I segreti dietro i miei dittici e trittici dorati: Fotografia d'arte per interni italiani, hotel di lusso e spazi benessere — Zack Zublena

Storie personali e fotografia d’arte per case, hotel, resort e spazi dedicati al benessere in Italia.

Scegliere un’opera per un appartamento a Milano, una dimora a Firenze o un hotel sul Mediterraneo significa pensare alla presenza che vogliamo accogliere nello spazio. La relazione con una parete, una finestra, il marmo o il legno conta quanto il legame personale che nasce davanti all’immagine.

In Italia, dove arte e architettura convivono nei palazzi storici come negli interni contemporanei, un dittico o un trittico fotografico può aprire un dialogo tra il luogo e le persone che lo abitano. È da questo incontro che vorrei partire, raccontandovi le storie delle mie fotografie.

Sono Zack Zublena. Quando guardate il mio lavoro, vedete riflessi dorati, luce, movimento e figure umane. Quello che non sempre potete vedere è ciò che accadde dietro ogni immagine: la prima donna che fotografai dipinta d’oro, i fiori del mio giardino, una danzatrice nel deserto al tramonto o due fotografie realizzate a cinque anni di distanza che finirono per appartenere allo stesso insieme.

Per chi desidera esplorare il rapporto fra fotografia e spazio nel contesto italiano, la Collezione Fotografia del MAXXI di Roma offre un riferimento attraverso progetti, acquisizioni e ricerche legati al patrimonio fotografico del museo. Qui vorrei portarvi nella storia personale delle mie immagini.

Alcuni dittici e trittici sono stati immaginati fin dall’inizio. Altri sono nati molto più tardi. A volte passano anni prima che realizzi la fotografia capace di accompagnare un’immagine precedente. Porto con me quella prima fotografia finché non incontro la persona, il gesto o la presenza che sento in grado di risponderle.

A guidarmi è la possibilità di accrescere la forza energetica dell’opera. L’impatto visivo, da solo, non determina l’accostamento. Cerco una risonanza che amplifichi ciò che le fotografie esprimono e ciò che ci fanno sentire quando le osserviamo insieme.

Il felino dentro di noi: un ritorno alle mie origini

Questa composizione riunisce due inizi della mia vita da fotografo. Nel 2012 fotografai i grandi felini del Parco Nazionale Kruger, durante un viaggio che contribuì a trasformare la fotografia in una vera vocazione. Anni dopo ripresi quelle immagini e le combinai con le fotografie della prima donna che ritrassi dipinta d’oro, nel 2016.

Mi colpiva il rapporto fra la sua femminilità e la presenza istintiva degli animali. Le sue pose esprimevano calore, sensualità ed eleganza, insieme a qualcosa di magnificamente indomito. Unire queste immagini divenne il mio modo di raccontare l’animale che vive dentro ciascuno di noi.

Per me, la sua femminilità contiene dolcezza e forza. I felini danno a questa sensazione un’altra espressione: istinto, sicurezza e una presenza che si afferma con naturalezza.

Un giardino da sogno: una sola fotografia, due spazi

Realizzai queste fotografie alla fine di una sessione con una cantante italiana. Lei era seduta senza abiti su una sedia nel mio soggiorno, mentre io mi trovavo in giardino, con la portafinestra aperta fra noi.

Con l’aiuto di un assistente e di un sistema di specchi e riflessi disposto con attenzione, riuscii a catturare sia la sua presenza all’interno della casa sia i rosai alle mie spalle nello stesso scatto. Ogni immagine è una sola fotografia, realizzata con un’unica esposizione. La figura e i fiori sono stati registrati insieme, senza sovrapporre due fotografie separate.

Per me fu un’interessante sfida tecnica: riunire due spazi in un’immagine fino a rendere quasi impercettibile il loro confine. I riflessi danno l’impressione che lei sia seduta fra le rose, anche se si trovava ancora nel mio soggiorno.

Volevo deliberatamente che le fotografie fossero sfocate. Quella morbidezza è essenziale alla loro atmosfera: i contorni si dissolvono, il giardino si mescola alla figura e la scena diventa sognante, profondamente romantica. Il corpo è suggerito dalla luce e dalle forme attenuate, con una delicatezza intima.

Mi piace la relazione fra la precisione necessaria per realizzare queste immagini e il senso di abbandono che trasmettono. Ciò che richiese una coordinazione minuziosa dietro la macchina fotografica appare, nel trittico, come un’impressione fugace: una donna, un giardino e un istante sospeso fra i due.

Due figure sedute: un dittico particolarmente caro al mio cuore

Questo dittico occupa un posto speciale nel mio cuore. Amavo la fotografia della donna: la sua femminilità, la grazia, il modo in cui abitava la posa. Era un’immagine che desideravo continuare a esplorare, e alla fine immaginai una presenza maschile accanto a lei.

Chiesi al modello di assumere una posizione simile per poter unire le due fotografie. Volevo che i loro gesti appartenessero allo stesso linguaggio visivo, lasciando a ciascuno il proprio carattere.

Vederle insieme continua a darmi piacere. Fra le figure esiste una relazione silenziosa, sostenuta dallo spazio che le separa. In una camera da letto o in un ambiente intimo, quella relazione può diventare parte dell’atmosfera.

Il femminile e il maschile: scegliere l’incontro

La fotografia femminile di questo insieme è stata premiata. Le sue curve generose e la fluidità della silhouette mi hanno sempre colpito. Volevo creare una fotografia maschile capace di risponderle con una presenza altrettanto forte.

Insieme, queste figure esprimono ciò che intendo come il femminile e il maschile divini: due energie distinte che entrano in relazione.

Il loro orientamento conta molto per me. Potrebbero essere esposte schiena contro schiena, ciascuna rivolta verso l’esterno. Ho scelto di farle guardare l’una verso l’altra. Questa decisione anima lo spazio fra loro con riconoscimento, attrazione e la possibilità di un incontro.

Labbra dorate e fiori del mio giardino: un’opera scelta per una spa

Alcune delle mie immagini preferite nascono fra gli scatti che avevo programmato. Mentre il partner della modella veniva truccato, iniziai a fotografarla da vicino. Ero attratto dalle sue labbra: dalla forma, dal riflesso dorato e dalla sensualità discreta di un dettaglio così piccolo.

Più tardi unii quei ritratti alle fotografie dei fiori del mio giardino. Amavo l’incontro delle forme e delle superfici: la morbidezza dei petali accanto alla luminosità della pittura dorata.

Questo insieme porta con sé, per me, un’energia primaverile. È intimo, fresco e pieno di vita. Mi ricorda anche quanta bellezza possiamo trovare vicino a casa quando ci fermiamo a guardare.

Il dittico di labbra e fiori è stato scelto per una spa David Lloyd. Sapere che immagini così personali hanno trovato posto in un ambiente dedicato al benessere rende la loro storia ancora più significativa. Potete approfondire il percorso nell’articolo sulle mie opere in oltre 120 club David Lloyd.

Una danzatrice del fuoco nel deserto al tramonto

È una danzatrice del fuoco professionista che insegna anche la propria disciplina. Volevo fotografarla dipinta d’oro, così andammo nel deserto e lavorammo al tramonto.

Con il fuoco acceso e il suo corpo in movimento nella luce che cambiava, l’esperienza fu straordinaria. Accadeva tutto insieme: la danza, le fiamme, i riflessi della pittura e il giorno che si spegneva. Dovevo essere completamente presente.

Queste tre fotografie custodiscono qualcosa di quella sera. Esposte insieme, portano il movimento lungo la parete e permettono allo sguardo di seguirla da un istante al successivo. Ogni volta che le vedo, ricordo l’energia di essere lì.

Due donne, cinque anni di distanza e un unico trittico

Questo è uno dei miei trittici preferiti, e mi sento profondamente legato alle immagini. Anche se condividono un ritmo armonioso, le tre fotografie ritraggono due donne diverse, fotografate a cinque anni di distanza.

Quando le riunii, mi colpì la naturalezza con cui appartenevano allo stesso insieme. Le pose, gli sfondi chiari e la luce sui corpi creano una continuità che attraversa gli anni.

Amo scoprire queste relazioni nel mio archivio. A volte una fotografia trova le sue compagne molto tempo dopo il giorno in cui è stata realizzata.

Le mani in preghiera: creare una fotografia che risponda a un’altra

Realizzai prima la fotografia dell’uomo. Amavo il suo equilibrio e il gesto delle mani. Con il tempo desiderai offrire un dittico capace di prolungare quella sensazione attraverso una seconda immagine.

Anni dopo chiesi alla donna di assumere una posizione corrispondente, riprendendo con attenzione la sua posa. Riunirle mi permise di osservare lo stesso gesto attraverso due corpi diversi, ciascuno con la propria espressione.

Amo il risultato. La postura condivisa crea calma, mentre la presenza individuale rende l’insieme umano e personale.

Una stella al centro: una giornata di lavoro a Los Angeles

Queste fotografie furono realizzate nello stesso giorno, nel centro di Los Angeles. Le due donne non si conoscevano: una era contorsionista, l’altra insegnante di yoga. Quel giorno si occuparono anche del trucco. Avrei voluto che si incontrassero e provassero prima, ma non riuscimmo a organizzarlo.

Ognuna portò la propria comprensione del movimento e del corpo. Durante la sessione trovammo composizioni che valorizzavano entrambe le pratiche, e le fotografie si accordarono in modo bellissimo.

L’immagine centrale, a forma di stella, dà al trittico un punto di attenzione forte, mentre quelle laterali creano equilibrio. Per me, l’insieme conserva anche il ricordo di una collaborazione riuscita fra persone che si erano appena conosciute.

Uno studio della forza, fotografato nel mio giardino

Fotografai questi primi piani nel mio giardino, concentrandomi sulla muscolatura del modello e sul modo in cui la luce ne descriveva le forme attraverso la pittura dorata.

Trovo queste immagini potenti e sensuali. Lavorare vicino al corpo mi permise di concentrarmi sui contorni, sulla tensione e sulla superficie. Le fotografie diventano quasi scultoree, conservando il calore di una persona viva.

Per chi desidera approfondire lo sguardo sul volume e sulla figura umana, le collezioni di scultura delle Gallerie degli Uffizi offrono un percorso dall’antichità alle epoche successive. Nelle mie immagini, il volume nasce da una persona reale, dalla posa e dalla luce che attraversa il suo corpo.

Insieme, le tre fotografie danno un ritmo alla forza. Mi piace il carattere deciso del trittico e la presenza che può portare in un ambiente.

Uno yogi speciale: la forza in equilibrio

Questo yogi è una delle persone con cui amo maggiormente lavorare. Apprezzo il controllo che porta a ogni posa e le forme che possiamo scoprire insieme attraverso la sua pratica.

Nel trittico, le gambe sollevate dell’immagine centrale creano un movimento verso l’alto, bilanciato dalle fotografie ai lati. Vedo un simbolo potente nel rapporto fra queste tre posizioni.

L’insieme è particolarmente significativo per me perché contiene la forza delle pose e il piacere di lavorare con questa persona.

Due donne in movimento… e gli obiettivi dimenticati

Dietro queste fotografie c’è una storia molto concreta: avevo dimenticato gli obiettivi. Le donne erano pronte e dovettero aspettare mentre andavo in centro a noleggiarne altri.

Noleggiai obiettivi Zeiss sofisticati, ma dovevo mettere a fuoco manualmente. Con le donne in movimento, ripetei alcuni scatti cinque volte per essere sicuro di ottenere una fotografia nitida.

Quella giornata richiese pazienza a tutti. Guardando il dittico finito, amo la grazia e la connessione fra l’acrobata e l’insegnante di yoga. Ricordo anche tutto ciò che accadde fuori dall’inquadratura per rendere possibili quelle immagini.

Lo yogi senza volto: uno spazio per la vostra interpretazione

In queste fotografie non si vede mai il volto dello yogi. Amo ciò che questo permette: potrebbe essere chiunque, e ogni persona può attribuire un significato diverso alla sua presenza.

Le posizioni inginocchiate hanno una forza quieta. Il corpo porta tutta l’espressione attraverso la forma, l’equilibrio e l’immobilità.

Immagino facilmente questo trittico in una sala yoga, in uno spazio di meditazione o in una zona raccolta di una struttura dedicata al benessere. I gesti misurati invitano a rallentare lo sguardo e a trovare una relazione personale con le fotografie.

Farfalle e colore: la gioia della trasformazione

Amo la gioia di queste immagini. Creare la composizione con le farfalle e tutti i suoi colori richiese molto lavoro, ma volevo che il risultato conservasse leggerezza e vitalità.

La grazia della silhouette dà eleganza all’insieme, mentre le farfalle introducono movimento e possibilità. Per me, questa combinazione è giocosa, sensuale e luminosa.

Sul blu della camera, i colori trovano spazio per esprimersi. È un insieme a cui torno quando desidero che l’arte porti gioia in un ambiente.

Invictus: fotografare una vera combattente

Questa donna è una vera combattente. Pratica lotta e combattimento con le spade, e arrivò in studio con le proprie spade. Questo attirò subito il mio interesse.

Le avevano appena sistemato i dreadlock dal parrucchiere prima che la dipingessimo d’oro. Ogni elemento —i capelli, la spada, il modo di sostenere il corpo— contribuiva alla presenza che vedete nelle fotografie.

Amai lavorare con una persona la cui sicurezza fisica nasceva dalla propria esperienza. La forza di queste immagini appartiene a lei. Il mio ruolo era darle luce, forma e un posto nel mio mondo fotografico.

Presenza e assenza: una posa, due letture

Amo davvero la semplicità di quest’ultimo insieme. La stessa posizione appare con la testa visibile e senza, creando una differenza che invita a guardare ancora.

Sullo sfondo nero, la forma dorata diventa particolarmente chiara. Con così pochi elementi, una piccola variazione può trasformare la percezione dell’intera immagine.

Per me, questo dittico ha una qualità contemporanea e intrigante. È semplice nella presentazione, ma potente nelle domande che lascia aperte.

Come scegliere dittici e trittici per case, hotel e resort in Italia

Per scegliere un’opera, partirei dalla presenza che desiderate accogliere nello spazio. Pensate a come volete che le persone si sentano quando arrivano, si fermano o trascorrono del tempo nell’ambiente. I diversi insiemi possono portare forza, intimità, contemplazione o movimento.

Il rapporto fra oggetti, materiali e spazio trova molti spunti nella Triennale Milano e nel suo Museo del Design Italiano. Per la scelta delle fotografie, vi invito a osservare con la stessa attenzione le proporzioni, le superfici e il modo in cui l’opera entra nella vita quotidiana del luogo.

Milano e Torino: una presenza decisa negli spazi professionali

Per la reception di un hotel a Milano, uno studio professionale a Torino o una sala riunioni a Bologna, prenderei in considerazione gli studi muscolari o Invictus se si desidera una presenza forte. Le forme scultoree possono dare alla parete un punto di attenzione chiaro.

Un trittico orizzontale può accompagnare un muro ampio. Prima di sceglierne le dimensioni, osserverei la distanza di lettura, gli arredi e i percorsi delle persone. In un ambiente con cemento a vista o pareti in mattoni, valuterei anche il rapporto fra la superficie del muro e il dettaglio delle immagini.

Firenze, Roma e Venezia: fotografia contemporanea nelle dimore storiche

In una dimora a Firenze, un appartamento a Roma o un piccolo hotel a Venezia, un’opera contemporanea può trovare una relazione interessante con materiali e proporzioni già presenti. Il dittico delle figure sedute, le labbra con i fiori e il giardino riflesso offrono diverse forme di intimità.

Guarderei con attenzione le cornici, le modanature e gli arredi, lasciando alla fotografia lo spazio per essere osservata. Se sono già presenti decorazioni ricche o superfici lavorate, una composizione più raccolta può trovare il proprio equilibrio senza dover occupare tutta la parete.

Lago di Como, Toscana e Costiera Amalfitana: arte per suite e resort

Per una suite sul Lago di Como, una struttura immersa nel paesaggio toscano o un hotel sulla Costiera Amalfitana, partirei dal carattere della stanza e dalla relazione con l’esterno. Le immagini del giardino suggeriscono romanticismo; i fiori portano delicatezza; la danzatrice del deserto introduce movimento e la memoria di un paesaggio aperto.

In un interno con pietra, legno, lino o intonaci chiari, osservate le fotografie accanto ai materiali reali. Questi sono possibili contesti di esposizione: la scelta definitiva dipende dal luogo e dall’esperienza che desiderate offrire.

Spa e sale yoga: lasciare spazio alla contemplazione

Le composizioni degli yogi e le mani in preghiera possono accompagnare ambienti in cui si desidera una presenza quieta. Lascerei spazio intorno alle immagini, così da poter apprezzare i gesti e il rapporto fra i pannelli.

Le labbra dorate e i fiori offrono un’altra possibilità per una spa: una relazione calda e sensuale fra il corpo e la natura. La scelta di questo dittico per una spa David Lloyd costituisce un esempio concreto del suo inserimento in un ambiente dedicato al benessere.

Luce, materiali e distanza fra le fotografie

Prima dell’installazione, guardate la parete dall’ingresso e dai punti in cui le persone si siederanno o si fermeranno. Considerate i mobili, l’altezza disponibile e l’ingombro dell’intero insieme, compresi gli spazi fra i pannelli.

Mantenete una distanza coerente fra le fotografie, affinché si leggano come una composizione. Controllate anche i riflessi sulle superfici incorniciate: finestre e lampade possono rendere meno visibili alcuni dettagli. In ambienti molto luminosi, valutate posizione e vetro con un professionista dell’incorniciatura.

Per ampliare le vostre idee sull’incontro fra arte e abitare, potete esplorare AD Italia, dedicata ad arredamento, architettura, design e arte. Le immagini di un interno possono aiutare a immaginare un’opera nel suo contesto, prima di scegliere dimensioni e disposizione.

Trovate ulteriori indicazioni nel mio articolo sui dittici e trittici di fotografia d’arte.

Coltivare il proprio sguardo attraverso la cultura italiana

La scelta di un’opera può maturare anche attraverso le letture. Le pagine di Cultura del Corriere della Sera e il blog Fotocrazia di la Repubblica, con le riflessioni sui maestri della fotografia, offrono occasioni per incontrare altre prospettive. Guardare e leggere con curiosità aiuta a riconoscere ciò che ci interessa davvero in un’immagine.

Scegliere la connessione che sentite

Al di là delle dimensioni e dei colori, chiedetevi quale presenza desiderate accogliere nel vostro spazio. A volte aspetto anni prima di creare la fotografia capace di amplificare l’energia di un’immagine precedente. Vi invito a scegliere il vostro insieme con la stessa attenzione: ascoltando ciò che le fotografie vi fanno sentire quando sono riunite.

Ogni dittico e trittico custodisce una parte della mia vita: persone che ho amato fotografare, luoghi che hanno formato il mio sguardo, imprevisti e momenti di scoperta. Condividere queste storie è un modo per avvicinarvi al mio lavoro.

Se state scegliendo fotografia d’arte per una casa, un hotel o uno spazio dedicato al benessere in Italia, cominciate dalle opere con cui sentite una connessione. Poi immaginate come la loro presenza possa accompagnare il vostro ambiente.

Esplorate la mia collezione di dittici e trittici dorati e scoprite le fotografie che vorreste avere vicino.