Dittici e trittici dorati per gli interni di Seattle: le storie dietro l'arte di Zack Zublena
Di Zack Zublena - le storie personali dietro i miei dittici e trittici dorati, con ispirazione per la scelta della fotografia artistica per le case, gli hotel e gli spazi benessere di Seattle.
Seattle: vivere con l'arte, cambiare la luce e una connessione con Nature
Un soggiorno Queen Anne, un appartamento a Capitol Hill, un loft in Pioneer Square o una casa contemporanea a Ballard: ognuno offre un modo diverso di vivere la fotografia. A Seattle, il rapporto tra un interno, le sue finestre e la luce mutevole all'esterno può diventare parte del modo in cui vivi con un'opera d'arte.
Qui mi avvicinerei a un dittico o trittico dorato considerando l'intera stanza: il legno, i mattoni o le superfici dipinte attorno, la vista attraverso le finestre e i luoghi in cui ti fermi durante la vita quotidiana. Le fotografie hanno bisogno di spazio affinché la loro relazione diventi visibile.
La città offre diversi ambienti per sviluppare questa attenzione. Il Seattle Art Museum riunisce l'arte nelle sue tre sedi, mentre la Henry Art Gallery offre un altro ambiente locale per incontrare mostre e idee di artisti.
Sono Zack Zublena, un artista franco-americano. Vivo a Los Angeles da diciotto anni ed è stato lì che ho iniziato a fotografare persone dipinte in oro nel 2016. Le fotografie qui sotto provengono da incontri reali: persone la cui grazia o forza mi ha commosso, gesti che volevo esplorare e momenti inaspettati che sono rimasti con me al termine di una sessione.
Per questa guida di Seattle, voglio condividere quei ricordi insieme a idee per vivere con l'opera d'arte risultante. Le loro origini rimangono personali per me; la connessione che sviluppano nella tua casa, hotel o spazio benessere diventa personale per te.
A volte passano anni prima che io crei la fotografia che appartiene a un'immagine esistente. Aspetto una connessione che sembri significativa. La mia intenzione è quella di elevare l'energia condivisa delle fotografie, consentendo alla loro relazione di esprimere qualcosa di più profondo della sola armonia visiva.
Golden Feline Spirit: due inizi portati insieme
Nel 2012, ho fotografato la fauna selvatica nel Kruger National Park, in Sud Africa. Quella esperienza segnò l’inizio del mio rapporto serio con la fotografia. Successivamente, ho unito quelle immagini feline alla primissima donna che ho fotografato in oro, nel 2016.
Questo dittico collega due inizi della mia vita. La presenza animale parla di qualcosa di istintivo dentro ognuno di noi. La donna dà a quel sentimento un'espressione umana: calda, sensuale ed elegante, con una femminilità che rimane distintamente sua.
Per un loft di Pioneer Square, prenderei in considerazione una parete trasparente dove entrambe le fotografie possano essere viste insieme. Le loro forme organiche potrebbero creare un rapporto interessante con il mattone o il legno, pur rimanendo il fulcro della composizione.
Golden Dreamscape: One Exposure, Mirrors and Backyard Roses
Questo trittico è stato fotografato alla fine di una sessione con un cantante italiano. Era seduta su una sedia nel mio soggiorno, mentre io stavo fuori in giardino con le porte-finestre aperte.
Con un assistente e un sistema di specchi e riflessi accuratamente predisposto, ho catturato la sua figura e i cespugli di rose dietro di me all'interno della stessa esposizione. Ogni immagine è una singola fotografia. La figura e i fiori non sono stati creati sovrapponendo due fotografie separate.
Volevo deliberatamente che le fotografie fossero sfocate. Riunire questi diversi spazi preservandone la morbidezza è stata una sfida tecnica. Le rose sembrano circondarla, suggerendo che sia seduta in giardino. La sua figura diventa quasi un ricordo: onirico, intimo e romantico.
Per i lettori di Seattle interessati al rapporto tra piante, spazi chiusi e luce, Volunteer Park a Capitol Hill, con la sua serra e i giardini, offre un riferimento locale. Il mio trittico esplora questa relazione attraverso le riflessioni tra il mio soggiorno e il cortile.
Immagino questa sequenza in una tranquilla camera da letto di Capitol Hill o in una sala di lettura della Regina Anna, dove i suoi dettagli possono rivelarsi gradualmente.
Two Seated Figures: An Intimate Pairing for a Seattle Home
Questo dittico mi sta molto a cuore. Ho amato la femminilità e la grazia della posa della donna. Successivamente, ho chiesto a un modello maschile di esplorare una posizione simile in modo da poter unire le due fotografie.
Il gesto correlato consente alle loro differenze di diventare più visibili: la sensazione delle mani, il modo in cui ciascun corpo trasporta il proprio peso e il carattere tranquillo della posa.
Per una camera da letto Queen Anne o un salotto intimo in una casa di Seattle, prenderei in considerazione questo abbinamento dove può essere apprezzato da una visione confortevole e quotidiana position.
Il divino femminile e maschile: scegliere di affrontarsi
La fotografia femminile in questo dittico è un'immagine pluripremiata. Adoro il movimento fluido della sua silhouette e le curve generose del suo corpo. Successivamente ho creato il suo compagno maschile perché, insieme, le fotografie esprimono ciò che intendo come il divino femminile e il divino maschile.
Avrebbero potuto essere disposte una contro l'altra, ma ho scelto di averle una di fronte all'altra. Questa decisione crea uno scambio tra due presenze distinte.
Per un salotto contemporaneo di Seattle o un ingresso in una spaziosa casa Magnolia, prenderei in considerazione questo abbinamento in cui entrambe le figure hanno spazio per mantenere la loro presenza. Il loro orientamento e lo spazio tra loro fanno parte della composizione.
Labbra dorate e fiori: una direzione delicata per gli interni della spa di Seattle
I fiori sono stati fotografati nel mio cortile. Il primo piano delle labbra dorate è nato da un momento spontaneo durante un'altra sessione: stavo fotografando la donna mentre il suo partner si stava truccando.
Ho amato la sensualità di quel dettaglio. Unirlo ai fiori ha creato una sensazione di primavera, con calore e una delicata connessione tra il corpo umano e il mondo naturale.
Questo abbinamento è stato selezionato per una spa David Lloyd. Puoi scoprire la collaborazione più ampia leggendo come le opere d'arte di Zack Zublena hanno decorato più di 120 club David Lloyd.
Per la spa di un hotel di Seattle o una sala per trattamenti privata, prenderei in considerazione queste fotografie quando l'atmosfera desiderata è intima e sensoriale. I loro piccoli dettagli invitano a uno sguardo più attento.
A Fire Dancer at Sundown: Movimento per una sala da pranzo di Seattle
La donna in questo trittico è una danzatrice professionista del fuoco che insegna anche la sua disciplina. Volevo fotografarla in oro, quindi siamo andati nel deserto e abbiamo lavorato mentre il sole tramontava.
Ha ballato con il fuoco acceso intorno a lei. La sessione ha riunito il cambiamento della luce del giorno, il movimento delle fiamme e la fiducia di chi ha capito come abitare quell'ambiente. Ho dovuto seguire quei cambiamenti preservando la sensazione del suo movimento.
Il trittico trasporta l'energia di quella serata. In una sala da pranzo o in una sala di ospitalità di Seattle, potrebbe introdurre un ritmo espressivo, in particolare su uno sfondo architettonico sobrio.
Five Years Apart: aspettando che un trittico trovi la sua forma
Questo è uno dei miei trittici preferiti. Ritrae due donne diverse e le fotografie sono state scattate a cinque anni di distanza.
I loro gesti e il loro equilibrio hanno permesso alle immagini di unirsi in modo naturale. Sento un forte legame con la sequenza risultante, anche se non ha avuto origine in una singola sessione.
Questa è una parte importante del mio modo di lavorare. Una fotografia può rimanere nel mio archivio per anni prima che appaia la sua compagna. Quando finalmente la connessione sembra giusta, l'insieme acquisisce un'energia che non avrei potuto forzare prima.
Mani in preghiera: una presenza tranquilla per gli spazi benessere di Seattle
La fotografia maschile è venuta per prima. Ho amato la sua presenza e volevo creare un compagno che mi permettesse di offrire le immagini come un dittico.
Ho chiesto alla donna di esplorare la stessa posizione di preghiera. Il gesto condiviso li collega, mentre il loro carattere individuale rimane visibile. Adoro la forza silenziosa del risultato.
Per una sala di meditazione in una casa di Seattle, uno studio di yoga a Ballard o uno spazio benessere privato a Capitol Hill, prenderei in considerazione questo abbinamento per il suo senso di centralità.
Due donne, una sessione: la storia dietro la stella centrale
Queste tre fotografie sono state scattate lo stesso giorno nel centro di Los Angeles. Le donne non si erano mai incontrate prima della sessione. Uno era un contorsionista; l'altro era un insegnante di yoga. Quel giorno si sono occupati anche del trucco.
Ognuno ha portato una diversa comprensione del movimento e del corpo. Queste differenze sono diventate una fonte di possibilità creative mentre lavoravamo insieme.
Penso che la composizione centrale a forma di stella e le fotografie su entrambi i lati funzionino incredibilmente bene nel loro insieme. Per uno studio di movimento di Seattle, il trittico porta con sé una storia di collaborazione e una connessione tra le pose.
L'architettura dei muscoli: oro, luce e forza
Ho fotografato questi primi piani nel mio cortile. Sono stato attratto dalla forza fisica del modello e dal modo in cui la luce rivelava i suoi muscoli una volta dipinto in oro.
Lavorare da vicino mi ha permesso di esplorare il corpo attraverso tensioni, curve e ombre. Trovo queste fotografie potenti e sensuali, con una presenza scultorea.
Per i lettori di Seattle interessati a come la forma cambia con l'ambiente circostante, il Olympic Sculpture Park fornisce un ambiente locale per incontrare la scultura sullo sfondo del paesaggio del lungomare. Le mie fotografie esplorano la forma attraverso la fotocamera, con il corpo e la luce controllata al centro dell'immagine.
In un loft di Pioneer Square o in un interno contemporaneo di Belltown, lascerei una distanza di visione sufficiente per leggere insieme i tre primi piani.
Uno Yogi preferito: equilibrio ed energia verso l'alto
Questo yogi è una delle persone che preferisco fotografare. La sua comprensione del suo corpo ci permette di esplorare posizioni impegnative mantenendo una sensazione di compostezza.
La fotografia centrale, con le gambe sollevate in alto, crea un movimento verso l'alto. Le immagini su entrambi i lati apportano equilibrio alla sequenza. Insieme, vedo una potente relazione tra disciplina, controllo e rilascio.
Per uno studio di yoga di Seattle o una sala prove a casa, considererei come il trittico si collega all'area in cui le persone effettivamente si fermano, si allungano o meditano, in modo che le fotografie diventino parte dell'esperienza della stanza.
The Forgotten Lenses: What Happened Before the Finished Photographs
Questa sessione con l'acrobata e l'insegnante di yoga ha iniziato con un problema inaspettato: avevo dimenticato le lenti. Le donne erano pronte e hanno dovuto aspettare mentre andavo nel centro di Los Angeles per noleggiare dei sostituti.
Ho noleggiato sofisticati obiettivi Zeiss, ma richiedevano la messa a fuoco manuale. Spesso ripetevo una fotografia cinque volte per assicurarmi di catturare un'inquadratura nitida.
Quando guardo le immagini finite, ricordo la pazienza e la concentrazione delle donne durante quel giorno. La loro connessione è ciò che volevo preservare e lo sforzo extra è diventato parte della storia dietro il dittico.
The Anonymous Yogi: Leaving Space for Your Interpretation
Non vediamo mai il volto dello yogi in queste fotografie. Ciò dà loro un'apertura: la figura potrebbe essere chiunque, consentendo allo spettatore di connettersi direttamente con la posizione.
Adoro la forza di queste pose in ginocchio. Suggeriscono attenzione interiore e la sensazione di rimanere con i piedi per terra pur diventando pienamente presenti.
Per una tranquilla casa Ballard, una sala di meditazione Queen Anne o uno studio benessere di Seattle, prenderei in considerazione questa sequenza in cui la sua immobilità può essere apprezzata senza troppi oggetti in competizione.
Butterflies and Color: A Joyful Direction for a Capitol Hill Interior
Le immagini delle farfalle hanno richiesto molto lavoro per essere create. Volevo che i colori e le farfalle donassero leggerezza alla figura dorata preservando l'eleganza della sua silhouette.
Adoro la loro energia gioiosa. Il corpo rimane centrale, mentre il colore circostante introduce un'atmosfera giocosa e luminosa.
Per un soggiorno espressivo a Capitol Hill o uno spazio di lavoro creativo a Seattle, questo abbinamento potrebbe portare un ritmo più luminoso. Lo sfondo blu nella visualizzazione suggerisce una possibile conversazione tra le fotografie e l'ambiente circostante.
Invictus: Photographing a Woman Who Really Fights
La donna in questo dittico pratica la lotta e il combattimento con la spada. È arrivata in studio con la sua spada, cosa che mi ha subito interessato.
Si era appena fatta fare i dreadlocks dal parrucchiere prima che la dipingessimo in oro. La sua sicurezza fisica e la spada appartenevano alla sua vita reale, conferendo alla sessione una potente autenticità.
Volevo preservare quell'individualità. Le fotografie portano la sua determinazione e forza. Per un interno di Seattle che richiede un'audace presenza umana, questo abbinamento ha un carattere distintivo.
Presenza e assenza: un abbinamento contemporaneo per Belltown
Questo dittico finale esplora una posa correlata con la testa visibile in una fotografia e fuori dalla composizione visibile nell'altra. Questo cambiamento altera il modo in cui leggiamo il corpo e i suoi gesti.
Adoro la semplicità delle fotografie sullo sfondo nero. Sembrano contemporanei, intriganti e potenti.
Per un appartamento a Belltown o un interno sobrio a Seattle, prenderei in considerazione un muro dove l'abbinamento possa essere sperimentato senza interruzioni. Lo spazio tra le immagini è parte della loro relazione.
Come scegliere dittici e trittici per Seattle Interiors
Un loft di Pioneer Square, una casa Queen Anne e un contemporaneo appartamento di Belltown creano ciascuno condizioni diverse per sperimentare la fotografia. La giusta disposizione dovrebbe rispondere alla tua stanza reale e al modo in cui la usi.
Il mio punto di partenza sarebbe sempre il tuo legame con le fotografie. Quindi considera la composizione completa, compresi gli spazi tra le singole immagini.
- Case Queen Anne e Capitol Hill: misura la parete utilizzabile tra finestre, porte e dettagli architettonici. Controlla che l'intero abbinamento o sequenza si adatti comodamente.
- Loft Pioneer Square: considera sia la scala del muro che la distanza di visione, in modo che il collegamento tra le fotografie rimanga chiaro.
- Appartamenti Belltown: osserva i riflessi delle finestre e controlla la composizione dall'area salotto principale e dal ingresso.
- Interni di Ballard e Magnolia: valuta come l'opera d'arte si relaziona con il legno, i tessuti e la vista esterna, conferendo alle fotografie la propria presenza all'interno della stanza.
- Hotel e spazi di ospitalità di Seattle: scegli l'atmosfera per ogni ambiente. Un ingresso, una suite per gli ospiti e un salotto tranquillo possono richiedere ciascuno un tono emotivo diverso.
- Spa, studi di yoga e sale di meditazione: valuta l'esperienza che vuoi supportare. Fiori, gesti di preghiera, movimenti espressivi e pose contemplative offrono ciascuno una direzione diversa.
Osserva la parete che desideri alla luce del giorno e sotto l'illuminazione serale. Discuti con il tuo corniciaio i vetri appropriati e la protezione dalla luce, soprattutto dove le finestre creano riflessi o la luce solare diretta raggiunge il lavoro.
Le immagini degli interni in questo articolo sono visualizzazioni intese a suggerire possibili disposizioni. Le dimensioni finali, l'inquadratura e il posizionamento dovrebbero essere selezionati per il tuo spazio reale.
Trascorrere del tempo con l'arte in contesti diversi può anche aiutarti a sviluppare il tuo occhio. Il Frye Art Museum, fondato da una collezione privata donata alla popolazione di Seattle, offre un altro contesto locale per considerare il rapporto tra collezionismo e condivisione di arte.
Il dialogo culturale di Seattle continua anche attraverso giornali locali come The Seattle Times, insieme ai suoi musei, gallerie e artisti.
Trova una connessione personale per la tua Seattle Spazio
Ogni abbinamento qui conserva un ricordo: un primo ritratto dorato, un cantante italiano circondato da rose riflesse, una ballerina che si muove al tramonto o fotografie che hanno trovato la loro connessione ad anni di distanza.
La mia speranza è che queste storie ti aiutino a scoprire lavori la cui energia si sente giusta nel tuo ambiente. Che tu stia scegliendo una casa Queen Anne, un interno di Capitol Hill, un loft di Pioneer Square o uno studio benessere di Seattle, la connessione più significativa inizia con ciò che le fotografie ti fanno sentire.
Altre storie d'arte e ispirazione per Seattle
Scritto da Zack Zublena