Dípticos e trípticos dourados para interiores de Boston: as histórias por trás da arte de Zack Zublena
Por Zack Zublena - histórias pessoais por trás de meus dípticos e trípticos dourados, com inspiração para escolher fotografias de belas artes para casas, hotéis e espaços de bem-estar em Boston.
Interiores de Boston: uma conversa entre história e contemporaneidade Fotografia
Em Boston, escolher uma obra de arte pode significar encontrar uma conversa entre diferentes épocas. Uma fotografia contemporânea pode ficar ao lado dos detalhes arquitetônicos de um brownstone em Back Bay, trazer outra dimensão para uma sala de estar em Beacon Hill ou se tornar a presença central em um apartamento em Seaport com vista para a água.
A relação da cidade com a fotografia tem raízes profundas. O Museu de Belas Artes, coleção de fotografia de Boston começou em 1924 com um presente de Alfred Stieglitz. À beira-mar, o Institute of Contemporary Art/Boston oferece outro cenário para encontrar o trabalho contemporâneo. Essas instituições fornecem um contexto cultural para olhar atentamente as fotografias e considerar como conviver com elas.
Sou Zack Zublena, um artista franco-americano. Moro em Los Angeles há dezoito anos e foi lá que comecei a fotografar pessoas pintadas em ouro em 2016. As fotografias abaixo vêm de encontros reais: pessoas que admirei, gestos que queria explorar e momentos que ficaram comigo por muito tempo após o término de uma sessão.
Para este guia de Boston, quero compartilhar essas histórias junto com sugestões para colocar o trabalho em seu próprio ambiente. As origens das fotografias permanecem pessoais para mim; a conexão que eles desenvolvem em sua casa ou espaço de hospitalidade torna-se pessoal para você.
Às vezes, anos se passam antes que eu crie a fotografia que pertence ao lado de uma imagem existente. Espero por uma conexão que pareça significativa. Reunir fotografias me permite elevar a energia compartilhada - algo que sinto além de sua harmonia visual.
Espírito felino dourado: dois começos reunidos
Em 2012, fotografei a vida selvagem no Parque Nacional Kruger, na África do Sul. Essa experiência marcou o início da minha relação séria com a fotografia. Mais tarde, juntei essas imagens felinas com a primeira mulher que fotografei em dourado, em 2016.
Este díptico conecta dois começos da minha vida. A presença animal expressa algo instintivo que vive dentro de cada um de nós. A mulher traz esse instinto para uma forma humana calorosa, sensual e elegante.
Em uma casa em Boston, eu consideraria este par onde ambas as imagens podem ser vistas juntas sem interrupção. Uma parede transparente em uma sala de estar no South End poderia permitir que seu relacionamento emergisse, enquanto os detalhes arquitetônicos da sala fornecem uma textura diferente ao seu redor.
Uma paisagem onírica dourada: reflexos, rosas e uma exposição única
Este tríptico foi fotografado no final de uma sessão com uma cantora italiana. Ela estava sentada em uma cadeira na minha sala de estar, enquanto eu estava lá fora, no jardim, com as portas francesas abertas.
Com um assistente e um sistema cuidadosamente organizado de espelhos e reflexos, capturei sua figura e as roseiras atrás de mim na mesma exposição. Cada imagem é uma única fotografia. A figura e as flores não foram produzidas pela sobreposição de duas fotografias separadas.
Eu queria deliberadamente que as fotografias ficassem desfocadas. Trazer esses diferentes espaços para uma única exposição, mantendo a suavidade, foi um desafio técnico. As rosas parecem rodeá-la, dando a impressão de que ela está sentada no jardim. O resultado parece onírico e romântico; sua figura fica quase sugerida.
Para um leitor de Boston, a relação entre arte, espaço íntimo e plantio tem uma bela referência local no pátio do Museu Isabella Stewart Gardner. Minhas fotografias exploram essa relação em uma escala muito menor, por meio dos reflexos entre minha sala de estar e meu quintal.
Eu imaginaria este tríptico em um quarto tranquilo de Beacon Hill ou em uma sala de leitura privada, onde sua suavidade pode ser experimentada em um ritmo sem pressa.
Duas figuras sentadas: um par íntimo para uma casa em Boston
Este díptico é muito caro ao meu coração. Adorei a feminilidade e graça da pose da mulher. Mais tarde, pedi a um modelo masculino que explorasse uma posição semelhante para que eu pudesse juntar as duas fotografias.
O gesto relacionado cria uma conexão, enquanto cada pessoa permanece distinta. Adoro como sua presença individual transparece na postura, nas mãos e na maneira como elas habitam a pose.
Para um quarto em Back Bay ou uma sala de estar íntima em Boston, eu consideraria este par onde pode ser apreciado de uma posição de visualização confortável e cotidiana.
O Divino Feminino e Masculino: O Significado de Enfrentar um ao Outro
A fotografia feminina neste par é uma imagem premiada. Adoro o movimento fluido de sua silhueta e as curvas generosas de seu corpo. Posteriormente criei um companheiro masculino porque, juntas, as imagens expressam o que entendo como o divino feminino e o divino masculino.
Eu poderia tê-las organizado costas com costas. Em vez disso, optei por colocá-los frente a frente. A sua orientação cria uma relação: duas presenças distintas que se encontram no espaço entre as fotografias.
No interior contemporâneo de um porto marítimo, este díptico poderia tornar-se o foco de uma parede generosa. Em uma casa histórica de Boston, eu primeiro avaliaria a largura disponível entre portas, janelas e detalhes arquitetônicos para que o emparelhamento permanecesse completo.
Lábios e flores dourados: uma direção suave para interiores de spa de Boston
As flores foram fotografadas em meu quintal. O close dos lábios dourados veio de um momento espontâneo durante uma sessão: eu estava fotografando a mulher enquanto seu parceiro se maquiava.
Achei o detalhe profundamente sensual. Uni-lo às flores criou uma sensação de primavera, com uma delicada ligação entre o corpo humano e o mundo natural.
Esta combinação foi selecionada para um spa David Lloyd. A história mais ampla é compartilhada em como a arte de Zack Zublena decorou mais de 120 clubes de David Lloyd.
Para uma sala de tratamento ou spa de hotel em Boston, eu consideraria essas fotografias quando a atmosfera pretendida for íntima e restauradora. Seu apelo está nos pequenos detalhes que convidam a um olhar mais atento.
Uma dançarina do fogo ao pôr do sol: trazendo movimento para o interior de Boston
A mulher neste tríptico é uma dançarina do fogo profissional que também ensina sua disciplina. Eu queria fotografá-la em dourado, então fomos para o deserto e trabalhamos ao pôr do sol.
Ela dançou com o fogo aceso ao seu redor. A sessão reuniu a luz do dia, o movimento das chamas e a confiança de quem sabe trabalhar com o fogo. Tive que acompanhar essas mudanças preservando a sensação de seu movimento.
As fotografias carregam a energia daquela noite. Em uma sala de jantar ou salão de hospitalidade de Boston, este tríptico pode introduzir um ritmo expressivo, especialmente contra um fundo contido.
Cinco anos de diferença: quando um tríptico finalmente encontra sua forma
Este é um dos meus trípticos favoritos. As fotografias retratam duas mulheres diferentes e foram tiradas com cinco anos de diferença, mas sinto uma bela ligação entre elas.
Seus gestos e equilíbrio permitiram que as três imagens se juntassem. Olhando para elas como uma sequência, sinto algo que não estava totalmente presente quando vi cada fotografia separadamente.
É por isso que às vezes espero anos para criar um díptico ou um tríptico. A fotografia complementar precisa parecer certa. Estou buscando um relacionamento que aumente a energia do todo, e esse relacionamento nem sempre pode ser planejado com antecedência.
Mãos em Oração: Um Díptico para Espaços Silenciosos de Boston
A fotografia masculina veio primeiro. Adorei sua presença e quis criar um companheiro para poder oferecer as duas imagens juntas.
Pedi à mulher que explorasse a mesma posição de oração. O gesto partilhado liga-os, enquanto o seu caráter individual permanece visível. Adoro a força silenciosa do resultado.
Para uma sala de meditação em uma casa em Boston, um estúdio de ioga em Jamaica Plain ou um espaço privado de bem-estar, eu consideraria este díptico por sua sensação de centralização.
Um dia de colaboração: a história por trás da estrela central
Essas três fotos foram tiradas no mesmo dia no centro de Los Angeles. As duas mulheres nunca haviam se conhecido antes da sessão. Um era contorcionista e o outro era professor de ioga. Eles também fizeram a maquiagem naquele dia.
Suas diferentes compreensões do corpo tornaram-se uma fonte de possibilidades criativas. A composição central em forma de estrela e as fotografias de ambos os lados surgiram através do nosso trabalho conjunto.
Acho que este tríptico funciona incrivelmente bem como um todo. Para um estúdio de movimento ou interior de bem-estar de Boston, sua história pode adicionar outra camada: essas fotografias cresceram a partir de duas pessoas se encontrando e trazendo suas disciplinas distintas para uma experiência compartilhada.
A arquitetura do músculo: close-ups fotografados em meu quintal
Fotografei esses close-ups em meu quintal. Adorei a força física do modelo e a forma como a luz revelou seus músculos quando ele foi pintado em dourado.
Trabalhar de perto me permitiu explorar o corpo através de curvas, tensão e sombra. Acho as fotografias sensuais e poderosas, com uma presença escultural.
Em um loft de Fort Point, este tríptico poderia criar uma relação interessante com tijolos expostos ou uma simples parede contemporânea. Eu permitiria uma distância de visualização suficiente para que os três close-ups fossem lidos juntos.
Um iogue favorito: equilíbrio e energia ascendente
Este iogue é uma das minhas pessoas favoritas para fotografar. A sua compreensão do seu corpo dá-nos a liberdade de explorar posições exigentes, mantendo ao mesmo tempo uma sensação de calma.
A fotografia central, com as pernas levantadas, cria um movimento ascendente. As imagens de ambos os lados trazem equilíbrio à sequência. Juntos, eles expressam disciplina, controle e liberação.
Para um estúdio de ioga de Boston ou uma sala de prática em casa, eu consideraria como o tríptico se relaciona com a área onde as pessoas realmente pausam, se alongam ou meditam, para que as imagens se tornem parte da experiência da sala.
As lentes esquecidas: o que aconteceu antes das fotografias finalizadas
Esta sessão com o acrobata e professor de ioga começou com um problema: eu tinha esquecido minhas lentes. As mulheres estavam prontas para serem fotografadas e tiveram que esperar enquanto eu ia ao centro de Los Angeles para alugar substitutos.
Aluguei lentes Zeiss sofisticadas, mas elas exigiam foco manual. Muitas vezes repeti uma fotografia cinco vezes para ter certeza de que tinha um enquadramento nítido.
Quando olho para este díptico, lembro-me da paciência das mulheres e da concentração que envolveu a sessão. Uma fotografia finalizada pode parecer fácil, ao mesmo tempo que contém uma história muito humana por trás dela.
O Iogue Anônimo: Uma Presença Contemplativa para Lares de Boston
Nunca vemos o rosto do iogue nessas fotografias. Isso deixa as imagens abertas: a figura pode ser qualquer pessoa e o espectador pode se conectar diretamente com a posição.
Adoro essas poses ajoelhadas. Eles têm uma força fundamentada e um sentimento de atenção interior.
Em uma sala de leitura de Beacon Hill ou em uma casa tranquila em Jamaica Plain, eu consideraria este tríptico onde sua quietude pode ser apreciada sem competir com muitos objetos ao redor.
Borboletas e cores: uma combinação alegre para um interior do South End
Essas imagens de borboletas exigiram muito trabalho para serem criadas. Queria que as cores e as borboletas trouxessem leveza à figura dourada, preservando a elegância de sua silhueta.
Adoro sua qualidade alegre. O corpo permanece central, enquanto a cor circundante introduz uma atmosfera mais divertida e luminosa.
Para uma expressiva sala de estar no South End ou um espaço de trabalho criativo em Boston, esta combinação pode fornecer uma nota mais brilhante. O fundo azul na visualização sugere uma possível relação entre as fotografias e seu entorno.
Invictus: A presença de um verdadeiro lutador
A mulher neste díptico pratica luta livre e luta com espadas. Ela chegou ao estúdio com sua própria espada, o que me interessou imediatamente.
Ela tinha acabado de fazer os dreadlocks no cabeleireiro antes de pintá-la de dourado. A espada e sua confiança física pertenciam à sua vida real, conferindo à sessão uma autenticidade poderosa.
Eu queria que as fotografias preservassem sua individualidade e determinação. Para um interior de Boston que exige uma presença humana ousada, esta combinação tem uma força muito particular.
Presença e ausência: uma combinação contemporânea para o porto
Este díptico explora uma pose relacionada com a cabeça visível em uma fotografia e fora da composição visível na outra. Essa diferença muda a forma como lemos o corpo e o seu gesto.
Adoro a simplicidade das fotografias contra o preto. Eles parecem intrigantes, contemporâneos e poderosos.
Em um apartamento em Seaport ou em um interior discreto de Fort Point, eu consideraria uma parede transparente onde o caráter gráfico do par pudesse se manter. O espaço entre as imagens é importante: permite ao espectador mover-se entre presença e ausência.
Como escolher dípticos e trípticos para interiores de Boston
As diferentes configurações de Boston merecem abordagens diferentes. O guia oficial do bairro da cidade oferece um ponto de partida útil para compreender suas identidades. Para o contexto arquitetônico histórico, o Back Bay Architectural District fornece outra referência local.
Ao escolher obras de arte, eu começaria com as fotografias às quais você se sente conectado e, em seguida, consideraria como todo o emparelhamento ou sequência se encaixa no seu quarto.
- Casas em Back Bay e Beacon Hill: meça a parede utilizável entre os detalhes arquitetônicos. Inclua as lacunas entre as fotografias ao avaliar a largura total de um díptico ou tríptico.
- Interiores do South End: considere como o trabalho se relaciona com móveis, materiais e outras obras de arte existentes. Um emparelhamento pode se tornar um ponto focal sem preencher todas as seções disponíveis da parede.
- Fort Point lofts: avalie a distância de visualização, bem como o tamanho da parede. Uma sala grande ainda deve permitir que a conexão entre as fotografias individuais permaneça clara.
- Apartamentos Seaport: observe os reflexos das janelas e a mudança da luz do dia antes de decidir sobre a colocação e o envidraçamento. Discuta a proteção contra luz com seu enquadrador.
- Hotéis e espaços de hospitalidade em Boston: selecione o tom emocional para cada ambiente. Uma entrada, uma suíte de hóspedes e um lounge tranquilo podem exigir um tipo diferente de presença.
- Spas, estúdios de ioga e salas de meditação: pense na experiência que você deseja apoiar. Gestos de oração, flores, movimento e poses contemplativas criam uma atmosfera diferente.
As imagens internas neste artigo são visualizações. Eles sugerem possíveis arranjos; as dimensões finais, enquadramento e posicionamento devem ser escolhidos para o seu espaço real.
A conversa artística de Boston continua além de seus museus. Para crítica local e reportagens culturais, A cobertura artística do Boston Globe oferece outra maneira de acompanhar a vida criativa da cidade.
Encontre uma conexão pessoal para o seu espaço de Boston
Cada díptico e tríptico carrega uma memória: um primeiro retrato em ouro, uma dançarina se movendo ao pôr do sol, um close-up espontâneo ou fotografias que encontraram sua conexão anos mais tarde.
Minha esperança é que uma dessas histórias ajude você a descobrir um trabalho cuja energia pertence ao seu ambiente. Esteja você escolhendo uma casa em Back Bay, um interior em South End, um espaço de hospitalidade em Seaport ou um estúdio de bem-estar em Boston, o ponto de partida mais significativo é sua conexão pessoal com as fotografias.
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Por Zack Zublena