Gouden bodypaintfotografie: Zack Zublena's kunst in New York

Persoonlijke verhalen achter fotografische kunst voor huizen, hotels, resorts en wellnessruimtes.

Als je naar mijn foto's kijkt, zie je goud, licht, beweging en de menselijke vorm. Wat je niet altijd kunt zien, is het verhaal erachter: de eerste vrouw die ik in goud fotografeerde, bloemen die in mijn achtertuin groeien, een danseres die bij zonsondergang door de woestijn beweegt, of twee foto's die vijf jaar na elkaar zijn gemaakt en die onverwacht bij elkaar hoorden.

Ik ben Zack Zublena, en deze tweeluiken en drieluiken brengen enkele van de beelden samen die mij het dichtst aan het hart liggen. Sommige werden vanaf het begin als sets voorgesteld. Anderen werden veel later metgezellen, toen ik een verband herkende tussen hun gebaren, hun energie of de mensen in hen.

New York heeft altijd een unieke plaats ingenomen in de kunstwereld: een stad die wordt bepaald door verticale energie, historische zolderruimtes met zichtbare bakstenen en gietijzeren kolommen in SoHo en TriBeCa, gepolijste betonnen vloeren in DUMBO en een meedogenloze drang naar gedurfde, transformatieve expressie. Het plaatsen van beeldende kunstfotografie in Manhattan of aan de andere kant van de Hamptons vereist een visuele aanwezigheid die kan converseren met die architecturale intensiteit en tegelijkertijd een toevluchtsoord van rust biedt.

Soms gaan er jaren voorbij voordat ik de foto maak die precies naast een bestaand beeld lijkt. Ik draag die eerste foto met me mee totdat ik de persoon, het gebaar of de aanwezigheid tegenkom die deze vraag kan beantwoorden. Wat mij leidt is de mogelijkheid om de energie van het werk te versterken. Visuele impact alleen bepaalt niet de combinatie: ik zoek naar een resonantie die verdiept wat de foto's overbrengen en wat we voelen als we ze samen zien.

Of je nu kunst kiest voor je huis, een hotel, een wellnessruimte of een privécollectie, ik wil iets delen dat verder gaat dan de voltooide compositie. Ik wil dat je weet hoe deze foto's tot stand zijn gekomen – en waarom ik ervoor heb gekozen ze samen te brengen.

Voor lezers die nieuwsgierig zijn naar de bredere geschiedenis van het medium, bieden het Metropolitan Museum of Art’s Department of Photographs en het Museum of Modern Art (MoMA) een rijk startpunt voor het verkennen van de menselijke vorm en hedendaagse beeldcultuur in New York. Hier wil ik je graag meenemen in de persoonlijke geschiedenis achter mijn eigen beelden.

The Feline Within: Terugkerend naar mijn begin

Wilde dierenfoto's uit 2012 ontmoeten de eerste vrouw die ik in 2016 in goud fotografeerde.

Deze compositie brengt twee beginpunten in mijn leven als fotograaf samen. In 2012 fotografeerde ik de grote katten van het Kruger National Park, tijdens een reis die mijn toewijding aan fotografie hielp vormgeven. Jaren later keerde ik terug naar die foto's en combineerde ze met afbeeldingen van de allereerste vrouw die ik in goud fotografeerde, in 2016.

Wat mij ontroerde was het verband tussen haar vrouwelijkheid en de instinctieve aanwezigheid van de dieren. Er zat warmte, sensualiteit en elegantie in haar poses, naast iets prachtig ongetemd. Het samenbrengen van deze beelden werd mijn manier om uitdrukking te geven aan het dier dat in ieder van ons leeft.

Voor mij draagt ​​haar vrouwelijkheid zowel zachtheid als kracht in zich. De katachtige beelden geven dat gevoel een andere vorm: instinct, vertrouwen en een aanwezigheid die zichzelf niet hoeft aan te kondigen.

Gouden droomlandschap: één belichting, twee ruimtes

Elke foto legt de vrouw en de tuin vast in één enkele belichting, door middel van spiegels en reflecties.

Ik maakte deze foto's aan het einde van een sessie met een Italiaanse zanger. Zij zat ongekleed op een stoel in mijn woonkamer, terwijl ik buiten in de tuin stond met de openslaande deuren tussen ons in.

Met de hulp van een assistent en een zorgvuldig opgesteld systeem van spiegels en reflecties slaagde ik erin zowel haar aanwezigheid in het huis als de rozenstruiken achter mij in één opname vast te leggen. Elke afbeelding is één foto. De figuur en de bloemen werden samen in één opname vastgelegd, in plaats van samengevoegd door twee afzonderlijke foto's over elkaar heen te leggen.

Voor mij was dit een intrigerend technisch hoogstandje: twee ruimtes in één beeld samenbrengen en hun grenzen bijna laten verdwijnen. De weerspiegelingen wekken de indruk dat ze tussen de rozen zit, ook al bleef ze in mijn woonkamer.

Ik wilde de beelden bewust wazig maken. Die zachtheid staat centraal in hun gevoel: contouren lossen op, de tuin vermengt zich met de figuur en het tafereel wordt dromerig en diep romantisch. Haar lichaam wordt gesuggereerd door lichte en zachte vormen, waardoor de figuratieve fotografie een delicate, intieme kwaliteit krijgt.

Ik hou van de balans tussen de precisie die nodig is om deze foto's te maken en het gevoel van mijmering dat ze overbrengen. Wat een zorgvuldige coördinatie achter de camera vergde, verschijnt in het voltooide drieluik als een vluchtige indruk: een vrouw, een tuin en een moment tussen de twee.

Een zittend tweeluik, vooral dicht bij mijn hart

Een combinatie die begon met mijn genegenheid voor haar gratie en vrouwelijkheid.

Dit tweeluik ligt mij bijzonder nauw aan het hart. Ik hield van de foto van de vrouw: haar vrouwelijkheid, haar gratie, de manier waarop ze de pose aannam. Het was een beeld waar ik meer tijd mee wilde doorbrengen, en uiteindelijk stelde ik me een mannelijke aanwezigheid naast haar voor.

Ik vroeg het mannelijke model om een ​​soortgelijke positie te creëren, zodat ik met de twee foto's kon trouwen. Ik wilde dat hun gebaren tot dezelfde beeldtaal zouden behoren, terwijl iedereen zijn eigen karakter kon behouden.

Ze samen zien geeft mij nog steeds veel plezier. Er is een rustige relatie tussen de figuren, vastgehouden in de ruimte ertussen. In een industriële TriBeCa-loft of een intieme slaapkamer in Manhattan wordt die relatie onderdeel van de sfeer.

Het goddelijke vrouwelijke en mannelijke: kiezen voor verbinding

Een bekroonde vrouwelijke foto werd het startpunt voor een mannelijke metgezel.

De vrouwelijke foto in deze combinatie is een bekroond beeld, waarvan de royale rondingen en het vloeiende silhouet mij altijd zijn bijgebleven. Ik wilde een mannelijke foto maken die er even sterk naast kon staan.

Samen drukken deze figuren uit wat ik versta onder het goddelijke vrouwelijke en het goddelijke mannelijke: twee verschillende energieën die een relatie aangaan.

Hun oriëntatie is belangrijk voor mij. Ze kunnen rug aan rug worden tentoongesteld, waarbij elk naar buiten kijkt. Ik heb ervoor gekozen om ze tegenover elkaar te laten staan. Die beslissing zorgt ervoor dat de ruimte tussen hen levend aanvoelt, met herkenning, aantrekkingskracht en de mogelijkheid van verbinding.

Gouden lippen en bloemen in de achtertuin

Een ongepland portretdetail ontmoet bloemen uit mijn eigen achtertuin.

Sommige van mijn favoriete foto's beginnen in de momenten tussen de foto's die ik van plan was te maken. Terwijl de partner van dit model make-up liet aanbrengen, begon ik haar in close-up te fotograferen. Ik werd naar haar lippen getrokken: de vorm, het goud, de stille sensualiteit van zo'n klein detail.

Later bracht ik die foto's samen met bloemen die ik in mijn achtertuin had gefotografeerd. Ik hield van de ontmoeting van hun texturen en vormen: de zachtheid van bloemblaadjes naast het lichtgevende oppervlak van goud.

Deze combinatie geeft voor mij een gevoel van lente. Het is intiem, fris en vol leven. Het herinnert mij er ook aan hoeveel schoonheid dichtbij huis te vinden is, simpelweg door er op te letten.

Deze combinatie van gouden lippen en bloemen werd geselecteerd voor een David Lloyd-spa. De wetenschap dat deze intieme beelden een plek hebben gevonden in een setting die gewijd is aan ontspanning, maakt hun verhaal voor mij bijzonder betekenisvol. Je kunt het bredere verhaal van mijn kunstwerken ontdekken in meer dan 120 David Lloyd Clubs.

Tuinen kunnen ook fotografische registraties worden van de plaatsen waar we wonen. De Smithsonian's Archives of American Gardens bewaart foto's en documenten van tuinen in de Verenigde Staten. In mijn eigen werk werden de bloemen uit mijn achtertuin onderdeel van een veel intiemer visueel verhaal.

Een vuurdanseres in de woestijn bij zonsondergang

Goud, woestijnlicht en de beweging van een professionele vuurdanseres.

Ze is een professionele vuurdanseres die ook haar vak leert. Ik wilde haar in goud fotograferen, dus gingen we de woestijn in en werkten terwijl de zon onderging.

Toen het vuur aangestoken was en haar lichaam door het veranderende licht bewoog, voelde de ervaring buitengewoon aan. Er gebeurde zoveel tegelijk: haar beweging, de vlammen, de reflecterende verf en het vervagende daglicht. Ik moest volledig aanwezig blijven.

Deze drie foto's tonen iets van die avond. Samen tonen ze beweging over de muur, waardoor het oog haar van het ene op het andere moment kan volgen. Elke keer dat ik ze zie, herinner ik me de energie van het daar zijn.

Twee vrouwen, vijf jaar uit elkaar, één drieluik

Een van mijn favoriete drieluiken brengt foto's samen die vijf jaar na elkaar zijn gemaakt.

Dit is een van mijn favoriete drieluiken en ik voel me er diep mee verbonden. Hoewel de drie beelden een harmonieus visueel ritme delen, tonen ze twee verschillende vrouwen die vijf jaar na elkaar zijn gefotografeerd.

Toen ik ze bij elkaar bracht, viel het me op hoe natuurlijk ze naast elkaar hoorden. Hun poses, de bleke achtergronden en de manier waarop het licht over hun lichamen beweegt, creëren een continuïteit die zich over die jaren uitstrekt.

Ik vind het leuk om deze relaties binnen mijn eigen archief te ontdekken. Soms vindt een beeld zijn metgezellen lang nadat het gemaakt is.

Handen in gebed: een begeleidend beeld creëren

De mannelijke foto kwam op de eerste plaats; de vrouwelijke pose werd gecreëerd als metgezel.

Ik maakte eerst de foto van de man en ik hield van de balans en het gebaar van zijn handen. Uiteindelijk wilde ik een tweeluik aanbieden dat hetzelfde gevoel over twee beelden heen uitstraalde.

Jaren later vroeg ik de vrouw om een ​​overeenkomstige houding aan te nemen, waarbij ik zorgvuldig zijn pose herhaalde. Door ze samen te brengen, kon ik het gebaar door twee verschillende lichamen zien, die er elk een iets andere uitdrukking aan gaven.

Ik ben dol op het resultaat. Hun gedeelde houding creëert een gevoel van rust, terwijl hun individuele aanwezigheid de combinatie menselijk en persoonlijk houdt.

Een stervormig centrum: één dag in het centrum van Los Angeles

Een slangenmens en een yogaleraar ontmoetten elkaar voor het eerst en hielpen bij het creëren van dit drieluik in Los Angeles.

Deze foto's zijn op dezelfde dag gemaakt in het centrum van Los Angeles. De twee vrouwen hadden elkaar nog nooit ontmoet: de een was slangenmens, de ander yogaleraar. Zij verzorgden die dag ook de make-up. Ik had gewild dat ze elkaar van tevoren zouden ontmoeten en repeteren, maar het is ons nooit gelukt om dat te regelen.

Iedereen bracht haar eigen begrip van beweging en het lichaam mee. Terwijl we werkten, kwamen we composities tegen die gebruik maakten van beide capaciteiten, en de foto's kwamen prachtig bij elkaar.

Het stervormige centrale beeld geeft het drieluik een sterke focus, terwijl de buitenste beelden er een evenwicht omheen creëren. Voor mij draagt de set ook de herinnering in zich aan een succesvolle samenwerking tussen mensen die elkaar nog maar net hebben ontmoet.

Een onderzoek naar kracht, gefotografeerd in mijn achtertuin

Close-upstudies van spieren, licht en fysieke aanwezigheid, gemaakt in mijn achtertuin.

Ik fotografeerde deze close-ups in mijn achtertuin, waarbij ik me concentreerde op de gespierde vorm van het model en de manier waarop het licht het door het goud beschreef paint.

Ik vind deze beelden krachtig en sensueel. Door dicht bij het lichaam te werken, kon ik me concentreren op individuele contouren, spanning en textuur. De foto's worden bijna sculpturaal, terwijl ze nog steeds de warmte van een levend persoon behouden.

Voor degenen die geïnteresseerd zijn in hoe kunstenaars het lichaam hebben verkend door middel van fotografie, biedt De afdeling Foto's van het Metropolitan Museum of Art een bredere historische context, inclusief de relatie van fotografie met lichaamskunst en conceptuele praktijk. Mijn eigen benadering begint met de persoon voor de camera en de vormen die we ontdekken door middel van pose en licht.

Samen geven de drie beelden kracht een visueel ritme. Ik geniet van de durf van deze set en de aanwezigheid die het in een kamer brengt.

Een favoriete yogi: kracht in balans

Een van mijn favoriete mensen om te fotograferen, samengebracht in drie krachtige poses.

Deze yogi is een van mijn favoriete onderwerpen om mee te werken. Ik hou van de controle die hij in een pose brengt en van de vormen die we samen kunnen ontdekken door zijn praktijk.

In dit drieluik creëren de opgeheven poten van het centrale beeld een sterke opwaartse beweging, in evenwicht gehouden door de foto's aan weerszijden. Ik zie een krachtig symbool in de manier waarop deze drie posities zich tot elkaar verhouden.

De set is voor mij vooral betekenisvol omdat het zowel de visuele kracht van de poses als mijn genegenheid voor het werken met deze persoon in zich draagt.

Twee vrouwen in beweging – en een lens die ik vergeten was

Een gedenkwaardige samenwerking, gefotografeerd met gehuurde Zeiss-lenzen na een onverwachte vertraging.

Er zit een heel praktisch verhaal achter deze foto's: ik ben mijn lenzen vergeten. De vrouwen waren klaar om te fotograferen en ze moesten wachten terwijl ik naar de stad ging om vervangingen te huren.

Ik huurde geavanceerde Zeiss-lenzen, maar ik moest handmatig scherpstellen. Terwijl de vrouwen samen bewogen, herhaalde ik sommige foto's vijf keer om er zeker van te zijn dat ik een scherp beeld had.

Die dag vergde geduld van ons allemaal. Als ik naar het voltooide tweeluik kijk, houd ik van de gratie en verbinding tussen de acrobaat en de yogaleraar. Ik herinner me ook alles wat er buiten het kader gebeurde om die foto's mogelijk te maken.

De anonieme yogi: een ruimte voor je eigen reflectie

Met zijn gezicht verborgen laat de figuur ruimte voor de eigen interpretatie van de kijker.

Op deze foto's zie je nooit het gezicht van de yogi. Ik hou van wat dat mogelijk maakt: hij kan iedereen zijn, en elke kijker kan zijn eigen betekenis aan zijn aanwezigheid geven.

Zijn knielende posities hebben een stille kracht. Het lichaam draagt ​​de expressie door zijn vorm, balans en stilte.

Ik kan me dit drieluik gemakkelijk voorstellen in een yoga- of meditatieruimte, waar de ingetogen gebaren uitnodigen tot een langzamere manier van kijken. Voor iedereen die deze aanpak wil verkennen, biedt MoMA's gids voor langzaam kijken tips om meer tijd aan een kunstwerk te besteden en je eigen reacties op te merken. Met deze foto's nodig ik je uit om stil te staan ​​bij de gebaren en te ontdekken wat ze voor jou betekenen.

Vlinders, kleur en de vreugde van transformatie

Vlinders en lichtgevende kleuren brengen een vreugdevolle energie in de gouden figuur.

Ik houd van het geluk in deze beelden. Het creëren van de compositie met de vlinders en al zijn kleuren kostte veel werk, maar ik wilde dat het eindresultaat licht en vol leven zou aanvoelen.

Het sierlijke silhouet van de figuur geeft de beelden elegantie, terwijl de vlinders beweging en een gevoel van mogelijkheden introduceren. Voor mij voelt de combinatie speels, sensueel en opbeurend aan.

Afgezet tegen het blauw van dit slaapkamerinterieur, hebben de kleuren ruimte om te zingen. Het is een combinatie waar ik naar terugkom als ik wil dat kunst vreugde in een ruimte brengt.

Invictus: een echte vechter fotograferen

Haar kracht komt voort uit geleefde ervaring: ze beoefent worstelen en zwaardvechten.

Deze vrouw is een echte vechter. Ze oefent worstelen en vechten met zwaarden, en ze kwam met haar eigen zwaarden naar de studio. Dat interesseerde me meteen.

Haar dreadlocks waren net bij de kapper gestyled voordat we haar in goud schilderden. Elk element – ​​het haar, het zwaard, de manier waarop ze zichzelf droeg – droeg bij aan de aanwezigheid die je op deze foto’s ziet.

Ik vond het heerlijk om met iemand te werken wiens fysieke zelfvertrouwen voortkwam uit haar eigen ervaring. De kracht in deze beelden ligt bij haar. Mijn rol was om het licht, vorm en een plaats te geven binnen mijn fotografische wereld.

Aanwezigheid en afwezigheid: één houding, twee metingen

Dezelfde positie, met en zonder zichtbaar hoofd, creëert twee verschillende metingen.

Ik houd echt van de eenvoud van deze laatste combinatie. Dezelfde positie verschijnt met en zonder het hoofd, waardoor een verandering ontstaat waardoor je opnieuw gaat kijken.

Tegen de zwarte achtergrond wordt de gouden vorm bijzonder duidelijk. Met zo weinig elementen kan een klein verschil de indruk van het hele beeld veranderen.

Voor mij heeft dit tweeluik een eigentijdse, intrigerende kwaliteit. Het is eenvoudig in zijn presentatie, maar krachtig in de vragen die het openlaat.

Een gouden tweeluik of drieluik kiezen voor je interieur in New York

Bij het kiezen van kunst voor een interieur in New York – of het nu gaat om het stylen van een grote industriële loft in SoHo, een met glas omhuld hoogbouwgebouw met uitzicht op Central Park, of een boetiek wellness-retraite in Flatiron – zou ik beginnen met de aanwezigheid die je in de ruimte wilt verwelkomen. Bedenk hoe je wilt dat mensen zich voelen wanneer ze daar aankomen, pauzeren of er tijd doorbrengen, vooral wanneer het dramatische natuurlijke licht van Manhattan verschuift van de ochtendgloed die weerkaatst door glazen torens naar de stemmige schaduwen van de schemering. Verschillende fotografische sets kunnen kracht, intimiteit, contemplatie of beweging in die ervaring brengen.

Voor hotellobby's, receptieruimtes en zakelijke interieurs

Voor een entree- of ontvangstruimte waar je een sterke, zelfverzekerde aanwezigheid wilt, zou ik de spierstudies of Invictusoverwegen. Hun sculpturale vormen en geconcentreerde energie kunnen de muur een duidelijk brandpunt geven. Een horizontaal drieluik kan ook een brede architecturale ruimte begeleiden, op voorwaarde dat de algemene afmetingen passen bij de muur en de afstand van waaruit mensen ernaar kijken.

Voor gastensuites en slaapkamers

Voor een meer intieme sfeer zou ik naar het zittende tweeluik kijken, de gouden lippen en bloemen, of Golden Dreamscape. Elk biedt een andere uitdrukking van sensualiteit: de rustige relatie tussen twee figuren, de delicatesse van een close-up of de romantische zachtheid van reflecties. Kies het gevoel dat bij jouw kamer hoort en de ervaring die je daar wilt creëren.

Voor spa's, yogastudio's en meditatieruimtes

De yogi-composities en handen in gebed lenen zich voor ruimtes waar contemplatie belangrijk is. Ik zou deze beelden voldoende ruimte om zich heen geven zodat hun gebaren kunnen ademen, waardoor het volledige arrangement kan worden gewaardeerd zonder te concurreren met een volle muur.

De gouden lippen en bloemen bieden nog een mogelijkheid voor een spa: een warmere, intiemere verbinding tussen het lichaam en de natuur. Deze combinatie werd geselecteerd voor een spa van David Lloyd, waardoor deze een echte plaats kreeg binnen de wellnessomgevingen die worden besproken in het verhaal van mijn kunstwerken bij David Lloyd Clubs.

Voor resorts en interieurs verbonden met de natuur

De katachtige composities, bloemen en woestijnvuurdanser bieden elk een andere relatie met de levende wereld. De katachtigen hebben instinct en vertrouwen; de bloemen zorgen voor zachtheid en vernieuwing; de danser brengt beweging en de herinnering aan een open landschap. Ik zou een keuze maken op basis van het karakter van de plek en de reactie die je met het werk wilt oproepen.

Overweeg het complete arrangement

Voordat je een installatie kiest, kijk je naar de set vanaf de ingang en vanaf de plaatsen waar mensen waarschijnlijk zullen zitten of pauzeren. Denk aan de verhoudingen van de muur, het meubilair eronder en de afstand tussen de panelen. Houd die afstand consistent, zodat de foto's samen als één compositie kunnen worden gelezen.

Controleer hoe daglicht en kunstlicht reageren op de ingelijste oppervlakken, vooral voor storende reflecties tegen enorme stadsramen. Door een zorgvuldig gekozen positie blijven de foto's zichtbaar en kunnen hun details de hele dag worden gewaardeerd.

Als u zich begint te verdiepen in beeldende kunstfotografie, kunt u door de fotocollectie van de National Gallery of Art bladeren, verschillende fotografische processen en manieren ontdekken om een ​​beeld samen te stellen. Merk tijdens het kijken op welke eigenschappen je aantrekken: een gebaar, een contrast, een textuur of een gevoel dat je bijblijft.

Je kunt meer lezen over het arrangeren van composities met paren en drie panelen in mijn artikel over tweeluiken en drieluiken in de beeldende kunst.

Kies de verbinding die je voelt

Vraag jezelf af welke aanwezigheid je hebt wil verwelkomen in uw ruimte. Soms wacht ik jaren voordat ik de foto maak die de energie van een eerder beeld zal versterken. Ik nodig je uit om met diezelfde aandacht je eigen set te kiezen: door te luisteren naar wat de foto’s jullie samen laten voelen.

Elk van deze sets omvat een deel van mijn leven: mensen die ik graag fotografeerde, plaatsen die mijn oog vormden, onverwachte uitdagingen en momenten van ontdekking. Het delen van die verhalen is een manier om je dichter bij het werk uit te nodigen.

Verken mijn gouden tweeluik- en drieluikcollectie om de foto's te ontdekken die je aanspreken.