No centro do mural, Jesus recebe as crianças de braços abertos. Acima dele, uma pomba branca representando o Espírito Santo aparece dentro de um sol radiante. Montanhas, árvores, flores, nuvens, animais e crianças sorridentes completam a paisagem, transformando a parede da escola em uma expressão colorida de fé, alegria, inclusão e comunidade.
A fotografia documenta muito mais do que a conclusão de um mural realizado sob encomenda. Ela registra o momento em que uma obra criada diretamente sobre a parede da escola passou a fazer parte do ambiente cotidiano das crianças.
Embora Zack Zublena seja hoje conhecido principalmente por sua fotografia fine art, pelo body painting dourado e por seus retratos contemporâneos, este mural revela outra dimensão de sua prática artística: a capacidade de contar uma história em escala arquitetônica por meio da pintura, do simbolismo, da cor e da expressão humana.
Criar uma obra religiosa para uma escola católica exige uma abordagem visual diferente daquela utilizada para uma igreja, galeria, coleção particular ou interior de luxo.
As imagens precisam preservar seu significado espiritual e, ao mesmo tempo, permanecer acolhedoras e compreensíveis para as crianças. Neste mural, Jesus não aparece como uma figura distante ou severa. Ele está entre as crianças, olhando para elas com uma expressão aberta e estendendo os braços através da composição.
As crianças pintadas ao seu redor refletem a diversidade e a energia de uma comunidade escolar real. Seus sorrisos e gestos introduzem movimento, enquanto animais, flores, árvores e montanhas criam um universo vivo, acolhedor e abundante.
A pomba e a luz radiante estabelecem a dimensão sagrada da cena sem tornar a composição intimidadora. O simbolismo cristão é integrado a uma paisagem que as crianças podem reconhecer e apreciar imediatamente.
Esse equilíbrio entre significado religioso e acessibilidade foi central para a encomenda. O objetivo não era simplesmente decorar uma parede vazia, mas criar uma imagem capaz de comunicar diariamente acolhimento, compaixão, fé e pertencimento.
Zack Zublena pintou originalmente este retrato para apoiar e encorajar Father Steve durante seu tratamento contra o câncer. Father Steve é um grande torcedor do Los Angeles Dodgers, razão pela qual aparece no retrato vestindo a camisa de seu time favorito. Esse presente profundamente pessoal levou posteriormente a Saint Mel Catholic School, em Woodland Hills, a encomendar a Zublena o mural monumental que retrata Jesus brincando com crianças.
A arte pode influenciar a maneira como as crianças percebem e lembram dos espaços nos quais aprendem.
Um mural criado especificamente para uma escola proporciona uma identidade visual que não pode ser reproduzida por uma decoração genérica. Como a obra é concebida especialmente para a instituição, ela pode refletir seus valores, sua comunidade, sua história e sua missão espiritual.
O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional — IPHAN — define a Educação Patrimonial como um conjunto de processos educativos voltados à sensibilização, à mediação e à compreensão das referências culturais, buscando sua valorização, reconhecimento e preservação.
O IPHAN também destaca que os bens culturais estão inseridos nos espaços de vida das pessoas e que os processos educativos devem favorecer a participação efetiva das comunidades na construção do conhecimento sobre o patrimônio.
Um mural não substitui a educação artística formal, mas torna a expressão artística visível no ambiente cotidiano das crianças. Ele demonstra que a arte pode ocupar um lugar importante e permanente dentro de uma comunidade.
Para as crianças que passam diariamente diante do mural, a parede deixa de ser apenas parte do edifício. Ela se transforma em uma imagem associada aos anos escolares, aos colegas e a uma experiência compartilhada.
A fotografia final possui um significado especial porque as crianças estão reunidas diretamente em frente ao mural.
As crianças reais e as crianças pintadas passam a fazer parte de uma mesma cena visual. A imagem na parede reflete a comunidade que está diante dela, enquanto os braços abertos de Jesus criam um centro unificador.
Essa relação conecta o mural à ideia de pertencimento à comunidade escolar.
O Serviço de Educação e Participação Social do IPHAN trabalha justamente para ampliar a participação social por meio de processos educativos ligados ao patrimônio cultural, valorizando diferentes identidades e aproximando a educação patrimonial das instituições de ensino formal.
Um mural sozinho não pode criar esse vínculo. Entretanto, uma obra concebida especificamente para determinada escola pode reforçar as mensagens e os valores que a instituição deseja transmitir às crianças: que elas são acolhidas, representadas e fazem parte de uma comunidade maior.
Nesta composição, as crianças não são personagens passivos colocados na periferia de uma cena religiosa. Elas são centrais. Sua presença dá significado ao gesto de Jesus e transforma o mural em uma imagem de encontro, e não apenas de contemplação.
A criação de um mural de grandes dimensões é, ao mesmo tempo, um processo artístico e físico.
Diferentemente de uma obra desenvolvida sobre uma pequena tela, uma pintura mural precisa ser avaliada a diferentes distâncias. O artista trabalha muito próximo da superfície e recua constantemente para observar proporções, ritmo, cor, visibilidade e a relação entre a obra e a arquitetura.
A primeira etapa consiste em organizar a composição geral. As figuras principais precisam ser posicionadas de maneira que permaneçam claramente visíveis ao longo de toda a parede. Elementos secundários, como montanhas, árvores, nuvens, animais e flores, criam movimento e conectam a cena central ao espaço ao redor.
A cor desempenha um papel especialmente importante em um ambiente educacional. O céu turquesa cria uma sensação imediata de abertura. Os campos e as árvores verdes conectam a cena à natureza, enquanto detalhes em laranja, amarelo, azul e vermelho acrescentam calor e energia ao mural.
A escala da figura de Jesus estabelece um ponto focal claro, enquanto as crianças e a paisagem ao redor mantêm a composição dinâmica e acessível.
Este vídeo mostra Zack Zublena trabalhando diretamente na parede da escola enquanto pinta a pomba branca que representa o Espírito Santo. Posicionada dentro do sol radiante acima de Jesus, a pomba é um dos principais símbolos cristãos do mural. As imagens permitem observar de perto as pinceladas do artista e o desenvolvimento cuidadoso desse elemento importante enquanto a composição gradualmente ganha vida.
Neste vídeo, o pároco apresenta Zack Zublena às crianças da educação infantil reunidas no pátio da escola. Ele explica que, depois de Zack ter criado um retrato do sacerdote, a escola convidou o artista para pintar o mural monumental que aparece atrás deles. O encontro registra o momento em que a obra concluída foi apresentada não simplesmente como uma pintura, mas como um trabalho criado especificamente para as crianças e para sua comunidade escolar.
Esses vídeos são documentos importantes porque demonstram que a imagem final foi produzida por meio de um processo de pintura manual contínuo e direto. O público pode perceber a dimensão do projeto e a sequência de decisões necessárias para transformar uma superfície arquitetônica vazia em uma composição narrativa completa.
A arte sacra católica historicamente utiliza figuras reconhecíveis, gestos, luz e símbolos para comunicar significados religiosos.
No Brasil, essa tradição é preservada por importantes instituições públicas. O Museu de Arte Sacra da Boa Morte, administrado pelo Instituto Brasileiro de Museus — Ibram, funciona na histórica Igreja de Nossa Senhora da Boa Morte, em Goiás, e conserva mais de 900 peças, incluindo objetos litúrgicos, prataria e obras de arte religiosa.
O acervo demonstra como figuras humanas, objetos litúrgicos, esculturas e imagens religiosas foram utilizados historicamente para tornar visíveis narrativas, valores e símbolos da tradição cristã.
Uma escola não é um espaço litúrgico idêntico a uma igreja, e este mural foi criado para um ambiente educacional, não como substituto da arte eclesiástica. Ainda assim, o princípio mais amplo permanece relevante: a arte visual pode tornar ideias espirituais presentes dentro de um espaço físico.
No mural de Zack Zublena, a mensagem cristã é comunicada principalmente através das relações entre as figuras.
Jesus estende os braços em direção às crianças. A pomba aparece acima da figura central. A luz se espalha pelo céu. A natureza envolve o grupo, e toda a cena é organizada em torno do acolhimento, e não da separação.
A identidade religiosa do mural permanece, portanto, claramente reconhecível, enquanto sua linguagem emocional continua acessível às crianças.
Esta encomenda para uma escola católica também oferece uma perspectiva sobre o trabalho posterior de Zack Zublena como fotógrafo fine art.
Um muralista aprende a pensar em escala, pontos focais, ritmo visual, integração arquitetônica e na maneira como uma imagem afeta um ambiente. Essas mesmas considerações continuam importantes na criação e instalação de fotografia fine art de grande formato.
O trabalho fotográfico de Zublena utiliza um meio diferente e um vocabulário visual mais contemporâneo, mas várias preocupações fundamentais permanecem constantes: a figura humana, o simbolismo espiritual, a transformação, a luz, a cor e a relação entre uma obra e a pessoa que a observa.
Sua prática atual transforma frequentemente corpos e rostos fotografados por meio de dourado, sombra, textura e cores saturadas. As composições resultantes são mais abstratas e escultóricas do que este mural escolar, mas ambas as formas de trabalho exploram a possibilidade de tornar um interior emocional e visualmente distinto.
Os visitantes podem explorar as atuais coleções de fotografia fine art de Zack Zublena.
Um mural é inseparável da parede sobre a qual foi pintado. Essa permanência cria uma relação particular entre a obra, o edifício e as pessoas que utilizam o espaço.
Isso também torna importantes a preparação da superfície e a conservação a longo prazo. As paredes podem ser afetadas por umidade, luz solar, movimentações da estrutura, impactos e modificações do edifício. A escolha dos materiais, a preparação do suporte e as condições ambientais podem influenciar a maneira como a obra envelhece.
O IPHAN estabelece uma Política de Patrimônio Cultural Material que orienta ações de identificação, proteção, monitoramento, conservação, interpretação e preservação dos bens culturais brasileiros.
Projetos recentes do IPHAN demonstram o caráter especializado desse trabalho. Na restauração do consistório da Igreja da Candelária, no Rio de Janeiro, por exemplo, equipes técnicas acompanharam a recuperação de pinturas artísticas históricas e outros elementos integrados à arquitetura.
O instituto também atua diretamente na preservação de arte sacra. Em parceria com a Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, o IPHAN realizou a restauração de obras sacras dos séculos XVII e XVIII na Bahia, combinando conservação, pesquisa e formação especializada.
As fotografias e os vídeos do processo de criação também se tornam partes importantes do registro de um projeto. Eles preservam evidências dos métodos do artista, da aparência original do mural e da comunidade presente no momento de sua conclusão.
Um dos aspectos mais importantes desta encomenda é sua especificidade.
Ela não foi concebida como uma imagem intercambiável destinada a uma parede anônima. Foi pintada para uma escola católica e pensada para as crianças que conviveriam diariamente com ela.
A fotografia final torna esse propósito visível. Zack Zublena não aparece sozinho diante do mural como se ele existisse apenas como mais um exemplo de seu portfólio. Ele está sentado entre as crianças, com a comunidade escolar real ocupando o primeiro plano e a comunidade pintada se estendendo pela parede atrás delas.
Juntos, o mural e a fotografia preservam um momento de apropriação coletiva. O artista criou a obra, mas, uma vez concluída, ela passou a fazer parte do ambiente e da memória da escola.
Essa dimensão comunitária está em sintonia com a abordagem do IPHAN sobre Educação Patrimonial, que considera as comunidades participantes efetivas dos processos educativos e entende os bens culturais como elementos inseridos nos espaços de vida das pessoas.
“Além da fotografia” não significa abandonar a fotografia. A expressão descreve uma prática artística que não se limita a um único meio.
O trabalho de Zack Zublena inclui desenho, pintura, murais, body painting, retratos, composição digital e produção de fotografia fine art. Cada meio oferece uma maneira diferente de explorar o corpo, a identidade, a espiritualidade, a transformação e a presença visual.
O mural da escola católica demonstra sua capacidade de adaptar sua linguagem artística a um público infantil e a um ambiente baseado na fé. Sua fotografia contemporânea leva esses interesses em outra direção, utilizando dourado, escuridão, luz e abstração para criar obras destinadas a colecionadores e interiores profissionais.
Sua experiência com pinturas permanentes e específicas para determinado local também ajuda a explicar a atenção que dedica à presença física de uma obra dentro da arquitetura.
Esses projetos são bastante diferentes do mural da escola católica, mas compartilham um princípio importante: a obra deve ser criada ou selecionada levando em consideração as pessoas que irão encontrá-la e o ambiente no qual ela será instalada.
A prática principal de Zack Zublena é a fotografia fine art centrada no dourado para colecionadores e interiores profissionais. Ele também considera encomendas selecionadas de murais e obras específicas para determinados locais, incluindo escolas, organizações e outros ambientes significativos.
Dependendo do projeto, uma encomenda pode envolver uma composição fotográfica original, um retrato personalizado, a seleção de obras para um interior ou outro conceito visual desenvolvido pelo artista.
Cada projeto começa pela localização prevista, pelo público, pela escala e pela finalidade. Isso permite que a obra final responda ao ambiente em vez de funcionar como uma decoração genérica.
Para conversar sobre uma encomenda ou um projeto artístico profissional, entre em contato com a ZZGALLERY.
O mural foi pintado pelo artista francês e fotógrafo fine art Zack Zublena. A fotografia mostra o artista sentado em frente à pintura mural concluída junto às crianças da educação infantil e a um membro do clero.
O mural retrata Jesus recebendo crianças dentro de uma paisagem natural colorida. Uma pomba branca representando o Espírito Santo aparece acima dele, cercada por uma luz radiante. Montanhas, árvores, flores, nuvens e animais completam a cena.
O mural foi desenvolvido para um ambiente frequentado por crianças. Sua paleta luminosa torna a imagem religiosa acolhedora, clara, energética e acessível aos pequenos, ao mesmo tempo em que confere à parede da escola uma forte identidade visual.
A obra foi pintada diretamente na parede através de um processo em várias etapas que incluiu planejamento da composição, desenho, grandes áreas de cor, desenvolvimento das figuras e da paisagem, detalhes, luzes e correções finais. Os vídeos do YouTube incluídos no artigo documentam partes desse processo.
A pintura mural exige compreensão de escala, composição, pontos focais, cor, integração arquitetônica e distância de observação. Essas mesmas considerações influenciam a maneira como Zack Zublena cria e apresenta fotografia fine art de grande formato.
Sim. Zack Zublena aceita encomendas selecionadas e trabalha com clientes particulares e profissionais. O formato e a viabilidade de cada projeto dependem de sua localização, dimensões, público previsto, cronograma e requisitos artísticos.
