Dittici e trittici dorati per Boston Interiors: le storie dietro l'arte di Zack Zublena
Di Zack Zublena - storie personali dietro i miei dittici e trittici dorati, con ispirazione per la scelta della fotografia artistica per le case, gli hotel e gli spazi benessere di Boston.
Boston Interiors: una conversazione tra storia e contemporaneità Photography
A Boston, scegliere un'opera d'arte può significare trovare una conversazione tra epoche diverse. Una fotografia contemporanea potrebbe essere appesa accanto ai dettagli architettonici di una pietra arenaria di Back Bay, portare un'altra dimensione in un salotto di Beacon Hill o diventare la presenza centrale in un appartamento di Seaport affacciato sull'acqua.
Il rapporto della città con la fotografia ha radici profonde. Il Museum of Fine Arts, la collezione fotografica di Boston è iniziata nel 1924 con un dono di Alfred Stieglitz. Sul lungomare, l' Institute of Contemporary Art/Boston offre un altro ambiente per incontrare il lavoro contemporaneo. Queste istituzioni forniscono un contesto culturale per guardare attentamente le fotografie e considerare come convivere con esse.
Sono Zack Zublena, un artista franco-americano. Vivo a Los Angeles da diciotto anni ed è stato lì che ho iniziato a fotografare persone dipinte in oro nel 2016. Le fotografie che seguono provengono da incontri reali: persone che ammiravo, gesti che volevo esplorare e momenti che sono rimasti con me molto tempo dopo la fine di una sessione.
Per questa guida di Boston, voglio condividere quelle storie insieme a suggerimenti per posizionare il lavoro nel tuo ambiente. Le origini delle fotografie rimangono per me personali; la connessione che sviluppano nella tua casa o nel tuo spazio di ospitalità diventa personale per te.
A volte passano anni prima che io crei la fotografia che appartiene a un'immagine esistente. Aspetto una connessione che sembri significativa. Mettere insieme fotografie mi permette di elevare la loro energia condivisa, qualcosa che sento oltre la loro armonia visiva.
Golden Feline Spirit: due inizi portati insieme
Nel 2012, ho fotografato la fauna selvatica nel Kruger National Park, in Sud Africa. Quella esperienza segnò l’inizio del mio rapporto serio con la fotografia. Successivamente, ho unito quelle immagini feline alla primissima donna che ho fotografato in oro, nel 2016.
Questo dittico collega due inizi della mia vita. La presenza animale esprime qualcosa di istintivo che vive dentro ognuno di noi. La donna porta quell'istinto in una forma umana calda, sensuale ed elegante.
In una casa di Boston, prenderei in considerazione questo abbinamento in cui entrambe le immagini possono essere visualizzate insieme senza interruzione. Una parete trasparente in un salotto del South End potrebbe far emergere la loro relazione, mentre i dettagli architettonici della stanza forniscono una trama diversa attorno a loro.
Un paesaggio da sogno dorato: riflessi, rose e un'unica esposizione
Questo trittico è stato fotografato alla fine di una sessione con un cantante italiano. Era seduta su una sedia nel mio soggiorno, mentre io stavo fuori in giardino con le porte-finestre aperte.
Con un assistente e un sistema attentamente organizzato di specchi e riflessi, ho catturato la sua figura e i cespugli di rose dietro di me all'interno della stessa esposizione. Ogni immagine è una singola fotografia. La figura e i fiori non sono stati prodotti sovrapponendo due fotografie separate.
Volevo deliberatamente che le fotografie fossero sfocate. Portare questi diversi spazi in un'unica esposizione mantenendo quella morbidezza è stata una sfida tecnica. Le rose sembrano circondarla, creando l'impressione che sia seduta in giardino. Il risultato sembra onirico e romantico; la sua figura diventa quasi suggerita.
Per un lettore di Boston, il rapporto tra arte, spazio intimo e vegetazione ha un bellissimo riferimento locale nel cortile dell'Isabella Stewart Gardner Museum. Le mie fotografie esplorano questa relazione su una scala molto più piccola, attraverso i riflessi tra il mio soggiorno e il cortile.
Immagino questo trittico in una tranquilla camera da letto di Beacon Hill o in una sala di lettura privata, dove la sua morbidezza può essere sperimentata senza fretta.
Two Seated Figures: An Intimate Pairing for a Boston Home
Questo dittico è molto caro a il mio cuore. Ho amato la femminilità e la grazia della posa della donna. Successivamente, ho chiesto a un modello maschile di esplorare una posizione simile in modo da poter unire le due fotografie.
Il gesto correlato crea una connessione, mentre ogni persona rimane distinta. Adoro il modo in cui la loro presenza individuale emerge nella postura, nelle mani e nel modo in cui assumono la posa.
Per una camera da letto di Back Bay o un intimo salotto di Boston, prenderei in considerazione questo abbinamento dove può essere apprezzato da una comoda posizione di visione quotidiana.
Il Divino Femminile e Maschile: Il Significato di Facing Each Other
La fotografia femminile in questo abbinamento è pluripremiata immagine. Adoro il movimento fluido della sua silhouette e le curve generose del suo corpo. Successivamente ho creato un compagno maschile perché, insieme, le immagini esprimono ciò che intendo come il divino femminile e il divino maschile.
Avrei potuto disporle una dopo l'altra. Invece, ho scelto di farli uno di fronte all'altro. Il loro orientamento crea una relazione: due presenze distinte che si incontrano nello spazio tra le fotografie.
In un interno contemporaneo di Seaport, questo dittico potrebbe diventare il fulcro di una parete generosa. In una casa storica di Boston, valuterei innanzitutto la larghezza disponibile tra porte, finestre e dettagli architettonici in modo che l'abbinamento rimanga completo.
Labbra e fiori dorati: una direzione delicata per gli interni della Boston Spa
I fiori sono stati fotografati nel mio cortile. Il primo piano delle labbra dorate è nato da un momento spontaneo durante una sessione: stavo fotografando la donna mentre il suo partner si stava truccando.
Ho trovato il dettaglio profondamente sensuale. Unirlo ai fiori ha creato una sensazione di primavera, con una delicata connessione tra il corpo umano e il mondo naturale.
Questo abbinamento è stato selezionato per una spa David Lloyd. La storia più ampia è condivisa in come le opere d'arte di Zack Zublena hanno decorato più di 120 club David Lloyd.
Per una sala per trattamenti o una spa di un hotel a Boston, prenderei in considerazione queste fotografie quando l'atmosfera desiderata è intima e rigenerante. Il loro fascino risiede nei piccoli dettagli che invitano a uno sguardo più attento.
A Fire Dancer at Sundown: Bringing Movement into a Boston Interior
La donna in questo trittico è una danzatrice del fuoco professionista che insegna anche la sua disciplina. Volevo fotografarla in oro, quindi siamo andati nel deserto e abbiamo lavorato al tramonto.
Ha ballato con il fuoco acceso intorno a lei. La sessione ha riunito la luce del giorno che svanisce, le fiamme in movimento e la fiducia di qualcuno che ha capito come lavorare con il fuoco. Ho dovuto seguire quei cambiamenti preservando la sensazione del suo movimento.
Le fotografie portano l'energia di quella serata. In una sala da pranzo o in una sala di ospitalità di Boston, questo trittico potrebbe introdurre un ritmo espressivo, soprattutto su uno sfondo sobrio.
Five Years Apart: quando un trittico trova finalmente la sua forma
Questo è uno dei miei trittici preferiti. Le fotografie ritraggono due donne diverse e sono state scattate a cinque anni di distanza, eppure sento una bellissima connessione tra loro.
I loro gesti e il loro equilibrio hanno permesso alle tre immagini di unirsi. Osservandole come una sequenza, sento qualcosa che non era pienamente presente quando guardavo ciascuna fotografia separatamente.
Ecco perché a volte aspetto anni per creare un dittico o un trittico. La fotografia complementare deve sembrare giusta. Cerco una relazione che aumenti l'energia dell'insieme, e questa relazione non può sempre essere pianificata in anticipo.
Hands in Prayer: A Diptych for Quiet Boston Spaces
La fotografia maschile è venuta per prima. Ho amato la sua presenza e volevo creare un compagno in modo da poter offrire le due immagini insieme.
Ho chiesto alla donna di esplorare la stessa posizione di preghiera. Il gesto condiviso li collega, mentre il loro carattere individuale rimane visibile. Adoro la forza silenziosa del risultato.
Per una sala di meditazione in una casa di Boston, uno studio di yoga a Jamaica Plain o uno spazio benessere privato, prenderei in considerazione questo dittico per la sua sensazione di centralità.
A Day of Collaboration: The Story Behind the Central Star
Queste tre fotografie sono state scattate lo stesso giorno nel centro di Los Angeles. Le due donne non si erano mai incontrate prima della seduta. Uno era un contorsionista e l'altro era un insegnante di yoga. Quel giorno si sono anche occupati del trucco.
La loro diversa concezione del corpo è diventata una fonte di possibilità creative. La composizione centrale a forma di stella e le fotografie su entrambi i lati sono emerse dal nostro lavoro insieme.
Penso che questo trittico funzioni incredibilmente bene nel suo insieme. Per uno studio di movimento o un interno per il benessere di Boston, la sua storia può aggiungere un altro livello: queste fotografie sono nate dall'incontro di due persone che hanno portato le loro discipline distinte in un'esperienza condivisa.
The Architecture of Muscle: Close-Ups Photographed in My Backyard
Ho fotografato questi primi piani nel mio cortile. Ho amato la forza fisica del modello e il modo in cui la luce rivelava i suoi muscoli una volta dipinto in oro.
Lavorare da vicino mi ha permesso di esplorare il corpo attraverso curve, tensioni e ombre. Trovo le fotografie sensuali e potenti, con una presenza scultorea.
In un loft di Fort Point, questo trittico potrebbe creare un rapporto interessante con i mattoni a vista o un semplice muro contemporaneo. Lascerei una distanza di visione sufficiente per leggere insieme i tre primi piani.
Uno Yogi preferito: equilibrio ed energia verso l'alto
Questo yogi è una delle persone che preferisco fotografare. La sua comprensione del suo corpo ci dà la libertà di esplorare posizioni impegnative mantenendo un senso di calma.
La fotografia centrale, con le gambe sollevate in alto, crea un movimento verso l'alto. Le immagini su entrambi i lati apportano equilibrio alla sequenza. Insieme, esprimono disciplina, controllo e liberazione.
Per uno studio di yoga di Boston o una sala prove a casa, considererei come il trittico si relaziona all'area in cui le persone effettivamente si fermano, si allungano o meditano, in modo che le immagini diventino parte dell'esperienza della stanza.
The Forgotten Lenses: What Happened Before the Finished Photographs
Questa sessione con l'acrobata e l'insegnante di yoga è iniziata con un problema: avevo dimenticato le lenti. Le donne erano pronte per essere fotografate e hanno dovuto aspettare mentre andavo nel centro di Los Angeles per noleggiare dei sostituti.
Ho noleggiato sofisticati obiettivi Zeiss, ma richiedevano la messa a fuoco manuale. Spesso ripetevo una fotografia cinque volte per assicurarmi di avere un'inquadratura nitida.
Quando guardo questo dittico, ricordo la pazienza delle donne e la concentrazione che c'era durante la sessione. Una fotografia finita può sembrare semplice mentre nasconde una storia molto umana dietro di sé.
The Anonymous Yogi: A Contemplative Presence for Boston Homes
Non vediamo mai il volto dello yogi in queste fotografie. Ciò lascia le immagini aperte: la figura potrebbe essere chiunque e lo spettatore può connettersi direttamente con la posizione.
Adoro queste pose in ginocchio. Hanno una forza radicata e un sentimento di attenzione interiore.
In una sala di lettura di Beacon Hill o in una tranquilla casa della Jamaica Plain, prenderei in considerazione questo trittico in cui la sua immobilità può essere apprezzata senza competere con troppi oggetti circostanti.
Farfalle e colore: un abbinamento gioioso per un interno del South End
Queste immagini di farfalle hanno richiesto molto lavoro per essere create. Volevo che i colori e le farfalle donassero leggerezza alla figura dorata preservando l'eleganza della sua silhouette.
Adoro la loro qualità gioiosa. Il corpo rimane centrale, mentre il colore circostante introduce un'atmosfera più giocosa e luminosa.
Per un salotto espressivo del South End o uno spazio di lavoro creativo di Boston, questo abbinamento potrebbe fornire una nota più luminosa. Lo sfondo blu nella visualizzazione suggerisce una possibile relazione tra le fotografie e l'ambiente circostante.
Invictus: The Presence of a Real Fighter
La donna in questo dittico pratica la lotta e il combattimento con la spada. È arrivata allo studio con la sua spada, cosa che mi ha subito interessato.
Si era appena fatta fare i dreadlocks dal parrucchiere prima che la dipingessimo in oro. La spada e la sua sicurezza fisica appartenevano alla sua vita reale, conferendo alla sessione una potente autenticità.
Volevo che le fotografie preservassero la sua individualità e determinazione. Per un interno di Boston che richiede un'audace presenza umana, questo abbinamento ha una forza molto particolare.
Presenza e assenza: un abbinamento contemporaneo per il porto marittimo
Questo dittico esplora una posa correlata con la testa visibile in una fotografia e fuori dalla composizione visibile nell'altra. Questa differenza cambia il modo in cui leggiamo il corpo e il suo gesto.
Adoro la semplicità delle fotografie sullo sfondo nero. Sembrano intriganti, contemporanei e potenti.
In un appartamento di Seaport o in un interno sobrio di Fort Point, prenderei in considerazione una parete chiara dove il carattere grafico dell'abbinamento possa reggere il confronto. Lo spazio tra le immagini è importante: permette allo spettatore di muoversi tra presenza e assenza.
Come scegliere dittici e trittici per Boston Interiors
Le diverse ambientazioni di Boston meritano approcci diversi. La guida ufficiale dei quartieri della città offre un utile punto di partenza per comprendere le loro identità. Per il contesto architettonico storico, il Back Bay Architectural District fornisce un altro riferimento locale.
Quando scegli un'opera d'arte, inizierei con le fotografie a cui ti senti legato, quindi consideri come l'intero abbinamento o sequenza si adatta alla tua stanza.
- Case di Back Bay e Beacon Hill: misura il muro utilizzabile tra gli edifici architettonici dettagli. Includi gli spazi tra le fotografie quando valuti l'intera larghezza di un dittico o trittico.
- Interni del South End: considera come il lavoro si collega ai mobili, ai materiali e ad altre opere d'arte esistenti. Un abbinamento può diventare un punto focale senza riempire ogni sezione disponibile del muro.
- Loft Fort Point: valuta la distanza di visione e le dimensioni del muro. Una stanza grande dovrebbe comunque consentire che il collegamento tra le singole fotografie rimanga chiaro.
- Appartamenti Seaport: osserva i riflessi delle finestre e il cambiamento della luce del giorno prima di decidere il posizionamento e le vetrate. Discuti la protezione dalla luce con il tuo corniciaio.
- Hotel e spazi di ospitalità di Boston: seleziona il tono emotivo per ogni ambientazione. Un ingresso, una suite per gli ospiti e un salotto tranquillo possono richiedere ciascuno un diverso tipo di presenza.
- Spa, studi di yoga e sale di meditazione: pensa all'esperienza che vuoi supportare. Gesti di preghiera, fiori, movimento e pose contemplative creano ciascuno un'atmosfera diversa.
Le immagini degli interni in questo articolo sono visualizzazioni. Suggeriscono possibili soluzioni; le dimensioni finali, l'inquadratura e il posizionamento dovrebbero essere scelti per il tuo spazio reale.
La conversazione artistica di Boston continua oltre i suoi musei. Per la critica locale e il reportage culturale, La copertura artistica del Boston Globe offre un altro modo per seguire la vita creativa della città.
Trova una connessione personale per il tuo spazio di Boston
Ogni dittico e trittico porta con sé un ricordo: un primo ritratto in oro, una ballerina che si muove al tramonto, un primo piano spontaneo o fotografie che hanno trovato il loro posto connessione anni dopo.
La mia speranza è che una di queste storie ti aiuti a scoprire lavori la cui energia appartiene al tuo ambiente circostante. Che tu stia scegliendo una casa nel Back Bay, un interno del South End, uno spazio di ospitalità Seaport o uno studio benessere a Boston, il punto di partenza più significativo è la tua connessione personale con le fotografie.
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Scritto da Zack Zublena