Dípticos e trípticos dourados para interiores de Washington, DC: as histórias por trás da arte de Zack Zublena
Por Zack Zublena - as histórias pessoais por trás de meus dípticos e trípticos dourados, com inspiração para escolher fotografias de belas artes para casas, hotéis e espaços de bem-estar em Washington, DC.
Washington, DC: de coleções públicas a encontros pessoais com Art
Washington, DC oferece muitas maneiras de encontrar arte, desde as coleções ao longo do National Mall até as galerias íntimas de Dupont Circle. Essa variedade - de espaços públicos monumentais a salas onde você pode passar o tempo com uma única obra de arte - fornece um ponto de partida para escolher a fotografia para seu próprio interior.
A coleção de fotografia da National Gallery of Art abrange a história do meio. Em Dupont Circle, The Phillips Collection oferece um cenário diferente: uma coleção abrigada na antiga casa de Duncan Phillips e suas adições. Juntas, essas instituições sugerem diferentes maneiras de olhar para a arte e considerar o espaço ao seu redor.
Um díptico assume uma presença diferente em uma casa em Georgetown, em uma sala de estar no Capitólio, em uma residência contemporânea em Logan Circle ou em um apartamento próximo à orla marítima do sudoeste. Arquitetura, luz do dia e distância de visualização moldam a relação entre as fotografias.
Sou Zack Zublena, um artista franco-americano. Moro em Los Angeles há dezoito anos e foi lá que comecei a fotografar pessoas pintadas em ouro em 2016. As imagens abaixo vêm de encontros reais: pessoas cuja graça ou força me comoveu, gestos que eu queria explorar e momentos inesperados que permaneceram comigo após o término de uma sessão.
Para este guia de Washington, DC, quero compartilhar essas memórias junto com ideias para viver com a obra de arte resultante. Suas origens permanecem pessoais para mim; a conexão que eles desenvolvem em sua casa, hotel ou espaço de bem-estar torna-se pessoal para você.
Às vezes, passam anos antes que eu crie a fotografia que pertence ao lado de uma imagem existente. Espero por uma conexão que pareça significativa. Minha intenção é elevar a energia compartilhada das fotografias, permitindo que seu relacionamento expresse algo mais profundo do que apenas a harmonia visual.
Espírito felino dourado: dois começos reunidos
Em 2012, fotografei a vida selvagem no Parque Nacional Kruger, na África do Sul. Essa experiência marcou o início da minha relação séria com a fotografia. Mais tarde, juntei essas imagens felinas com a primeira mulher que fotografei em dourado, em 2016.
Este díptico conecta dois começos da minha vida. A presença animal fala com algo instintivo dentro de cada um de nós. A mulher dá a esse sentimento uma expressão humana: calorosa, sensual e elegante, com uma feminilidade que permanece distintamente dela.
Para um interior de Georgetown, eu consideraria uma parede transparente onde as duas fotografias possam ser vistas juntas. Seu caráter contemporâneo poderia criar uma relação interessante com os detalhes arquitetônicos mais antigos da sala.
Golden Dreamscape: One Exposure, Mirrors and Backyard Roses
Este tríptico foi fotografado no final de uma sessão com uma cantora italiana. Ela estava sentada em uma cadeira na minha sala de estar, enquanto eu estava lá fora, no jardim, com as portas francesas abertas.
Com um assistente e um sistema cuidadosamente organizado de espelhos e reflexos, capturei sua figura e as roseiras atrás de mim na mesma exposição. Cada imagem é uma única fotografia. A figura e as flores não foram criadas pela sobreposição de duas fotografias separadas.
Eu queria deliberadamente que as fotos ficassem desfocadas. Unir esses diferentes espaços preservando sua suavidade foi um desafio técnico. As rosas parecem rodeá-la, sugerindo que ela está sentada no jardim. Sua figura se torna quase uma memória - onírica, íntima e romântica.
Para leitores de Washington interessados em observar plantas, cores e luz, o U.S. O Conservatório do Jardim Botânico oferece um cenário local para observar de perto o mundo natural. Meu tríptico explora essa atenção por meio dos reflexos entre minha sala de estar e meu quintal.
Eu imaginaria essa sequência em um quarto tranquilo no Capitólio ou em uma sala de leitura particular em Georgetown, onde seus detalhes podem se revelar gradualmente.
Duas figuras sentadas: um par íntimo para uma casa do Dupont Circle
Este díptico é muito caro ao meu coração. Adorei a feminilidade e graça da pose da mulher. Mais tarde, pedi a um modelo masculino que explorasse uma posição semelhante para que eu pudesse juntar as duas fotografias.
O gesto relacionado permite que suas diferenças se tornem mais visíveis: a sensação das mãos, a maneira como cada corpo carrega seu peso e o caráter tranquilo da pose.
Para um quarto Dupont Circle ou uma sala de estar íntima em Washington, eu consideraria este par onde pode ser apreciado de uma posição de visualização confortável e cotidiana.
O Divino Feminino e Masculino: Escolhendo Enfrentar um ao Outro
A fotografia feminina neste díptico é uma imagem premiada. Adoro o movimento fluido de sua silhueta e as curvas generosas de seu corpo. Mais tarde criei o seu companheiro masculino porque, juntas, as fotografias expressam o que entendo como o divino feminino e o divino masculino.
Poderiam ter sido dispostas costas com costas, mas optei por colocá-las frente a frente. Essa decisão cria uma troca entre duas presenças distintas.
Para uma sala de estar contemporânea do Logan Circle ou uma entrada em Washington com uma parede generosa, eu consideraria este emparelhamento onde ambas as figuras têm espaço para manter a sua presença. Sua orientação e o espaço entre eles fazem parte da composição.
Golden Lips and Flowers: A Gentle Direction for Washington, DC Spas
As flores foram fotografadas em meu quintal. O close dos lábios dourados veio de um momento espontâneo de outra sessão: eu estava fotografando a mulher enquanto seu parceiro se maquiava.
Adorei a sensualidade desse detalhe. Uni-lo às flores criou uma sensação de primavera, com calor e uma delicada conexão entre o corpo humano e o mundo natural.
Esta combinação foi selecionada para um spa David Lloyd. Você pode descobrir a colaboração mais ampla em como a arte de Zack Zublena decorou mais de 120 clubes de David Lloyd.
Para um spa de hotel em Washington ou uma sala de tratamento privada, eu consideraria essas fotografias quando a atmosfera pretendida for íntima e sensorial. Seus pequenos detalhes convidam a um olhar mais atento.
A Fire Dancer at Sundown: Movement for a Washington Dining Room
A mulher neste tríptico é uma dançarina de fogo profissional que também ensina sua disciplina. Eu queria fotografá-la em dourado, então fomos para o deserto e trabalhamos enquanto o sol se punha.
Ela dançou com o fogo aceso ao seu redor. A sessão reuniu a mudança da luz do dia, o movimento das chamas e a confiança de quem sabia habitar aquele ambiente. Tive que acompanhar essas mudanças preservando a sensação de seu movimento.
O tríptico carrega a energia daquela noite. Em uma sala de jantar ou salão de hospitalidade em Washington, ele poderia introduzir um ritmo expressivo, especialmente contra um fundo arquitetônico contido.
Cinco anos de diferença: esperando que um tríptico encontre sua forma
Este é um dos meus trípticos favoritos. Retrata duas mulheres diferentes e as fotografias foram tiradas com cinco anos de diferença.
Seus gestos e equilíbrio permitiram que as imagens se juntassem naturalmente. Sinto uma forte conexão com a sequência resultante, embora ela não tenha se originado em uma única sessão.
Esta é uma parte importante de como trabalho. Uma fotografia pode permanecer no meu arquivo durante anos antes de a sua companheira aparecer. Quando a conexão finalmente parece certa, o todo ganha uma energia que eu não poderia ter forçado antes.
Mãos em oração: uma presença silenciosa para os espaços de bem-estar de Washington
A fotografia masculina veio primeiro. Adorei a sua presença e quis criar um companheiro que me permitisse oferecer as imagens como um díptico.
Pedi à mulher que explorasse a mesma posição de oração. O gesto partilhado liga-os, enquanto o seu caráter individual permanece visível. Adoro a força silenciosa do resultado.
Para uma sala de meditação em uma casa em Washington, um estúdio de ioga em Adams Morgan ou um espaço privado de bem-estar em Dupont Circle, eu consideraria este par por seu senso de centralização.
Duas mulheres, uma sessão: a história por trás da estrela central
Essas três fotos foram tiradas no mesmo dia no centro de Los Angeles. As mulheres nunca se conheceram antes da sessão. Um era contorcionista; o outro era professor de ioga. Eles também fizeram a maquiagem naquele dia.
Cada um trouxe uma compreensão diferente do movimento e do corpo. Essas diferenças se tornaram uma fonte de possibilidades criativas à medida que trabalhávamos juntos.
Acho que a composição central em forma de estrela e as fotografias de ambos os lados funcionam incrivelmente bem como um todo. Para um estúdio de movimento de Washington, o tríptico carrega uma história de colaboração, bem como uma conexão entre as poses.
A Arquitetura do Músculo: Ouro, Luz e Força
Fotografei esses close-ups no meu quintal. Fui atraído pela força física do modelo e pela forma como a luz revelou seus músculos quando ele foi pintado em ouro.
Trabalhar de perto me permitiu explorar o corpo através da tensão, das curvas e da sombra. Considero estas fotografias poderosas e sensuais, com uma presença escultural.
Num interior contemporâneo de Washington, consideraria a relação entre estas formas e os materiais circundantes. Uma distância de visualização suficiente permite que os três close-ups sejam lidos juntos.
Um Iogue Favorito: Equilíbrio e Energia Ascendente
Este iogue é uma das minhas pessoas favoritas para fotografar. A compreensão do seu corpo permite-nos explorar posições exigentes, mantendo uma sensação de compostura.
A fotografia central, com as pernas levantadas, cria um movimento ascendente. As imagens de ambos os lados trazem equilíbrio à sequência. Juntos, vejo uma relação poderosa entre disciplina, controle e liberação.
Para um estúdio de ioga em Washington ou uma sala de prática em casa, eu consideraria como o tríptico se relaciona com a área onde as pessoas realmente pausam, se alongam ou meditam, para que as fotografias se tornem parte da experiência da sala.
As lentes esquecidas: o que aconteceu antes das fotografias finalizadas
Esta sessão com o acrobata e professor de ioga começou com um problema inesperado: eu tinha esquecido minhas lentes. As mulheres estavam prontas e tiveram que esperar enquanto eu ia ao centro de Los Angeles para alugar lentes de reposição.
Aluguei lentes Zeiss sofisticadas, mas elas exigiam foco manual. Muitas vezes repeti uma fotografia cinco vezes para ter certeza de que capturou um quadro nítido.
Quando olho para as imagens finalizadas, lembro-me da paciência das mulheres e da concentração que houve naquele dia. A conexão deles é o que eu queria preservar, e o esforço extra tornou-se parte da história por trás do díptico.
O Iogue Anônimo: Deixando Espaço para Sua Interpretação
Nunca vemos o rosto do iogue nessas fotografias. Isso lhes dá uma abertura: a figura pode ser qualquer pessoa, permitindo ao espectador se conectar diretamente com a posição.
Adoro a força dessas poses ajoelhadas. Eles sugerem atenção interior e a sensação de permanecer ancorado enquanto se torna totalmente presente.
Para uma casa tranquila no Capitólio, uma sala de meditação em Georgetown ou um estúdio de bem-estar em Washington, eu consideraria esta sequência onde sua quietude pode ser apreciada sem muitos objetos concorrentes.
Borboletas e cores: uma direção alegre para um interior do Logan Circle
As imagens de borboletas exigiram muito trabalho para serem criadas. Queria que as cores e as borboletas trouxessem leveza à figura dourada, preservando a elegância de sua silhueta.
Adoro sua energia alegre. O corpo permanece central, enquanto a cor circundante introduz uma atmosfera lúdica e luminosa.
Para uma expressiva sala de estar Logan Circle ou um espaço de trabalho criativo em Washington, esta combinação pode trazer um ritmo mais brilhante. O fundo azul na visualização sugere uma possível conversa entre as fotografias e seu entorno.
Invictus: Fotografando uma mulher que realmente luta
A mulher neste díptico pratica luta livre e luta com espadas. Ela chegou ao estúdio com sua própria espada, o que me interessou imediatamente.
Ela tinha acabado de fazer seus dreadlocks no cabeleireiro antes de pintá-la de dourado. Sua confiança física e a espada pertenciam à sua vida real, dando à sessão uma autenticidade poderosa.
Eu queria preservar essa individualidade. As fotografias carregam sua determinação e força. Galeria Nacional de Retratos de Washington oferece um contexto local para considerar como os retratos comunicam o caráter e a vida dos indivíduos. No meu próprio trabalho, isso começa com o que a pessoa traz para a sessão.
Presence and Absence: A Contemporary Pairing for Washington, DC
Este díptico final explora uma pose relacionada com a cabeça visível numa fotografia e fora da composição visível na outra. Essa mudança altera a forma como lemos o corpo e seus gestos.
Adoro a simplicidade das fotografias contra o preto. Eles parecem contemporâneos, intrigantes e poderosos.
Para uma residência restrita perto da orla marítima do sudoeste ou um interior contemporâneo de Washington, eu consideraria uma parede onde o emparelhamento possa ser experimentado sem interrupção. O espaço entre as imagens faz parte de seu relacionamento.
Como escolher dípticos e trípticos para interiores de Washington, DC
Uma casa em Georgetown, uma casa geminada no Capitólio e um apartamento contemporâneo à beira-mar criam condições diferentes para experimentar a fotografia. A disposição certa deve responder ao seu ambiente real e à forma como você o utiliza.
Meu ponto de partida seria sempre a sua conexão com as fotografias. Em seguida, considere a composição completa, incluindo os espaços entre as imagens individuais.
- Casas em Georgetown e Capitol Hill: meça a parede utilizável entre portas, janelas, lareiras e detalhes arquitetônicos. Verifique se todo o emparelhamento ou sequência se ajusta confortavelmente.
- Interiores Dupont Circle: considere posições de visualização íntimas, como uma cadeira de leitura ou área de estar, onde as fotografias podem se tornar parte da vida diária.
- Residências Logan Circle: avalie como a obra de arte se relaciona com móveis, cores e outros objetos existentes, dando à composição sua própria presença.
- Apartamentos à beira-mar no sudoeste: observe a luz do dia e os reflexos das janelas ao longo do dia antes de escolher a localização e os vidros.
- Hotéis e espaços de hospitalidade em Washington: selecione o tom emocional para cada ambiente. Uma entrada, uma suíte de hóspedes e um lounge privativo podem exigir uma atmosfera diferente.
- Spas, estúdios de ioga e salas de meditação: considere a experiência que você deseja apoiar. Flores, gestos de oração, movimentos expressivos e poses contemplativas oferecem, cada um, uma direção diferente.
As imagens interiores neste artigo são visualizações que pretendem sugerir possíveis arranjos. As dimensões finais, enquadramento e posicionamento devem ser selecionados para o seu espaço real. Discuta o envidraçamento apropriado e a proteção contra luz com seu criador.
Passar tempo com arte em diferentes ambientes pode ajudá-lo a desenvolver seu próprio olho. O Hirshhorn Museum and Sculpture Garden fornece um cenário em Washington para encontrar a arte moderna e contemporânea e considerar sua relação com o espaço.
Para críticas e reportagens sobre arte e museus, A cobertura de arte do Washington Post oferece outra perspectiva sobre a conversa cultural.
Encontre uma conexão pessoal para Seu espaço em Washington, DC
Cada par aqui guarda uma memória: um primeiro retrato dourado, um cantor italiano cercado por rosas refletidas, uma dançarina se movendo ao pôr do sol ou fotografias que encontraram sua conexão com anos de diferença.
Minha esperança é que essas histórias ajudem você a descobrir trabalhos cuja energia parece certa ao seu redor. Esteja você escolhendo uma casa em Georgetown, um interior no Capitólio, uma sala de estar Dupont Circle ou um estúdio de bem-estar em Washington, a conexão mais significativa começa com o que as fotografias fazem você sentir.
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