Gouden tweeluiken en drieluiken voor Boston Interiors: de verhalen achter de kunst van Zack Zublena
Door Zack Zublena — persoonlijke verhalen achter mijn gouden tweeluiken en drieluiken, met inspiratie voor het kiezen van beeldende kunstfotografie voor huizen, hotels en wellnessruimtes in Boston.
Boston Interiors: een gesprek tussen geschiedenis en hedendaags Fotografie
In Boston kan het kiezen van kunstwerken betekenen dat je een gesprek tussen verschillende tijdperken aangaat. Een hedendaagse foto kan naast de architectonische details van een Back Bay brownstone hangen, een andere dimensie toevoegen aan een zitkamer in Beacon Hill, of de centrale aanwezigheid worden in een Seaport-appartement met uitzicht op het water.
De relatie van de stad met fotografie heeft diepe wortels. Het Museum of Fine Arts, de fotocollectie van Boston , begon in 1924 met een geschenk van Alfred Stieglitz. Aan de waterkant biedt het Institute of Contemporary Art/Boston een andere setting voor ontmoeting met hedendaags werk. Deze instellingen bieden een culturele context om zorgvuldig naar foto's te kijken en na te denken over hoe ermee te leven.
Ik ben Zack Zublena, een Frans-Amerikaanse kunstenaar. Ik woon al achttien jaar in Los Angeles, en daar begon ik in 2016 met het fotograferen van mensen die in goud geschilderd waren. De onderstaande foto's zijn afkomstig van echte ontmoetingen: mensen die ik bewonderde, gebaren die ik wilde ontdekken en momenten die me bijbleven lang nadat een sessie was afgelopen.
Voor deze Boston-gids wil ik die verhalen delen, samen met suggesties om het werk in je eigen omgeving te plaatsen. De oorsprong van de foto's blijft voor mij persoonlijk; de verbinding die ze in uw huis of horecaruimte ontwikkelen, wordt voor u persoonlijk.
Soms gaan er jaren voorbij voordat ik de foto maak die bij een bestaand beeld hoort. Ik wacht op een verbinding die betekenisvol aanvoelt. Door foto's samen te brengen, kan ik hun gedeelde energie naar een hoger niveau tillen - iets wat ik voel dat verder gaat dan hun visuele harmonie.
Golden Feline Spirit: twee beginpunten samengebracht
In 2012 fotografeerde ik wilde dieren in het Kruger National Park, Zuid-Afrika. Die ervaring markeerde het begin van mijn serieuze relatie met fotografie. Later bracht ik die katachtige beelden samen met de allereerste vrouw die ik in goud fotografeerde, in 2016.
Dit tweeluik verbindt twee beginpunten in mijn leven. De dierlijke aanwezigheid drukt iets instinctiefs uit dat in ieder van ons leeft. De vrouw brengt dat instinct in een warme, sensuele en elegante menselijke vorm.
In een huis in Boston zou ik deze combinatie overwegen, waarbij beide beelden zonder onderbreking samen kunnen worden bekeken. Een heldere muur in een woonkamer in South End zou ervoor kunnen zorgen dat hun relatie naar voren komt, terwijl de architectonische details van de kamer voor een andere textuur zorgen.
Een gouden droomlandschap: reflecties, rozen en een enkele belichting
Dit drieluik werd gefotografeerd aan het einde van een sessie met een Italiaanse zanger. Zij zat op een stoel in mijn woonkamer, terwijl ik buiten in de tuin stond met de tuindeuren open.
Met een assistent en een zorgvuldig opgesteld systeem van spiegels en reflecties legde ik haar figuur en de rozenstruiken achter me vast binnen dezelfde belichting. Elke afbeelding is één foto. De figuur en de bloemen zijn niet ontstaan door twee afzonderlijke foto's over elkaar heen te leggen.
Ik wilde met opzet dat de foto's onscherp zouden zijn. Het was een technische uitdaging om deze verschillende ruimtes in één belichting te brengen met behoud van die zachtheid. De rozen lijken haar te omringen, waardoor de indruk ontstaat dat ze in de tuin zit. Het resultaat voelt dromerig en romantisch aan; haar figuur wordt bijna gesuggereerd.
Voor een lezer uit Boston heeft de relatie tussen kunst, intieme ruimte en beplanting een prachtige lokale referentie in de binnenplaats van het Isabella Stewart Gardner Museum. Mijn foto's onderzoeken die relatie op veel kleinere schaal, door de reflecties tussen mijn woonkamer en achtertuin.
Ik zou me dit drieluik voorstellen in een rustige Beacon Hill-slaapkamer of een privéleeskamer, waar de zachtheid ervan in een rustig tempo kan worden ervaren.
Twee zittende figuren: een intiem paar voor een huis in Boston
Dit tweeluik is mij zeer dierbaar. Ik hield van de vrouwelijkheid en gratie van de houding van de vrouw. Later vroeg ik een mannelijk model om een vergelijkbare positie te verkennen, zodat ik de twee foto's samen kon brengen.
Het bijbehorende gebaar creëert een verbinding, terwijl elke persoon verschillend blijft. Ik hou ervan hoe hun individuele aanwezigheid tot uiting komt in de houding, de handen en de manier waarop ze de houding aannemen.
Voor een slaapkamer in Back Bay of een intieme zitkamer in Boston zou ik deze combinatie overwegen als je deze vanuit een comfortabele, alledaagse kijkpositie kunt waarderen.
Het goddelijke vrouwelijke en mannelijke: de betekenis van tegenover elkaar staan
De vrouwelijke foto in deze combinatie is een bekroond beeld. Ik hou van de vloeiende beweging van haar silhouet en de royale rondingen van haar lichaam. Later heb ik een mannelijke metgezel gemaakt, omdat de beelden samen uitdrukken wat ik versta onder het goddelijke vrouwelijke en het goddelijke mannelijke.
Ik had ze rug aan rug kunnen rangschikken. In plaats daarvan heb ik ervoor gekozen om ze tegenover elkaar te laten staan. Hun oriëntatie creëert een relatie: twee afzonderlijke aanwezigheden die elkaar ontmoeten in de ruimte tussen de foto's.
In een hedendaags Zeehaveninterieur zou dit tweeluik het middelpunt van een royale muur kunnen worden. In een historisch huis in Boston zou ik eerst de beschikbare breedte beoordelen tussen deuren, ramen en architectonische details, zodat de combinatie compleet blijft.
Gouden lippen en bloemen: een zachte richting voor het interieur van de Boston Spa
De bloemen zijn in mijn achtertuin gefotografeerd. De close-up van de gouden lippen kwam van een spontaan moment tijdens een sessie: ik fotografeerde de vrouw terwijl haar partner zijn make-up liet aanbrengen.
Ik vond het detail zeer sensueel. Door het samen te brengen met bloemen ontstond een gevoel van lente, met een delicate verbinding tussen het menselijk lichaam en de natuurlijke wereld.
Deze combinatie werd geselecteerd voor een spa van David Lloyd. Het bredere verhaal wordt gedeeld in hoe de kunstwerken van Zack Zublena meer dan 120 David Lloyd-clubs sierden.
Voor een behandelkamer of hotelspa in Boston zou ik deze foto's overwegen als de beoogde sfeer intiem en herstellend is. Hun aantrekkingskracht ligt in de kleine details die uitnodigen tot nadere beschouwing.
Een vuurdanseres bij zonsondergang: beweging brengen in een interieur in Boston
De vrouw in dit drieluik is een professionele vuurdanseres die ook haar discipline leert. Ik wilde haar in goud fotograferen, dus gingen we de woestijn in en werkten bij zonsondergang.
Ze danste terwijl het vuur om haar heen brandde. De sessie bracht vervagend daglicht, bewegende vlammen en het vertrouwen van iemand die begreep hoe hij met vuur moest werken, samen. Ik moest die veranderingen volgen en tegelijkertijd het gevoel van haar beweging behouden.
De foto's dragen de energie van die avond over. In een eetzaal of horecalounge in Boston zou dit drieluik een expressief ritme kunnen introduceren, vooral tegen een ingetogen achtergrond.
Vijf jaar uit elkaar: wanneer een drieluik eindelijk zijn vorm vindt
Dit is een van mijn favoriete drieluiken. De foto's portretteren twee verschillende vrouwen en zijn vijf jaar na elkaar genomen, maar toch voel ik een prachtige verbinding tussen hen.
Hun gebaren en balans zorgden ervoor dat de drie beelden samenkwamen. Als ik ze als een reeks bekijk, voel ik iets dat niet volledig aanwezig was toen ik elke foto afzonderlijk bekeek.
Daarom wacht ik soms jaren met het maken van een tweeluik of drieluik. De begeleidende foto moet goed aanvoelen. Ik ben op zoek naar een relatie die de energie van het geheel vergroot, en die relatie kan niet altijd van tevoren worden gepland.
Handen in gebed: een tweeluik voor stille ruimtes in Boston
De mannelijke foto kwam op de eerste plaats. Ik hield van de aanwezigheid ervan en wilde een metgezel creëren zodat ik de twee afbeeldingen samen kon aanbieden.
Ik vroeg de vrouw om dezelfde gebedspositie te onderzoeken. Het gedeelde gebaar verbindt hen, terwijl hun individuele karakter zichtbaar blijft. Ik hou van de stille kracht van het resultaat.
Voor een meditatieruimte in een huis in Boston, een yogastudio in Jamaica Plain of een privé-wellnessruimte zou ik dit tweeluik overwegen vanwege het gevoel van gecentreerdheid.
Een dag van samenwerking: het verhaal achter de Central Star
Deze drie foto's zijn op dezelfde dag genomen in het centrum van Los Angeles. De twee vrouwen hadden elkaar vóór de sessie nog nooit ontmoet. De een was een slangenmens en de ander een yogaleraar. Ze deden die dag ook de make-up.
Hun verschillende opvattingen over het lichaam werden een bron van creatieve mogelijkheden. De centrale sterachtige compositie en de foto's aan weerszijden zijn ontstaan door ons gezamenlijke werk.
Ik denk dat dit drieluik als geheel ongelooflijk goed werkt. Voor een bewegingsstudio of wellnessinterieur in Boston kan het verhaal een extra laag toevoegen: deze foto's zijn ontstaan doordat twee mensen elkaar ontmoetten en hun verschillende disciplines samenbrachten in een gedeelde ervaring.
De architectuur van spieren: close-ups gefotografeerd in mijn achtertuin
Ik fotografeerde deze close-ups in mijn achtertuin. Ik hield van de fysieke kracht van het model en van de manier waarop het licht zijn spieren onthulde nadat hij in goud was geschilderd.
Door nauw samen te werken, kon ik het lichaam verkennen via rondingen, spanning en schaduw. Ik vind de foto's sensueel en krachtig, met een sculpturale aanwezigheid.
In een loft in Fort Point zou dit drieluik een interessante relatie kunnen creëren met zichtbare baksteen of een eenvoudige hedendaagse muur. Ik zou voldoende kijkafstand toestaan om de drie close-ups samen te kunnen lezen.
Een favoriete yogi: balans en opwaartse energie
Deze yogi is een van mijn favoriete mensen om te fotograferen. Zijn begrip van zijn lichaam geeft ons de vrijheid om veeleisende posities te verkennen terwijl we een gevoel van kalmte behouden.
De centrale foto, met de benen hoog opgetild, creëert een opwaartse beweging. De afbeeldingen aan weerszijden brengen balans in de reeks. Samen drukken ze discipline, controle en ontspanning uit.
Voor een yogastudio of oefenruimte thuis in Boston zou ik overwegen hoe het drieluik zich verhoudt tot het gebied waar mensen daadwerkelijk pauzeren, strekken of mediteren, zodat de beelden onderdeel worden van de ervaring van de kamer.
De vergeten lenzen: wat er gebeurde vóór de voltooide foto's
Deze sessie met de acrobaat en yogaleraar begon met een probleem: ik had mijn lenzen vergeten. De vrouwen waren klaar om gefotografeerd te worden, en ze moesten wachten terwijl ik naar het centrum van Los Angeles ging om vervangingen te huren.
Ik huurde geavanceerde Zeiss-lenzen, maar daarvoor was handmatige scherpstelling nodig. Ik herhaalde een foto vaak vijf keer om er zeker van te zijn dat ik een scherp kader had.
Als ik naar dit tweeluik kijk, herinner ik me het geduld van de vrouwen en de concentratie die in de sessie zat. Een voltooide foto kan er moeiteloos uitzien terwijl er een heel menselijk verhaal achter zit.
De anonieme yogi: een contemplatieve aanwezigheid voor Boston Homes
We zien nooit het gezicht van de yogi op deze foto's. Dat laat de beelden open: de figuur kan iedereen zijn, en de kijker kan zich rechtstreeks verbinden met de positie.
Ik hou van deze knielende houdingen. Ze hebben een gegronde kracht en een gevoel van innerlijke aandacht.
In een leeszaal in Beacon Hill of een rustig huis in Jamaica Plain zou ik dit drieluik overwegen waar de stilte ervan kan worden gewaardeerd zonder te concurreren met te veel omringende objecten.
Vlinders en kleur: een vrolijke combinatie voor een interieur in South End
Deze vlinderafbeeldingen vereisten veel werk om te creëren. Ik wilde dat de kleuren en vlinders lichtheid rond de gouden figuur zouden brengen en tegelijkertijd de elegantie van haar silhouet zouden behouden.
Ik hou van hun vrolijke kwaliteit. Het lichaam blijft centraal, terwijl de omringende kleur een meer speelse, heldere sfeer introduceert.
Voor een expressieve woonkamer in South End of een creatieve werkruimte in Boston zou deze combinatie voor een helderdere toon kunnen zorgen. De blauwe achtergrond in de visualisatie suggereert een mogelijke relatie tussen de foto's en hun omgeving.
Invictus: de aanwezigheid van een echte vechter
De vrouw in dit tweeluik oefent worstelen en zwaardvechten. Ze kwam met haar eigen zwaard naar het atelier, wat me meteen interesseerde.
Ze had net haar dreadlocks bij de kapper laten doen voordat we haar in goud schilderden. Het zwaard en haar fysieke zelfvertrouwen hoorden bij haar echte leven, waardoor de sessie een krachtige authenticiteit kreeg.
Ik wilde dat de foto's haar individualiteit en vastberadenheid zouden behouden. Voor een Boston-interieur dat om een gedurfde menselijke aanwezigheid vraagt, heeft deze combinatie een heel bijzondere kracht.
Aanwezigheid en afwezigheid: een eigentijdse combinatie voor de zeehaven
Dit tweeluik onderzoekt een verwante pose waarbij het hoofd zichtbaar is op de ene foto en buiten de zichtbare compositie op de andere. Dat verschil verandert de manier waarop we het lichaam en zijn gebaar lezen.
Ik hou van de eenvoud van de foto's tegen zwart. Ze voelen intrigerend, eigentijds en krachtig aan.
In een Seaport-appartement of een ingetogen Fort Point-interieur zou ik een heldere muur overwegen waar het grafische karakter van het paar tot zijn recht komt. De ruimte tussen de beelden is belangrijk: hierdoor kan de kijker bewegen tussen aanwezigheid en afwezigheid.
Hoe je tweeluiken en triptieken kiest voor het interieur van Boston
De verschillende settings van Boston verdienen een verschillende aanpak. De officiële buurtgids van de stad biedt een nuttig startpunt om hun identiteit te begrijpen. Voor de historische architectonische context biedt het Back Bay Architectural District nog een lokale referentie.
Bij het kiezen van kunstwerken zou ik beginnen met de foto's waarmee u zich verbonden voelt, en vervolgens overwegen hoe de hele combinatie of reeks in uw kamer past.
- Back Bay en Beacon Hill-huizen: meet de bruikbare muur tussen architectonische details. Houd rekening met de gaten tussen de foto's bij het beoordelen van de volledige breedte van een tweeluik of drieluik.
- South End interiors: bedenk hoe het werk zich verhoudt tot bestaande meubels, materialen en andere kunstwerken. Een paar kan een centraal punt worden zonder elk beschikbaar deel van de muur te vullen.
- Fort Point lofts: beoordeel zowel de kijkafstand als de muurgrootte. In een grote ruimte moet de verbinding tussen de afzonderlijke foto's toch duidelijk blijven.
- Zeehavenappartementen: observeer reflecties van ramen en veranderend daglicht voordat u beslist over plaatsing en beglazing. Bespreek lichtbescherming met uw inlijster.
- Boston hotels en horecaruimtes: selecteer de emotionele toon voor elke omgeving. Een entree, een gastensuite en een rustige lounge vragen elk om een ander soort aanwezigheid.
- Spa's, yogastudio's en meditatieruimtes: denk na over de ervaring die je wilt ondersteunen. Gebedsgebaren, bloemen, beweging en contemplatieve houdingen creëren elk een andere sfeer.
De interieurafbeeldingen in dit artikel zijn visualisaties. Ze stellen mogelijke regelingen voor; de uiteindelijke afmetingen, omlijsting en plaatsing moeten worden gekozen voor uw werkelijke ruimte.
Bostons artistieke gesprek gaat verder dan de musea. Voor lokale kritiek en culturele berichtgeving biedt The Boston Globe's kunstverslaggeving een andere manier om het creatieve leven van de stad te volgen.
Vind een persoonlijke connectie voor je Boston Space
Elk tweeluik en drieluik draagt een herinnering met zich mee: een eerste portret in goud, een danser die beweegt bij zonsondergang, een spontane close-up, of foto's die hun verbindingsjaren hebben gevonden later.
Mijn hoop is dat een van deze verhalen je helpt werk te ontdekken waarvan de energie thuishoort in je eigen omgeving. Of je nu kiest voor een Back Bay woning, een South End interieur, een Seaport hospitality ruimte of een Boston wellness studio, het meest betekenisvolle startpunt is jouw persoonlijke connectie met de foto’s.
Meer kunstverhalen en inspiratie voor Boston
Door Zack Zublena