ゴールドの魅力は時代を超えます。何千年もの間、それは神聖なもの、永遠のもの、神聖なものの象徴でした。ファインアート写真家であり、学際的なアーティストであるザック・ズブレナにとって、金は単なる素材ではなく、長年にわたる芸術の探求における中心的なテーマです。彼の賞賛される美術写真を形作ったこの旅は、最近、彼をルネッサンスの中心地であるフィレンツェに導き、金箔箔押しの伝統工芸に没頭させました。尊敬されるオロ エ コローレ ワークショップでの彼のトレーニングは、新たな始まりではなく、人類で最も尊敬される要素の 1 つとの深く進化する関係の深化を表しています。
ザックの金に対する魅力は、数千年前に始まった歴史的崇敬に根ざしています。芸術における金の物語は、紀元前 2600 年頃の古代エジプトで最も初期かつ最も力強い表現が見られます。エジプト人にとって、金は単なる富の象徴ではありませんでした。それは「神の肉」でした。その不朽の性質と輝く光沢により、永遠と神聖さを表現するのに最適な媒体となりました。ファラオはあの世への旅のためにその中に包まれ、神々を讃えるために神聖な物品はその輝きに包まれました。
神聖な状態または永遠の状態への導管としての金に対するこの古代の理解は、ザックの芸術哲学に多くの情報を与えています。彼は、この初期の使用法を装飾としてではなく、太陽の生命を与える力と不死の約束の一部を捉えるために設計された洗練された象徴的な言語であると考えています。この象徴的な重み、神聖なものとのつながりこそが、彼が写真作品を通じて探求してきたものであり、現在は直接の実践的な実践を通じて探求しているものである。
芸術に金を使用するという神聖な伝統は文明を超えて伝わり、最終的にはルネッサンス期のフィレンツェで技術的および芸術的頂点に達しました。ビザンチン帝国は多くの金メッキ技術を保存していましたが、この芸術を完成させたのは 14 世紀と 15 世紀のフィレンツェの巨匠たちでした。 ドラトゥーラ・ア・グアッツォ、または水金メッキ。彼らの手の中には、 フィレンツェの伝統的な金箔貼り 宗教的な祭壇画やイコンを天上の光で照らす方法になりました。ジョットのようなアーティストや フラ・アンジェリコ は、物理的な現実を描写するためにではなく、時間の外側の空間である天上の領域への窓を作り出すために、きらめく金色の背景を使用しました。
エジプトの葬儀からフィレンツェの祭壇画へのこの進化は、芸術的意図の重大な変化を示しています。もはや金は単なるものではありませんでした 神々の肉 しかし、天の光そのものが木製のパネルに現れました。この光と象徴主義の熟達こそが、フィレンツェをこの工芸の中心地として確立し、数世紀後もザックのような芸術家を魅了し続ける遺産を生み出したのです。
この系譜と直接つながるために、ザックは集中的な実践訓練を受けています。 オロ エ コローレ、 伝統的な装飾芸術の保存と教育に特化したフィレンツェの有名な工房です。ここで、熟練した職人の指導の下、彼は抽象的な歴史の教訓としてではなく、生き生きとした呼吸する工芸品として、水金メッキの細心の注意を払った規律あるプロセスを学んでいます。この経験は、新しいスキルを習得するだけではありません。それは、長い間彼の作品の中心であった素材の物理的および哲学的側面への没入です。
フィレンツェの水鍍金技法は、忍耐と正確さが要求される、時間のかかる精密な芸術です。ザックのトレーニングは、基礎的な、そしておそらく最も重要な段階である路面の準備から始まりました。ほぼすべての表面に適用できる現代の油性金メッキとは異なり、伝統的な水性金メッキでは、動物の皮の接着剤と石膏を混合した完璧なジェッソのベースが必要です。彼は、最大 8 つの薄い層を適用し、各層を完璧に滑らかなガラスのような仕上げまで研磨する方法を学びました。
この基礎の上にボールの層が適用されます。この特殊な粘土を接着剤と混ぜ合わせたものが、金箔の最終的なクッションとなり、最終的な色合いを決定づけます。伝統的に赤、黄色、または黒であるボールの色は、他の方法では達成できない微妙な暖かさと深みを金に与えます。ザックにとって、この準備作業は、最終的な発光効果を生み出す目に見えない労働に対する新たな認識を明らかにし、彼はこのプロセスを芸術的瞑想の一形態として捉えています。
Oro e Colore の雰囲気は、静かな雰囲気を重視しています。ツールは時代を超えています。信じられないほど薄い金のシートを持ち上げる金メッキの先端にはリスの毛で作られたブラシ、そして磨きには磨かれた瑪瑙石が使われています。 1 ミクロン未満の厚さにまで叩くことができる 24K 金箔の取り扱いには、コントロールと感度が求められます。ザックは、自分の息を使って準備されたボールの上に葉をそっと置く経験を、芸術家と素材との間の深いつながりの瞬間として説明しています。
ゴールドを塗布すると、バニシングの魔法が始まります。滑らかな瑪瑙石で表面をこすることにより、金箔は金とその下の石を圧縮し、マットな仕上げを鮮やかな鏡のような輝きに変えます。このステップによって、フィレンツェの傑作に特徴的な「神聖な」光が生まれます。この肉体的に厳しいプロセスを通じて、ザックは光と質感を操作する方法を深く理解しており、その知識は彼のより広い芸術的ビジョンに直接影響を与えます。
ザックの作品は公共の場で長い間知られており、彼のファインアート写真プリントが 120 以上のデヴィッド ロイド クラブの壁を飾っています。彼の写真コレクションにおける黄金の探求は次のとおりです。 ゴールデンソウルズ、深い概念的かつ象徴的な理解に基づいていました。現在、フィレンツェでの実践的なトレーニングにより、触覚的で物質的な知識がその理解を深めています。
規律ある金メッキの技術を学ぶことで、彼の芸術に新たな語彙が加わりました。これは、光の瞬間を捉える写真の儚い性質と、永遠に続く物理的な存在である金との間の架け橋です。この金属との直接的な関わりは、すでに彼の創造的な表現に新たな道を刺激し、レンズを超えて 3 次元のミクストメディア作品の領域へと彼を押し上げています。
彼のフィレンツェでのトレーニングの影響は、すでに新しい芸術的方向性を形作りつつあります。ザックは現在、ライオンの浅浮き彫りと本物の 24K 金箔と銀箔を組み合わせたミクストメディア作品を開発中です。この作品は、彼の芸術を写真の二次元平面から彫刻形式へと移行させた、大きな進化を表しています。 Oro e Coloreで学んだジェッソの準備、ボールの塗布、バニシングの技術がすべてこの新しい作品に統合されています。この作品はまだ開発中であり、一般公開されている ZZGALLERY コレクションの一部ではありませんが、彼の確立された写真の目と、フィレンツェの職人技の時代を超越した具体的な芸術性とのエキサイティングな融合を示しています。
ザック・ズブレナのフィレンツェへの旅は、アーティストの生涯学習への取り組みと核となる創造的ビジョンの深化の証です。古代エジプトの金の象徴的な力からルネッサンスの技術的熟練に至るまで、彼は歴史的な系譜をたどり、彼自身の現代の実践を豊かにしています。この没入感 フィレンツェの伝統的な金箔貼り これは、ファインアート写真における彼の作品からの逸脱ではなく、その拡張であり、新しい質感、洞察、可能性を提供します。
彼が ZZGALLERY を通じて入手できるファインアート写真プリントの作成を続けるにつれて、この新しい、触覚的な金の知識が、間違いなく彼の作品に繊細かつ強力な方法で影響を与えることになるでしょう。 Oro e Coloreでの彼の時間は、彼が選んだ素材とより親密な絆を築き、金の継続的な探求がこれまで以上に共鳴し、輝き、深遠な芸術を生み出すことを保証します。