Fotografia com pintura corporal dourada: a arte de Zack Zublena em Nova York

Histórias pessoais por trás da arte fotográfica para casas, hotéis, resorts e espaços de bem-estar.

Quando você olha minhas fotografias, você vê ouro, luz, movimento e a forma humana. O que nem sempre é possível ver é a história por trás delas: a primeira mulher que fotografei em ouro, flores crescendo em meu quintal, uma dançarina se movendo pelo deserto ao pôr do sol ou duas fotografias tiradas com cinco anos de diferença que inesperadamente pertenciam uma à outra.

Eu sou Zack Zublena, e esses dípticos e trípticos reúnem algumas das imagens mais próximas do meu coração. Alguns foram imaginados como conjuntos desde o início. Outros se tornaram companheiros muito mais tarde, quando reconheci uma conexão entre seus gestos, sua energia ou as pessoas dentro deles.

Nova York sempre ocupou um lugar único no mundo da arte - uma cidade definida pela energia vertical, lofts históricos com tijolos expostos e colunas de ferro fundido no SoHo e TriBeCa, pisos de concreto polido em DUMBO e uma busca incansável por uma expressão ousada e transformadora. Colocar fotografias artísticas em Manhattan ou nos Hamptons requer uma presença visual que possa conversar com a intensidade arquitetônica e, ao mesmo tempo, oferecer um santuário de calma.

Às vezes, anos se passam antes que eu crie a fotografia que parece estar ao lado de uma imagem existente. Levo comigo essa primeira fotografia até encontrar a pessoa, o gesto ou a presença que possa responder-lhe. O que me norteia é a possibilidade de amplificar a energia do trabalho. O impacto visual por si só não determina o emparelhamento: procuro uma ressonância que aprofunde o que as fotografias transmitem e o que sentimos quando as vemos juntas.

Quer esteja a escolher arte para a sua casa, um hotel, um espaço de bem-estar ou uma coleção privada, quero partilhar algo além da composição finalizada. Quero que você saiba como essas fotografias surgiram - e por que escolhi reuni-las.

Para leitores curiosos sobre a história mais ampla do meio, o Departamento de Fotografias do Museu Metropolitano de Arte e o Museu de Arte Moderna (MoMA) oferecem um rico ponto de partida para explorar o ser humano forma e cultura visual contemporânea em Nova York. Aqui, gostaria de levá-lo à história pessoal por trás de minhas próprias imagens.

The Feline Within: Returning to My Beginnings

Fotografias da vida selvagem de 2012 conhecem a primeira mulher que fotografei em ouro em 2016.

Esta composição reúne dois começos em minha vida como fotógrafo. Em 2012, fotografei os grandes felinos do Parque Nacional Kruger, durante uma viagem que ajudou a moldar o meu compromisso com a fotografia. Anos depois, voltei a essas fotografias e combinei-as com imagens da primeira mulher que fotografei em dourado, em 2016.

O que me emocionou foi a ligação entre a sua feminilidade e a presença instintiva dos animais. Havia calor, sensualidade e elegância em suas poses, ao lado de algo lindamente indomável. Reunir essas imagens tornou-se minha forma de expressar o animal que vive dentro de cada um de nós.

Para mim, sua feminilidade carrega suavidade e poder. O imaginário felino dá outra forma a esse sentimento: instinto, confiança e uma presença que não precisa de se anunciar.

Golden Dreamscape: One Exposure, Two Spaces

Cada fotografia capta a mulher e o jardim numa única exposição, através de espelhos e reflexos.

Fiz estas fotografias no final de uma sessão com uma cantora italiana. Ela estava sentada, nua, numa cadeira na minha sala de estar, enquanto eu ficava lá fora, no jardim, com as portas francesas abertas entre nós.

Com a ajuda de um assistente e um sistema de espelhos e reflexos cuidadosamente organizados, consegui capturar na mesma cena a presença dela dentro de casa e as roseiras atrás de mim. Cada imagem é uma única fotografia. A figura e as flores foram registradas juntas em uma exposição, em vez de montadas pela sobreposição de duas fotografias separadas.

Para mim, este foi um tour de force técnico intrigante: trazer dois espaços em uma imagem enquanto fazia seus limites quase desaparecerem. Os reflexos dão a impressão de que ela está sentada entre as rosas, embora tenha permanecido dentro da minha sala.

Eu queria deliberadamente que as imagens ficassem desfocadas. Essa suavidade é fundamental para o seu sentimento: os contornos dissolvem-se, o jardim mistura-se com a figura e a cena torna-se onírica e profundamente romântica. Seu corpo é sugerido através de formas leves e suavizadas, conferindo à fotografia figurativa uma qualidade delicada e íntima.

Adoro o equilíbrio entre a precisão necessária para fazer essas fotografias e o sentido de devaneio que elas transmitem. O que exigiu uma coordenação cuidadosa por trás da câmera aparece, no tríptico finalizado, como uma impressão fugaz - uma mulher, um jardim e um momento suspenso entre os dois.

Um díptico sentado especialmente perto do meu coração

Um emparelhamento que começou com meu carinho por sua graça e feminilidade.

Este díptico é particularmente caro ao meu coração. Adorei a fotografia da mulher: a sua feminilidade, a sua graça, a forma como ela habitou a pose. Era uma imagem com a qual queria passar mais tempo e acabei imaginando uma presença masculina ao lado dela.

Pedi ao modelo masculino que criasse uma posição semelhante para que eu pudesse casar as duas fotografias. Queria que seus gestos pertencessem à mesma linguagem visual, permitindo que cada pessoa mantivesse seu próprio caráter.

Vê-los juntos ainda me dá muito prazer. Existe uma relação tranquila entre as figuras, mantida no espaço entre elas. Em um loft industrial TriBeCa ou em um quarto íntimo em Manhattan, esse relacionamento se torna parte da atmosfera.

O Divino Feminino e Masculino: Escolhendo a Conexão

Uma fotografia feminina premiada tornou-se o ponto de partida para um companheiro masculino.

A fotografia feminina neste par é uma imagem premiada, cujas curvas generosas e silhueta fluida sempre permaneceram comigo. Eu queria criar uma fotografia masculina que pudesse ficar ao lado dela com uma presença igualmente forte.

Juntas, essas figuras expressam o que entendo como o feminino divino e o masculino divino: duas energias distintas entrando em um relacionamento.

Sua orientação é importante para mim. Eles poderiam ser exibidos costas com costas, cada um olhando para fora. Eu escolhi que eles se encarassem. Essa decisão faz com que o espaço entre eles pareça vivo com reconhecimento, atração e possibilidade de conexão.

Lábios Dourados e Flores de Quintal

Um detalhe de retrato não planejado encontra flores do meu próprio quintal.

Algumas das minhas imagens favoritas começam nos momentos entre as fotos que planejei tirar. Enquanto a parceira dessa modelo se maquiava, comecei a fotografá-la em close. Fui atraído por seus lábios: o formato, o ouro, a sensualidade tranquila de um detalhe tão pequeno.

Mais tarde, juntei essas fotos com flores que havia fotografado no meu quintal. Adorei o encontro de suas texturas e formas – a suavidade das pétalas ao lado da superfície luminosa do ouro.

Essa combinação carrega uma sensação de primavera para mim. É íntimo, fresco e cheio de vida. Também me lembra quanta beleza pode ser encontrada perto de casa, simplesmente prestando atenção.

Esta combinação de lábios dourados e flores foi selecionada para um spa David Lloyd. Saber que essas imagens íntimas encontraram lugar em um ambiente dedicado ao relaxamento torna sua história especialmente significativa para mim. Você pode descobrir a história mais ampla de minhas obras de arte em mais de 120 David Lloyd Clubs.

Os jardins também podem se tornar registros fotográficos dos lugares que habitamos. O Arquivos de Jardins Americanos do Smithsonian preserva fotografias e documentos de jardins nos Estados Unidos. No meu próprio trabalho, as flores do meu quintal tornaram-se parte de uma história visual muito mais íntima.

Uma Dançarina do Fogo no Deserto ao Pôr do Sol

Ouro, luz do deserto e o movimento de uma dançarina do fogo profissional.

Ela é uma dançarina do fogo profissional que também ensina seu ofício. Eu queria fotografá-la em dourado, então fomos para o deserto e trabalhamos enquanto o sol se punha.

Com o fogo aceso e seu corpo se movendo através da luz mutável, a experiência foi extraordinária. Havia tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo: o movimento dela, as chamas, a pintura reflexiva e a luz do dia que se desvanecia. Eu tive que ficar completamente presente.

Essas três fotos guardam algo daquela noite. Exibidos juntos, eles transmitem movimento através da parede, permitindo que o olho os siga de um momento para o outro. Sempre que os vejo, lembro-me da energia de estar ali.

Duas mulheres, cinco anos de diferença, um tríptico

Um dos meus trípticos favoritos reúne fotografias feitas com cinco anos de diferença.

Este é um dos meus trípticos favoritos e me sinto profundamente conectado a ele. Embora as três imagens compartilhem um ritmo visual harmonioso, elas apresentam duas mulheres diferentes fotografadas com cinco anos de diferença.

Quando as juntei, fiquei impressionado com a naturalidade com que elas pertenciam uma à outra. Suas poses, os fundos claros e a forma como a luz se move por seus corpos criam uma continuidade que atravessa esses anos.

Adoro descobrir essas relações em meu próprio arquivo. Às vezes, uma imagem encontra seus companheiros muito depois do dia em que foi feita.

Mãos em Oração: Criando uma Imagem Companheira

A fotografia masculina veio primeiro; a pose feminina foi criada como sua companheira.

Fiz primeiro a fotografia do homem e adorei seu equilíbrio e o gesto de suas mãos. Eventualmente, eu queria oferecer um díptico que transmitisse o mesmo sentimento em duas imagens.

Anos depois, pedi à mulher que assumisse uma posição correspondente, ecoando cuidadosamente sua pose. Juntá-los me permitiu ver o gesto através de dois corpos diferentes, cada um dando uma expressão um pouco diferente.

Adoro o resultado. A sua postura partilhada cria uma sensação de calma, enquanto a sua presença individual mantém o emparelhamento humano e pessoal.

Um centro em forma de estrela: um dia no centro de Los Angeles

Um contorcionista e um professor de ioga, reunidos pela primeira vez, ajudaram a criar este tríptico de Los Angeles.

Essas fotografias foram tiradas no mesmo dia no centro de Los Angeles. As duas mulheres nunca haviam se conhecido: uma era contorcionista e a outra professora de ioga. Eles também cuidaram da maquiagem daquele dia. Eu queria que eles se encontrassem e ensaiassem antes, mas nunca conseguimos combinar isso.

Cada um trouxe sua própria compreensão do movimento e do corpo. À medida que trabalhávamos, encontramos composições que utilizavam as habilidades de ambos, e as fotografias ficaram lindamente combinadas.

A imagem central em forma de estrela dá ao tríptico um foco forte, enquanto as imagens externas criam equilíbrio em torno dele. Para mim, o conjunto também guarda a memória de uma colaboração de sucesso entre pessoas que acabaram de se conhecer.

Um estudo de força, fotografado no meu quintal

Estudos de close-up de músculos, luz e presença física, feitos no meu quintal.

Fotografei esses close-ups no meu quintal, concentrando-me na forma muscular do modelo e na forma como a luz o descrevia através do ouro paint.

Acho essas imagens poderosas e sensuais. Trabalhar próximo ao corpo me permitiu focar nos contornos, tensões e texturas individuais. As fotografias tornam-se quase esculturais, mas ainda mantêm o calor de uma pessoa viva.

Para aqueles interessados ​​em como os artistas exploraram o corpo através da fotografia, O Departamento de Fotografias do Metropolitan Museum of Art oferece um contexto histórico mais amplo, incluindo a relação da fotografia com a arte corporal e a prática conceitual. Minha abordagem começa com a pessoa diante da câmera e as formas que descobrimos através da pose e da luz.

Juntas, as três imagens dão força e ritmo visual. Gosto da ousadia deste conjunto e da presença que ele traz para uma sala.

Um Yogi Favorito: Força Mantida em Equilíbrio

Uma das minhas pessoas favoritas para fotografar, reunidas em três poses poderosas.

Este iogue é um dos meus temas favoritos para trabalhar. Adoro o controle que ele traz para uma pose e as formas que podemos descobrir juntos através de sua prática.

Neste tríptico, as pernas levantadas da imagem central criam um forte movimento ascendente, mantido em equilíbrio pelas fotografias de ambos os lados. Vejo um símbolo poderoso na maneira como essas três posições se relacionam.

O conjunto é especialmente significativo para mim porque carrega tanto a força visual das poses quanto meu carinho por trabalhar com essa pessoa.

Duas mulheres em movimento - e uma lente que eu esqueci

Uma colaboração memorável, fotografada com lentes Zeiss alugadas após um atraso inesperado.

Há uma história muito prática por trás dessas fotografias: esqueci minhas lentes. As mulheres estavam prontas para filmar e tiveram que esperar enquanto eu ia ao centro para alugar lentes de reposição.

Aluguei lentes Zeiss sofisticadas, mas tive que focar manualmente. Com as mulheres se movendo juntas, repeti algumas fotos cinco vezes para ter certeza de que tinha uma imagem nítida.

Aquele dia exigiu paciência de todos nós. Olhando para o díptico finalizado, adoro a graça e a conexão entre o acrobata e o professor de ioga. Também me lembro de tudo o que aconteceu fora do quadro para tornar essas fotografias possíveis.

O Iogue Anônimo: Um Espaço para Sua Própria Reflexão

Com o rosto escondido, a figura deixa espaço para a própria interpretação do observador.

Nestas fotografias, você nunca vê o rosto do iogue. Adoro o que isso permite: ele pode ser qualquer um, e cada espectador pode trazer seu próprio significado à sua presença.

Suas posições ajoelhadas têm um poder silencioso. O corpo carrega a expressão através da sua forma, equilíbrio e quietude.

Posso facilmente imaginar este tríptico numa sala de ioga ou meditação, onde os seus gestos contidos convidam a uma forma mais lenta de olhar. Para quem deseja explorar essa abordagem, o guia do MoMA para olhar lentamente oferece dicas para passar mais tempo com uma obra de arte e observar suas próprias respostas. Com estas fotografias, convido você a se debruçar sobre os gestos e descobrir o que eles significam para você.

Borboletas, a cor e a alegria da transformação

As borboletas e as cores luminosas trazem uma energia alegre à figura dourada.

Adoro a felicidade nessas imagens. Criar a composição com as borboletas e todas as suas cores deu muito trabalho, mas eu queria que o resultado final fosse leve e cheio de vida.

A silhueta graciosa da figura confere elegância à imagem, enquanto as borboletas introduzem movimento e uma sensação de possibilidade. Para mim, a combinação parece lúdica, sensual e edificante.

Mostradas em contraste com o azul do interior deste quarto, as cores têm espaço para cantar. É uma dupla à qual volto quando quero que a arte traga alegria a um espaço.

Invictus: Fotografando uma Lutadora de Verdade

Sua força vem da experiência vivida: ela pratica luta livre e luta de espadas.

Esta mulher é uma verdadeira lutadora. Ela pratica wrestling e luta com espadas, e chegou ao estúdio com suas próprias espadas. Isso imediatamente me interessou.

Seus dreadlocks tinham acabado de ser penteados no cabeleireiro antes de pintá-la de dourado. Cada elemento - o cabelo, a espada, a forma como ela se comportava - contribuiu para a presença que você vê nessas fotos.

Adorei trabalhar com alguém cuja confiança física vinha de sua própria experiência. A força nessas imagens pertence a ela. Meu papel era dar-lhe luz, forma e um lugar no meu mundo fotográfico.

Presença e ausência: uma postura, duas leituras

A mesma posição, com e sem a cabeça visível, cria duas leituras distintas.

Eu realmente adoro a simplicidade deste emparelhamento final. A mesma posição aparece com a cabeça visível e sem ela, criando uma mudança que faz você olhar novamente.

Contra o fundo preto, a forma dourada fica especialmente nítida. Com tão poucos elementos, uma pequena diferença pode transformar a sensação de toda a imagem.

Para mim, este díptico tem uma qualidade contemporânea e intrigante. É simples em sua apresentação, mas poderoso nas questões que deixa em aberto.

Escolhendo um díptico ou tríptico dourado para seu interior em Nova York

Ao escolher arte para um interior em Nova York - seja estilizando um amplo loft industrial no SoHo, um arranha-céu envolto em vidro residência com vista para o Central Park, ou um retiro de bem-estar boutique em Flatiron - eu começaria com a presença que você deseja receber no espaço. Considere como você deseja que as pessoas se sintam quando chegam, fazem uma pausa ou passam algum tempo lá, especialmente à medida que a dramática luz natural de Manhattan muda do brilho da manhã refletido nas torres de vidro para as sombras sombrias do crepúsculo. Diferentes conjuntos fotográficos podem trazer força, intimidade, contemplação ou movimento a essa experiência.

Para lobbies de hotéis, áreas de recepção e interiores de negócios

Para uma área de entrada ou recepção onde você deseja uma presença forte e segura, eu consideraria os estudos musculares ou Invictus. Suas formas esculturais e energia concentrada podem dar à parede um ponto focal claro. Um tríptico horizontal também pode acompanhar um amplo espaço arquitetônico, desde que suas dimensões gerais sejam adequadas à parede e à distância a partir da qual as pessoas o verão.

Para suítes e quartos de hóspedes

Para uma atmosfera mais íntima, eu olharia para o díptico sentado, os lábios dourados e flores, ou Golden Dreamscape. Cada um oferece uma expressão diferente de sensualidade: a relação tranquila entre duas figuras, a delicadeza de um close-up ou a suavidade romântica dos reflexos. Escolha a sensação que pertence ao seu quarto e a experiência que deseja criar nele.

Para Spas, Estúdios de Yoga e Salas de Meditação

As composições iogues e as mãos em oração prestam-se a espaços onde a contemplação é importante. Eu daria a essas imagens espaço suficiente ao seu redor para que seus gestos respirassem, permitindo que todo o arranjo fosse apreciado sem competir com uma parede lotada.

Os lábios dourados e as flores oferecem outra possibilidade para um spa: uma conexão mais quente e íntima entre o corpo e a natureza. Esta combinação foi selecionada para um spa David Lloyd, dando-lhe um lugar real dentro dos ambientes de bem-estar discutidos em a história do meu trabalho artístico em David Lloyd Clubs.

Para Resorts e Interiores Conectados à Natureza

As composições felinas, as flores e a dançarina do fogo do deserto oferecem, cada uma, uma relação diferente com o mundo vivo. Os felinos carregam instinto e confiança; as flores introduzem suavidade e renovação; a bailarina traz movimento e a memória de uma paisagem aberta. Eu escolheria de acordo com o caráter do local e a resposta que você deseja que o trabalho suscite.

Considere o arranjo completo

Antes de decidir sobre uma instalação, observe o cenário desde a entrada e dos locais onde as pessoas provavelmente se sentarão ou pararão. Considere as proporções da parede, dos móveis abaixo dela e do espaçamento entre os painéis. Mantenha esse espaçamento consistente para que as fotografias possam ser lidas juntas como uma composição.

Verifique como a luz do dia e a iluminação artificial interagem com as superfícies emolduradas, especialmente para reflexos perturbadores nas enormes janelas da cidade. Uma posição cuidadosamente escolhida permite que as fotografias permaneçam visíveis e seus detalhes sejam apreciados ao longo do dia.

Se você está começando a explorar a fotografia artística, navegar na coleção de fotografia da National Gallery of Art pode ajudá-lo a descobrir diferentes processos fotográficos e formas de compor uma imagem. Ao olhar, observe quais qualidades o atraem: um gesto, um contraste, uma textura ou um sentimento que permanece com você.

Você pode ler mais sobre como organizar composições emparelhadas e de três painéis em meu artigo sobre dípticos e trípticos de belas artes.

Escolha a conexão que você sente

Além das dimensões e cores, pergunte-se que presença você deseja receber em seu espaço. Às vezes espero anos antes de criar a fotografia que amplificará a energia de uma imagem anterior. Convido você a escolher o seu cenário com a mesma atenção: ouvindo o que as fotografias fazem vocês sentirem juntos.

Cada um desses conjuntos guarda uma parte da minha vida: pessoas que adorei fotografar, lugares que moldaram meu olhar, desafios inesperados e momentos de descoberta. Compartilhar essas histórias é uma forma de convidá-lo para mais perto do trabalho.

Explore minha coleção de dípticos e trípticos dourados para descobrir as fotografias que falam com você.