da fotografia para uma forma escultural. As técnicas de preparação de gesso, aplicação de fuste e polimento aprendidas na Oro e Colore estão sendo integradas nesta nova criação. Esta peça, que ainda está em desenvolvimento e ainda não faz parte de uma coleção ZZGALLERY disponível ao público, sinaliza uma fusão emocionante de seu olhar fotográfico estabelecido com a arte tangível e atemporal do artesanato florentino.
A viagem de Zack Zublena a Florença é uma prova do compromisso de um artista com a aprendizagem ao longo da vida e com o aprofundamento da sua visão criativa central. Do poder simbólico do ouro no Antigo Egipto ao domínio técnico do Renascimento, ele traça uma linhagem histórica para enriquecer a sua prática contemporânea. Essa imersão douramento tradicional em folha de ouro em Florença não é um afastamento de seu trabalho em fotografia artística, mas uma expansão dele, fornecendo novas texturas, insights e possibilidades.
À medida que ele continua a criar as impressões fotográficas de belas artes disponíveis através da ZZGALLERY, este novo conhecimento tátil do ouro irá, sem dúvida, informar o seu trabalho de maneiras sutis e poderosas. Sua passagem pela Oro e Colore está forjando um vínculo mais íntimo com o material escolhido, garantindo que sua exploração contínua do ouro produzirá uma arte cada vez mais ressonante, luminosa e profunda.
