Dittici e trittici dorati per gli interni di Washington, DC: le storie dietro l'arte di Zack Zublena
Di Zack Zublena — le storie personali dietro i miei dittici e trittici dorati, con ispirazione per la scelta della fotografia artistica per le case, gli hotel e gli spazi benessere di Washington, DC.
Washington, DC: dalle collezioni pubbliche alle Incontri personali con l'arte
Washington, DC offre molti modi per incontrare l'arte, dalle collezioni lungo il National Mall alle intime gallerie di Dupont Circle. Questa gamma, dagli spazi pubblici monumentali alle stanze in cui è possibile trascorrere del tempo con una singola opera d'arte, fornisce un punto di partenza per scegliere la fotografia per i propri interni.
La collezione fotografica della National Gallery of Art abbraccia la storia del mezzo. A Dupont Circle, The Phillips Collection offre un'ambientazione diversa: una collezione ospitata nell'ex casa di Duncan Phillips e nelle sue aggiunte. Insieme, queste istituzioni suggeriscono diversi modi di guardare l'arte e di considerare lo spazio che la circonda.
Un dittico assume una presenza diversa in una residenza di Georgetown, in un soggiorno di Capitol Hill, in una residenza contemporanea di Logan Circle o in un appartamento vicino al lungomare di sud-ovest. Architettura, luce diurna e distanza di visione modellano il rapporto tra le fotografie.
Sono Zack Zublena, un artista franco-americano. Vivo a Los Angeles da diciotto anni ed è stato lì che ho iniziato a fotografare persone dipinte in oro nel 2016. Le immagini qui sotto provengono da incontri reali: persone la cui grazia o forza mi ha commosso, gesti che volevo esplorare e momenti inaspettati che sono rimasti con me al termine di una sessione.
Per questa guida di Washington, DC, voglio condividere quei ricordi insieme a idee per vivere con l'opera d'arte risultante. Le loro origini rimangono personali per me; la connessione che sviluppano nella tua casa, hotel o spazio benessere diventa personale per te.
A volte passano anni prima che io crei la fotografia che appartiene a un'immagine esistente. Aspetto una connessione che sembri significativa. La mia intenzione è quella di elevare l'energia condivisa delle fotografie, consentendo alla loro relazione di esprimere qualcosa di più profondo della sola armonia visiva.
Golden Feline Spirit: due inizi portati insieme
Nel 2012, ho fotografato la fauna selvatica nel Kruger National Park, in Sud Africa. Quella esperienza segnò l’inizio del mio rapporto serio con la fotografia. Successivamente, ho unito quelle immagini feline alla primissima donna che ho fotografato in oro, nel 2016.
Questo dittico collega due inizi della mia vita. La presenza animale parla di qualcosa di istintivo dentro ognuno di noi. La donna dà a quel sentimento un'espressione umana: calda, sensuale ed elegante, con una femminilità che rimane distintamente sua.
Per un interno di Georgetown, prenderei in considerazione una parete trasparente dove entrambe le fotografie possano essere viste insieme. Il loro carattere contemporaneo potrebbe creare un rapporto interessante con i dettagli architettonici più antichi della stanza.
Golden Dreamscape: One Exposure, Mirrors and Backyard Roses
Questo trittico è stato fotografato alla fine di una sessione con un cantante italiano. Era seduta su una sedia nel mio soggiorno, mentre io stavo fuori in giardino con le porte-finestre aperte.
Con un assistente e un sistema di specchi e riflessi accuratamente predisposto, ho catturato la sua figura e i cespugli di rose dietro di me all'interno della stessa esposizione. Ogni immagine è una singola fotografia. La figura e i fiori non sono stati creati sovrapponendo due fotografie separate.
Volevo deliberatamente che le fotografie fossero sfocate. Riunire questi diversi spazi preservandone la morbidezza è stata una sfida tecnica. Le rose sembrano circondarla, suggerendo che sia seduta in giardino. La sua figura diventa quasi un ricordo: onirica, intima e romantica.
Per i lettori di Washington interessati ad osservare piante, colori e luci, U.S. Il Conservatorio del Giardino Botanico offre un ambiente locale per osservare da vicino il mondo naturale. Il mio trittico esplora quell'attenzione attraverso i riflessi tra il mio soggiorno e il cortile.
Immagino questa sequenza in una tranquilla camera da letto di Capitol Hill o in una sala di lettura privata di Georgetown, dove i suoi dettagli possono rivelarsi gradualmente.
Two Seated Figures: An Intimate Pairing for a Dupont Circle Home
Questo dittico mi sta molto a cuore. Ho amato la femminilità e la grazia della posa della donna. Successivamente, ho chiesto a un modello maschile di esplorare una posizione simile in modo da poter unire le due fotografie.
Il gesto correlato consente alle loro differenze di diventare più visibili: la sensazione delle mani, il modo in cui ciascun corpo trasporta il proprio peso e il carattere tranquillo della posa.
Per una camera da letto di Dupont Circle o un intimo salotto di Washington, prenderei in considerazione questo abbinamento dove può essere apprezzato da una visione confortevole e quotidiana position.
Il divino femminile e maschile: scegliere di affrontarsi
La fotografia femminile in questo dittico è un'immagine pluripremiata. Adoro il movimento fluido della sua silhouette e le curve generose del suo corpo. Successivamente ho creato il suo compagno maschile perché, insieme, le fotografie esprimono ciò che intendo come il divino femminile e il divino maschile.
Avrebbero potuto essere disposte una contro l'altra, ma ho scelto di averle una di fronte all'altra. Questa decisione crea uno scambio tra due presenze distinte.
Per un salotto contemporaneo di Logan Circle o un ingresso Washington con una parete generosa, prenderei in considerazione questo abbinamento in cui entrambe le figure hanno spazio per mantenere la loro presenza. Il loro orientamento e lo spazio tra loro fanno parte della composizione.
Labbra e fiori dorati: una direzione delicata per le terme di Washington, DC
I fiori sono stati fotografati nel mio giardino. Il primo piano delle labbra dorate è nato da un momento spontaneo durante un'altra sessione: stavo fotografando la donna mentre il suo partner si stava truccando.
Ho amato la sensualità di quel dettaglio. Unirlo ai fiori ha creato una sensazione di primavera, con calore e una delicata connessione tra il corpo umano e il mondo naturale.
Questo abbinamento è stato selezionato per una spa David Lloyd. Puoi scoprire la collaborazione più ampia leggendo come le opere d'arte di Zack Zublena hanno decorato più di 120 club David Lloyd.
Per la spa di un hotel di Washington o una sala per trattamenti privata, prenderei in considerazione queste fotografie quando l'atmosfera desiderata è intima e sensoriale. I loro piccoli dettagli invitano a uno sguardo più attento.
A Fire Dancer at Sundown: Movement for a Washington Dining Room
La donna in questo trittico è una danzatrice professionista del fuoco che insegna anche la sua disciplina. Volevo fotografarla in oro, quindi siamo andati nel deserto e abbiamo lavorato mentre il sole tramontava.
Ha ballato con il fuoco acceso intorno a lei. La sessione ha riunito il cambiamento della luce del giorno, il movimento delle fiamme e la fiducia di chi ha capito come abitare quell'ambiente. Ho dovuto seguire quei cambiamenti preservando la sensazione del suo movimento.
Il trittico trasporta l'energia di quella serata. In una sala da pranzo o in una lounge di Washington, potrebbe introdurre un ritmo espressivo, in particolare su uno sfondo architettonico sobrio.
Five Years Apart: aspettando che un trittico trovi la sua forma
Questo è uno dei miei trittici preferiti. Ritrae due donne diverse e le fotografie sono state scattate a cinque anni di distanza.
I loro gesti e il loro equilibrio hanno permesso alle immagini di unirsi in modo naturale. Sento un forte legame con la sequenza risultante, anche se non ha avuto origine in una singola sessione.
Questa è una parte importante del mio modo di lavorare. Una fotografia può rimanere nel mio archivio per anni prima che appaia la sua compagna. Quando finalmente la connessione sembra giusta, l'insieme acquisisce un'energia che non avrei potuto forzare prima.
Mani in preghiera: una presenza tranquilla per Washington Wellness Spaces
La fotografia maschile è venuta per prima. Ho amato la sua presenza e volevo creare un compagno che mi permettesse di offrire le immagini come un dittico.
Ho chiesto alla donna di esplorare la stessa posizione di preghiera. Il gesto condiviso li collega, mentre il loro carattere individuale rimane visibile. Adoro la forza silenziosa del risultato.
Per una sala di meditazione in una casa di Washington, uno studio di yoga ad Adams Morgan o uno spazio benessere privato a Dupont Circle, prenderei in considerazione questo abbinamento per il suo senso di centralità.
Due donne, una sessione: la storia dietro la stella centrale
Queste tre fotografie sono state scattate lo stesso giorno nel centro di Los Angeles. Le donne non si erano mai incontrate prima della sessione. Uno era un contorsionista; l'altro era un insegnante di yoga. Quel giorno si sono occupati anche del trucco.
Ognuno ha portato una diversa comprensione del movimento e del corpo. Queste differenze sono diventate una fonte di possibilità creative mentre lavoravamo insieme.
Penso che la composizione centrale a forma di stella e le fotografie su entrambi i lati funzionino incredibilmente bene nel loro insieme. Per uno studio del movimento di Washington, il trittico porta con sé una storia di collaborazione e una connessione tra le pose.
L'architettura dei muscoli: oro, luce e forza
Ho fotografato questi primi piani nel mio cortile. Sono stato attratto dalla forza fisica del modello e dal modo in cui la luce rivelava i suoi muscoli una volta dipinto in oro.
Lavorare da vicino mi ha permesso di esplorare il corpo attraverso tensioni, curve e ombre. Trovo queste fotografie potenti e sensuali, con una presenza scultorea.
In un interno contemporaneo di Washington, prenderei in considerazione la relazione tra queste forme e i materiali circostanti. Una distanza di visione sufficiente consente di leggere insieme i tre primi piani.
Uno Yogi preferito: equilibrio ed energia verso l'alto
Questo yogi è una delle persone che preferisco fotografare. La sua comprensione del suo corpo ci permette di esplorare posizioni impegnative mantenendo una sensazione di compostezza.
La fotografia centrale, con le gambe sollevate in alto, crea un movimento verso l'alto. Le immagini su entrambi i lati apportano equilibrio alla sequenza. Insieme, vedo una potente relazione tra disciplina, controllo e rilascio.
Per uno studio di yoga a Washington o una sala prove a casa, considererei come il trittico si collega all'area in cui le persone effettivamente si fermano, si allungano o meditano, in modo che le fotografie diventino parte dell'esperienza della stanza.
The Forgotten Lenses: What Happened Before the Finished Photographs
Questa sessione con l'acrobata e l'insegnante di yoga ha iniziato con un problema inaspettato: avevo dimenticato le lenti. Le donne erano pronte e hanno dovuto aspettare mentre andavo nel centro di Los Angeles per noleggiare dei sostituti.
Ho noleggiato sofisticati obiettivi Zeiss, ma richiedevano la messa a fuoco manuale. Spesso ripetevo una fotografia cinque volte per assicurarmi di catturare un'inquadratura nitida.
Quando guardo le immagini finite, ricordo la pazienza e la concentrazione delle donne durante quel giorno. La loro connessione è ciò che volevo preservare e lo sforzo extra è diventato parte della storia dietro il dittico.
The Anonymous Yogi: Leaving Space for Your Interpretation
Non vediamo mai il volto dello yogi in queste fotografie. Ciò dà loro un'apertura: la figura potrebbe essere chiunque, consentendo allo spettatore di connettersi direttamente con la posizione.
Adoro la forza di queste pose in ginocchio. Suggeriscono attenzione interiore e la sensazione di rimanere con i piedi per terra pur diventando pienamente presenti.
Per una tranquilla casa di Capitol Hill, una sala di meditazione a Georgetown o uno studio di benessere a Washington, prenderei in considerazione questa sequenza in cui la sua immobilità può essere apprezzata senza troppi oggetti in competizione.
Farfalle e colore: una direzione gioiosa per un interno di Logan Circle
Le immagini delle farfalle hanno richiesto molto lavoro per essere realizzate. creare. Volevo che i colori e le farfalle donassero leggerezza alla figura dorata preservando l'eleganza della sua silhouette.
Adoro la loro energia gioiosa. Il corpo rimane centrale, mentre il colore circostante introduce un'atmosfera giocosa e luminosa.
Per un soggiorno espressivo Logan Circle o uno spazio di lavoro creativo a Washington, questo abbinamento potrebbe portare un ritmo più luminoso. Lo sfondo blu nella visualizzazione suggerisce una possibile conversazione tra le fotografie e l'ambiente circostante.
Invictus: Photographing a Woman Who Really Fights
La donna in questo dittico pratica la lotta e il combattimento con la spada. È arrivata allo studio con la sua spada, cosa che mi ha subito interessato.
Si era appena fatta fare i dreadlocks dal parrucchiere prima che la dipingessimo in oro. La sua sicurezza fisica e la spada appartenevano alla sua vita reale, conferendo alla sessione una potente autenticità.
Volevo preservare quella individualità. Le fotografie portano la sua determinazione e forza. La National Portrait Gallery di Washington offre un contesto locale per considerare come i ritratti comunicano il carattere e la vita degli individui. Nel mio lavoro, tutto inizia con ciò che la persona porta nella sessione.
Presence and Absence: A Contemporary Pairing for Washington, DC
Questo dittico finale esplora una posa correlata con la testa visibile in una fotografia e fuori dalla composizione visibile nell'altra. Questo cambiamento altera il modo in cui leggiamo il corpo e i suoi gesti.
Adoro la semplicità delle fotografie sullo sfondo nero. Sembrano contemporanei, intriganti e potenti.
Per una residenza sobria vicino al lungomare di sud-ovest o un interno contemporaneo di Washington, prenderei in considerazione un muro in cui l'abbinamento possa essere vissuto senza interruzioni. Lo spazio tra le immagini è parte della loro relazione.
Come scegliere dittici e trittici per gli interni di Washington, DC
Una residenza di Georgetown, una casa a schiera di Capitol Hill e un moderno appartamento sul lungomare creano ciascuno condizioni diverse per sperimentare la fotografia. La giusta disposizione dovrebbe rispondere alla tua stanza reale e al modo in cui la usi.
Il mio punto di partenza sarebbe sempre il tuo legame con le fotografie. Quindi considera la composizione completa, compresi gli spazi tra le singole immagini.
- Case di Georgetown e Capitol Hill: misura la parete utilizzabile tra porte, finestre, caminetti e dettagli architettonici. Controlla che l'intero abbinamento o sequenza si adatti comodamente.
- Interni di Dupont Circle: considera posizioni di visione intime, come una sedia da lettura o un'area salotto, dove le fotografie possono diventare parte della vita quotidiana.
- Residenze di Logan Circle: valuta come l'opera d'arte si relaziona con i mobili, i colori e gli altri oggetti esistenti, conferendo alla composizione una propria presenza.
- Appartamenti sul lungomare sud-ovest: osserva la luce del giorno e i riflessi delle finestre durante il giorno prima di scegliere il posizionamento e le vetrate.
- Hotel e spazi di ospitalità a Washington: seleziona il tono emotivo per ogni ambiente. Un ingresso, una suite per gli ospiti e una lounge privata possono richiedere ciascuna un'atmosfera diversa.
- Spa, studi di yoga e sale di meditazione: considera l'esperienza che desideri supportare. Fiori, gesti di preghiera, movimenti espressivi e pose contemplative offrono ciascuno una direzione diversa.
Le immagini degli interni in questo articolo sono visualizzazioni intese a suggerire possibili disposizioni. Le dimensioni finali, l'inquadratura e il posizionamento dovrebbero essere selezionati per il tuo spazio reale. Discuti con il tuo corniciaio i vetri appropriati e la protezione dalla luce.
Trascorrere del tempo con l'arte in contesti diversi può aiutarti a sviluppare il tuo occhio. Il Hirshhorn Museum and Sculpture Garden offre un ambiente a Washington per incontrare l'arte moderna e contemporanea e considerare il suo rapporto con lo spazio.
Per critiche e reportage su arte e musei, La copertura artistica del Washington Post offre un'altra prospettiva sul contesto culturale conversazione.
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Ogni abbinamento qui conserva un ricordo: un primo ritratto dorato, un cantante italiano circondato da rose riflesse, una ballerina che si muove al tramonto o fotografie che hanno trovato la loro connessione anni di distanza.
La mia speranza è che queste storie ti aiutino a scoprire lavori la cui energia si sente giusta nel tuo ambiente. Che tu stia scegliendo una casa a Georgetown, un interno di Capitol Hill, un salotto di Dupont Circle o uno studio benessere a Washington, la connessione più significativa inizia con ciò che le fotografie ti fanno sentire.
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Scritto da Zack Zublena