Quando fotografo due persone insieme, non mi interessano soltanto i loro corpi o la simmetria di una posa. Cerco il legame invisibile che le unisce: quell’istante in cui due presenze distinte cominciano a formare un’unica composizione.
Questa ricerca è al centro delle mie fotografie Golden Duo e Divine Union. I corpi vengono ricoperti con una pittura corporea dorata e riflettente, quindi disposti in pose scultoree, spesso ispirate allo yoga. Le identità individuali passano in secondo piano, lasciando emergere l’equilibrio, la fiducia e l’energia condivisa tra le due figure.
Anche le Gallerie degli Uffizi riconoscono il valore dell’esperienza artistica attraverso i loro progetti dedicati a welfare culturale, salute e benessere. Nelle mie opere, le forme ispirate allo yoga diventano un linguaggio visivo attraverso il quale il corpo può esprimere armonia, relazione e trasformazione.
Il risultato è una fotografia figurativa elegante, capace di parlare del legame umano senza ricorrere al ritratto tradizionale o a una narrazione romantica troppo esplicita.
L’oro mi affascina da molti anni. Non lo considero soltanto un simbolo di ricchezza o di lusso. Nel mio lavoro rappresenta la luce, la coscienza e il valore sacro dell’essere umano.
Fin dall’antichità, l’oro è stato associato al potere, ai rituali e alla dimensione spirituale. Il Museo Egizio di Torino conserva, per esempio, un medaglione del Nuovo Regno realizzato in steatite e oro, testimonianza concreta del modo in cui il metallo prezioso veniva integrato in oggetti destinati a oltrepassare la semplice funzione decorativa.
Ricoprendo il corpo con una pittura dorata riflettente, elimino molti dei dettagli visibili che normalmente utilizziamo per definire, classificare o distinguere le persone. La pelle diventa una superficie che accoglie la luce. La figura umana comincia allora a ricordare una scultura, un’icona antica o un frammento di architettura vivente.
Il MAXXI ha approfondito il rapporto tra spazio, corpi, figure e architettura, mostrando come il corpo e le immagini della tradizione artistica possano contribuire alla concezione e alla percezione dello spazio. Nelle mie fotografie, la posa, la luce e il rapporto tra le figure trasformano allo stesso modo il corpo in materia plastica e simbolica.
Quando compaiono due persone, questa trasformazione acquista ancora più forza. Una spalla incontra un braccio, due schiene disegnano una stessa curva oppure due pose speculari generano una geometria inattesa. La fotografia non racconta più soltanto due individui: diventa un’immagine di unità, dualità e interdipendenza.
Approfondisco questa filosofia anche nel mio libro The Sacred Frequency of Gold — Humanity’s Blueprint, nel quale esploro l’antico legame spirituale dell’umanità con l’oro e il modo in cui, nel tempo, questo materiale sia stato progressivamente ridotto al suo solo valore economico.
Sebbene queste fotografie nascano dal corpo umano, sono concepite per vivere all’interno dell’architettura e dialogare con essa.
Le tonalità dorate si abbinano particolarmente bene alla pietra naturale, al legno scuro, al cemento, al velluto e alle palette neutre. Su una parete profonda, le figure sembrano emergere dall’ombra. Negli ambienti più chiari, diventano punti luminosi capaci di trasmettere calma e dare struttura visiva allo spazio.
In Italia, la Legge 717/49 sull’arte negli edifici pubblici testimonia da decenni l’importanza di integrare le opere d’arte nell’architettura. Questo principio ricorda che un’opera non dovrebbe essere scelta indipendentemente dal luogo che la accoglie: arte e spazio possono contribuire insieme all’identità e alla memoria di un ambiente.
Le collezioni Golden Duo e Divine Union sono particolarmente adatte a:
Le mie fotografie sono state installate come parte della progettazione d’interni di oltre 120 prestigiosi David Lloyd Clubs nel Regno Unito e in Europa. Vedere le opere presentate in ambienti di tali dimensioni ha confermato qualcosa che sentivo da tempo: quando viene rappresentato con misura e dignità, il corpo umano può donare a uno spazio professionale la stessa intensità con cui trasmette serenità.
Un’opera dovrebbe rispondere allo spazio che la circonda, non limitarsi a riempire una parete vuota.
In una camera da letto, uno studio professionale o un ambiente wellness privato, una fotografia di dimensioni più intime può creare una presenza calma e personale. Nella hall di un hotel, nella lounge di una spa o in un interno con soffitti alti, un’opera di grande formato possiede invece la forza visiva necessaria per sostenere l’architettura.
I formati disponibili vanno da opere intime di circa 30 × 46 cm fino a lavori di forte impatto visivo che possono raggiungere approssimativamente 117 × 183 cm.
Prima di scegliere, è importante considerare:
Uno degli errori più frequenti consiste nello scegliere un’opera troppo piccola per la parete disponibile. Un formato ben proporzionato struttura l’ambiente e consente alla composizione di respirare.
Le opere Golden Duo mettono spesso in risalto la simmetria, l’equilibrio e il movimento ispirato allo yoga. Sono particolarmente efficaci negli ambienti dedicati al benessere, nelle sale per la meditazione e negli interni progettati intorno ai concetti di allineamento, vitalità e trasformazione.
Le fotografie Divine Union hanno un carattere più intimo. Esplorano la vicinanza, la fiducia e la silenziosa fusione di due presenze. Possono assumere un significato particolare in una residenza privata, una camera padronale, una suite per coppie o un boutique hotel.
Entrambe le serie pongono la stessa domanda essenziale: che cosa accade, visivamente ed energeticamente, quando due persone smettono di apparire come soggetti separati e cominciano a formare un’unica scultura vivente?
Scopri la collezione Golden Duo e Divine Union.
Ogni immagine nasce da una composizione fotografica preparata con grande attenzione, nella quale posa, illuminazione, pittura corporea riflettente e interazione tra le figure vengono studiate come parti di un unico insieme.
L’effetto dorato viene creato durante la sessione fotografica attraverso la luce riflessa dalla pittura applicata sul corpo. Le stampe fotografiche finali non contengono oro fisico, foglia d’oro o pietre preziose.
Questa distinzione è importante per me. La luminosità appartiene all’immagine originale e non deriva da un materiale decorativo aggiunto dopo lo scatto.
Le opere vengono realizzate come stampe Fine Art destinate a un’esposizione duratura. L’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione sottolinea l’importanza della conservazione preventiva delle raccolte fotografiche, attraverso il controllo dell’ambiente, del microclima e dei materiali utilizzati per supporti, contenitori e allestimenti.
Per i progetti più ampi, posso inoltre assistere collezionisti, interior designer, architetti e art consultant nella scelta delle immagini e dei formati più adatti all’architettura, alla luce e all’atmosfera desiderata.
Ho creato queste immagini perché il legame tra due persone non può sempre essere spiegato con le parole.
A volte si manifesta nello spazio tra due corpi, nella ripetizione di un gesto o nel modo in cui due forme si sostengono reciprocamente in equilibrio. Trasformando le figure in oro, cerco di rendere visibile quel legame invisibile.
Queste fotografie non sono state concepite soltanto per decorare una stanza. Sono create per darle un centro: un momento di luce, silenzio e connessione umana.
Scopri la collezione Golden Duo e Divine Union oppure contatta Zack Zublena per ricevere assistenza in un’acquisizione privata o in un progetto professionale di interior design.
No. Durante la sessione fotografica, le persone ritratte vengono ricoperte con una pittura corporea dorata e riflettente. Le stampe Fine Art finali non contengono oro fisico, foglia d’oro o pietre preziose.
I formati vanno da circa 30 × 46 cm fino a opere di grandi dimensioni che possono raggiungere approssimativamente 117 × 183 cm. La disponibilità può variare in base alla fotografia e al tipo di presentazione scelto.
Sì. Le loro forme scultoree e la raffinata palette dorata le rendono particolarmente adatte a spa, centri benessere, studi di yoga, hotel e club sportivi di alto livello. Le fotografie di Zack Zublena sono già state installate come parte della progettazione d’interni di oltre 120 David Lloyd Clubs nel Regno Unito e in Europa.
Sì. Collezionisti, interior designer, architetti, art consultant e acquirenti professionali possono richiedere una consulenza basata sulle dimensioni, sull’illuminazione, sui colori e sull’atmosfera desiderata per lo spazio.
