Da Renascença Italiana à Fotografia de Belas Artes em Ouro: A Visão Artística de Zack Zublena no Brasil

Obra de arte em destaque: Archangel Michael – The Chosen por Zack Zublena. Explore a fotografia de belas artes e as opções de impressões disponíveis.

Uma figura volta-se para a luz. O ouro reluz ao longo de um ombro, de um braço, na curva de uma mão. A pose parece quase escultural, mas a pessoa na fotografia é real. Este é o ponto de partida da fotografia de belas artes de Zack Zublena: um ser humano real, pintado com tinta corporal reflexiva na cor dourada, dirigido em frente à câmera e fotografado sob luz cuidadosamente controlada.

Zack é um artista franco-americano com raízes italianas. A atenção que ele dedica à forma humana lembra algo que ele admira na arte da Renascença Italiana: a capacidade de fazer com que um gesto, uma superfície e uma fonte de luz carreguem significado. O seu trabalho é fotografia contemporânea, criada através de um processo físico próprio. Olhar para a forma como os artistas renascentistas trabalhavam ajuda a explicar as questões visuais que ainda hoje o fascinam em metrópoles culturais, dialogando com o cenário artístico de cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.

O que a Renascença Italiana viu na figura humana

Os artistas da Renascença Italiana estudaram o corpo, as suas proporções, o seu movimento e o seu lugar dentro de uma composição. Leituras em publicações de referência e análises culturais globais, como a introdução da National Gallery of Art à Renascença Italiana, descrevem um período em que os artistas observavam atentamente o mundo natural e a figura humana. Eles preocupavam-se com a forma como uma pessoa podia parecer presente e convincente dentro de uma imagem.

Esse interesse é visível nas fotografias de Zack, embora as suas ferramentas sejam diferentes. Uma ligeira rotação dos ombros pode alterar a forma de uma silhueta. A colocação de uma mão pode fazer com que uma pose pareça resguardada, aberta ou confiante. O ouro reflete a luz de maneira diferente à medida que a pessoa se move. Zack trabalha com essas mudanças durante a sessão, guiando o modelo até que a imagem alcance o equilíbrio e a expressão que ele procura.

O resultado é uma fotografia de belas artes figurativa e elegante. A sua forma provém da pessoa que ali esteve, da pose que manteve e das decisões tomadas por Zack por trás da câmera.

Por trás da imagem: Preparação, direção e técnica

Uma obra renascentista acabada pode parecer simples, mas a sua criação envolveu decisões tomadas muito antes de a superfície final estar completa. O ensaio do Metropolitan Museum of Art sobre desenhos renascentistas mostra como os esboços podiam ajudar um artista a desenvolver uma ideia, comunicá-la a um mecenas e orientar o trabalho dentro de um estúdio.

O processo de Zack também começa antes da fotografia final. Ele considera o tema, o clima, a pose e a forma como a imagem será iluminada. Em seguida, aplica tinta reflexiva com tom dourado a uma pessoa real e constrói a fotografia através da direção e da composição. O ângulo do corpo e a posição das luzes determinam quais formas emergem das sombras e quais superfícies brilham.

As suas fotografias são feitas com performers reais através de pintura corporal, pose, iluminação e fotografia. Veja como Zack cria o seu trabalho com pessoas reais, e não com inteligência artificial gerativa.

O ouro na arte: Uma cor, diferentes materiais

O ouro tem uma longa história visual, mas nem sempre significa a mesma coisa nem envolve o mesmo material. A exposição do Getty, The Shimmer of Gold: Giovanni di Paolo in Renaissance Siena, explora o uso do ouro na pintura italiana. Numa superfície pintada histórica, a folha de ouro pode refletir a luz diretamente a partir da própria obra.

Na prática de Zack, o ouro começa no corpo. Ele pinta o seu modelo com tinta corporal reflexiva cor de ouro e, em seguida, fotografa o efeito criado pela pele, pela pose e pela luz. As suas impressões fotográficas não contêm folha de ouro física. O que o espectador vê na imagem foi criado em frente à câmera.

Essa distinção é importante. Permite-lhe apreciar a fotografia pelo que ela é: uma obra de arte contemporânea construída a partir de um encontro real e de escolhas visuais precisas. Explore as figuras e expressões na coleção Golden Souls de Zack.

Um retrato pode ser mais do que um registro de aparência

Um retrato mostra uma pessoa, mas também pode expressar como essa pessoa deseja ser vista. A exposição da National Portrait Gallery sobre retrato fotográfico considera as pessoas de ambos os lados da câmera. A coleção de fotografia do Smithsonian American Art Museum oferece outra visão da fotografia como um meio artístico com a sua própria história e alcance.

Para Zack, a postura faz parte da linguagem de um retrato. Um corpo pode sugerir quietude, força, vulnerabilidade ou movimento sem precisar de soletrar uma história. O ouro confere à forma uma superfície luminosa, mas é a presença da pessoa que torna a fotografia particular.

Os clientes podem vivenciar esse processo por si mesmos através da experiência de sessão de fotos dourada pessoal de Zack. Cada sessão começa com uma conversa sobre a imagem que desejam criar, seguida de pintura, orientação em frente à câmera e fotografia.

Da fotografia para o ambiente

A experiência de uma obra de arte também depende de onde ela é vista. O Cooper Hewitt do Smithsonian, na sua exposição sobre a designer Dorothy Liebes, documenta como a cor, a textura e até mesmo um brilho metálico podem contribuir para o caráter de um interior. A mesma atenção ao ambiente circundante é útil ao selecionar uma fotografia: a sua escala, os seus tons e a sua colocação afetam a forma como o espectador a contempla.

A fotografia de belas artes de Zack foi selecionada e instalada como parte da decoração de interiores de mais de 120 clubes David Lloyd no Reino Unido e na Europa continental. Em espaços dedicados ao fitness e ao bem-estar, a relação entre o corpo fotografado e as pessoas que circulam pelo recinto confere à obra uma presença muito particular. Leia mais sobre as instalações da David Lloyd.

Para uma residência, hotel, espaço de bem-estar ou outro interior profissional, comece pela própria obra. Considere onde ela será apreciada, qual deve ser o seu tamanho e como os seus tons dourados reagem à iluminação do ambiente. Zack oferece fotografias de belas artes e impressões que podem ser selecionadas para espaços individuais ou consideradas para múltiplos locais.

Uma influência italiana, uma prática contemporânea

A Renascença Italiana oferece a Zack uma forma de pensar sobre a forma, o gesto e as possibilidades expressivas da luz. Isso não transforma as suas fotografias em pinturas renascentistas. O seu meio é a fotografia, e os seus sujeitos são pessoas reais que posaram diante da sua câmera.

Explore a coleção Italian Renaissance e a coleção Golden Souls de Zack para ver como esses interesses se manifestam em diferentes obras. Para leitores e entusiastas da arte no Brasil que acompanham as tendências culturais através de portais de referência nacional como Folha de S.Paulo (Ilustrada), O Globo (Cultura), O Estado de S. Paulo (Cultura), UOL Entretenimento e CNN Brasil (Entretenimento), estas obras representam um encontro marcante entre a tradição clássica e a estética moderna. Se estiver a escolher uma fotografia para um interior ou a ponderar um retrato pessoal, entre em contacto com Zack Zublena para discutir a sua visão artística.