Eroi Dorati: Perche Zack Zublena Dipinge gli Atleti Paralimpici d'Oro

Golden Heroes: Capolavori viventi, la grandezza umana illuminata

Pensate alla bellezza travolgente della Venere di Milo, capace di fermare i nostri passi, toccare il cuore e suscitare un'emozione profonda.

Pensate ai torsi di marmo sopravvissuti di antichi dèi e atleti: sculture le cui braccia o gambe sono andate perdute, ma la cui bellezza, potenza e maestosità rimangono straordinarie.

Questa presenza senza tempo è al centro di Golden Heroes, un movimento artistico ideato e sviluppato da Zack Zublena, Emmanuel Kelly, Ahmed Kelly e Tyler Kolodny.

Con il cantante Emmanuel Kelly come ambasciatore globale, Golden Heroes: The Ultimate Line Breakers unisce la fotografia d'arte, la musica e l'eccellenza paralimpica. L'ambizione del progetto è trasformare la rappresentazione della disabilità e ampliare la varietà dei corpi celebrati nell'arte, nella moda e nella vita pubblica.

Per me, questo progetto realizza una visione artistica coltivata da tempo: fotografare gli atleti paralimpici ricoperti d'oro e porli su un piedistallo, creando statue viventi la cui presenza esprime forza, sensualità, individualità e luce.

Non per cancellare le loro differenze, ma per celebrarle. Non per donare loro una bellezza che già possiedono, ma per rivelarla al mondo intero.

Cosa vediamo quando guardiamo la Venere di Milo

Scolpita più di duemila anni fa, la Venere di Milo, celebrata al Museo del Louvre, ha perso le braccia e parte del piede sinistro. Eppure, di fronte a lei, non cerchiamo ciò che manca.

Veniamo trasportati dalla vita che sembra ancora scorrere nel marmo, da una bellezza sovrana che non ha bisogno di altro.

Restiamo incantati, catturati dall'emozione che sorge da ogni curva, dall'anima che lo scultore è riuscito a trasfondere nella pietra.

Guardandola, ci si rende conto di quanto raramente si contempli davvero la bellezza seducente nella linea di una guancia, la piega delicata di un orecchio o la forma di quell'organo singolare che chiamiamo naso.

Scoperta sull'isola greca di Milos nel 1820 e portata a Parigi nel 1821, la scultura risale a circa il 150–125 a.C.

Le sue braccia non sono mai state ricostruite. La sua presenza non è mai diminuita.

La Venere di Milo ci ricorda che la bellezza non dipende dal soddisfare un ideale anatomico prestabilito. Grandi testate di approfondimento culturale come il Corriere della Sera o La Repubblica ricordano spesso come le icone dell'arte classica continuino a interrogare e ridefinire i nostri canoni estetici contemporanei.

Ed è forse proprio per questo che rimane così attuale ancora oggi.

Michelangelo: Quando la bellezza emerge dall'incompiuto

La storia dell'arte è ricca di corpi che sfidano la nostra comprensione di bellezza, completezza e perfezione.

Considerate gli antichi torsi in marmo di dèi, guerrieri e atleti. Il tempo può averne alterato l'aspetto, ma la loro forza e maestosità continuano a imporre rispetto.

I busti e le erme antiche offrono un'altra prospettiva: molti furono concepiti deliberatamente per rappresentare solo la testa e il busto. La completezza artistica non è mai dipesa esclusivamente dalla totalità anatomica.

E poi c'è Michelangelo.

A Firenze, dove il Rinascimento ha trasformato il rapporto dell'umanità con l'arte e con il corpo umano, la Galleria dell'Accademia custodisce alcune delle sculture più straordinarie mai create.

Tra queste figurano i Prigioni incompiuti di Michelangelo, noti anche come gli Schiavi.

Queste figure monumentali sembrano lottare contro il blocco di marmo da cui emergono. I loro corpi muscolosi si torcono e si sollevano, sospesi tra la materia grezza e la promessa di liberazione.

Osservate Atlante, la cui forma potente sembra imprigionata nella pietra.

Guardate lo Schiavo che si ridesta, il cui corpo lotta verso la libertà.

Ammirate lo Schiavo barbuto, con la sua straordinaria presenza anatomica, e lo Schiavo giovane, la cui figura rimane parzialmente racchiusa nel marmo.

Ogni scultura rivela una tensione straordinaria tra materia, movimento ed espressione umana.

Questi capolavori incompiuti possiedono una bellezza che nessuna superficie perfettamente levigata potrebbe mai sostituire.

Sempre a Firenze, il Museo dell'Opera del Duomo conserva la Pietà Bandini di Michelangelo, un'altra opera profondamente commovente rimasta incompiuta.

Queste sculture ci ricordano che il corpo umano può comunicare un'emozione straordinaria senza conformarsi a ogni aspettativa di perfezione.

Rodin: Quando il movimento supera l'anatomia

Secoli dopo, Auguste Rodin portò questa libertà artistica ancora oltre. Come spesso evidenziato nelle pagine culturali de Il Sole 24 Ore e de La Stampa, Rodin ha rivoluzionato la scultura moderna liberando il corpo dai vincoli accademici.

La sua straordinaria scultura L'Uomo che cammina, conservata nelle collezioni del Musée Rodin di Parigi, presenta una figura priva di testa e braccia.

Eppure cammina.

O meglio, la sentiamo camminare.

L'energia del corpo, la tensione dei muscoli, lo slancio in avanti del passo: tutto comunica movimento.

Che magnifica lezione d'arte.

La potenza della figura non è affatto diminuita da ciò che manca. La sua espressione è sostenuta dalla sua straordinaria presenza fisica.

Dalla Grecia antica alla Firenze di Michelangelo e alla Parigi di Rodin, gli artisti ci hanno continuamente invitato a riconsiderare ciò che rende bello il corpo umano.

Oggi desidero proseguire questo dialogo attraverso la fotografia d'arte.

Golden Heroes: Qui le statue respirano

Golden Heroes si inserisce in questa tradizione artistica, con una differenza essenziale: qui le statue respirano.

Immaginate atleti paralimpici, con il corpo ricoperto di pittura dorata riflettente, eretti davanti a noi con la maestosità degli antichi dèi e dei capolavori del Rinascimento.

Non come simboli di limitazione. Non come oggetti di compassione. Ma come individui potenti, ciascuno con un'identità unica, una storia, una personalità e uno straordinario rapporto con il proprio corpo.

Il loro atletismo, la disciplina, il carisma e l'individualità meritano la stessa grandezza artistica tradizionalmente riservata agli eroi mitologici e ai campioni classici. Portali di informazione come Rai News valorizzano costantemente il ruolo dello sport e dell'arte nel superare ogni barriera culturale.

La mia volontà è quella di elevare questi atleti al rango di capolavori viventi.

Dal 2016 fotografo ballerini, yogi, contorsionisti, performer e atleti i cui corpi sono dipinti d'oro riflettente e scolpiti attraverso una luce sapientemente controllata.

La mia pratica artistica unisce la fotografia d'arte alla passione per la scultura rinascimentale, l'anatomia, il movimento e il simbolismo trasformativo dell'oro.

Ogni figura è una persona reale, fotografata in una posa autentica, dove ogni gesto e ogni riflesso sono accuratamente composti.

Sebbene la selezione degli atleti paralimpici per Golden Heroes sia in corso, il mio lavoro esistente definisce il linguaggio visivo da cui nascerà questa nuova serie.

Il risultato non sarà una semplice fotografia sportiva.

Sarà una galleria contemporanea della grandezza umana.

Perché l'oro? Dagli antichi dèi ai campioni moderni

Nel corso della storia, l'oro ha rappresentato la divinità, il successo, l'immortalità e le più alte aspirazioni dell'animo umano.

Ha adornato oggetti sacri, corti reali e alcune delle opere d'arte più celebri al mondo.

Ancora oggi premiamo i nostri più grandi campioni con medaglie d'oro.

L'oro è il nostro linguaggio universale dell'eccellenza.

Nel mio lavoro, tuttavia, l'oro non è un simbolo di ricchezza o di status sociale. È un linguaggio visivo che permette al corpo umano di trascendere l'ordinario.

Golden Heroes porta questa filosofia agli atleti paralimpici.

Perché la grandezza non appartiene a una sola tipologia di corpo, a un solo ideale fisico o a una sola definizione di forza.

Se il podio paralimpico onora straordinari traguardi sportivi, desidero che questo progetto apra un dialogo più ampio su milioni di persone le cui vite e i cui talenti meritano una maggiore rappresentazione.

Secondo l'Organizzazione Mondiale della Sanità, circa 1,3 miliardi di persone nel mondo vivono con una disabilità significativa, pari a circa una persona su sei.

In Italia, il Ministro per le Disabilità promuove politiche attive per l'accessibilità, l'inclusione e la valorizzazione della persona in ogni ambito sociale e culturale.

Non si tratta di statistiche astratte.

Sono le nostre famiglie, i nostri vicini, colleghi, amici, artisti, atleti e comunità.

La disabilità è parte integrante dell'esperienza umana.

E la diversità umana merita di essere rappresentata non solo attraverso l'inclusione, ma anche attraverso la celebrazione artistica.

Golden Heroes è il mio invito a passare dall'inclusione alla consacrazione.

L'arte ha il potere di trasformare il nostro sguardo

L'arte ha sempre plasmato il nostro immaginario collettivo.

Le antiche civiltà hanno scolpito gli dèi nel marmo. I maestri del Rinascimento hanno celebrato la forma umana attraverso la pittura e la scultura. Gli artisti moderni hanno sfidato gli ideali ereditati di bellezza e rappresentazione.

Oggi abbiamo l'opportunità di espandere ancora una volta questo linguaggio visivo.

In Italia, il Ministero della Cultura sostiene con convinzione i progetti volti a garantire la piena accessibilità del patrimonio e della produzione artistica.

Questi sforzi istituzionali sono fondamentali.

Ma Golden Heroes affronta il tema da un'ulteriore prospettiva artistica.

Cosa succede quando un atleta paralimpico viene presentato con la stessa monumentalità del David di Michelangelo?

Cosa succede quando una fotografia diventa l'equivalente contemporaneo delle statue classiche che ispirano l'umanità da secoli?

Cosa succede quando il pubblico incontra questi atleti non solo nel contesto della competizione, ma anche nello spazio contemplativo delle belle arti?

Credo che la risposta risieda nel potere della rappresentazione.

Iniziamo a vedere in modo diverso.

Nato a Los Angeles: Verso i Giochi Paralimpici del 2028

Non è un caso che Golden Heroes stia prendendo forma a Los Angeles.

Per diciotto anni, questa straordinaria città è stata la mia casa artistica.

Sono un artista franco-americano di origine italiana e Los Angeles mi ha dato la libertà di esplorare un linguaggio artistico che altrove sarebbe potuto sembrare non convenzionale.

Da Downtown Los Angeles a Koreatown, Little Tokyo, Thai Town e nelle innumerevoli comunità creative della città, Los Angeles incoraggia la sperimentazione, l'individualità e la reinvenzione.

È qui che le mie figure dorate hanno trovato voce.

Ed è qui che Golden Heroes si prepara al suo prossimo capitolo.

Nel 2028, Los Angeles ospiterà per la prima volta i Giochi Paralimpici. L'impatto culturale di questi grandi eventi è regolarmente approfondito da testate come l'ANSA, che evidenziano come lo sport sia un motore fondamentale di cambiamento sociale.

Per me, questo momento storico rappresenta un'opportunità straordinaria per unire arte, eccellenza atletica ed empatia umana.

Golden Heroes è sviluppato insieme al cantante Emmanuel Kelly e al nuotatore paralimpico Ahmed Kelly, con Tyler Kolodny.

Emmanuel ha catturato l'attenzione internazionale con la sua indimenticabile esibizione a The X Factor nel 2011. Il suo percorso musicale ha continuato a emozionare il pubblico mondiale, inclusa un'esibizione con i Coldplay nel 2025.

Suo fratello Ahmed, affermato nuotatore paralimpico, porta al progetto la sua straordinaria esperienza atletica e la sua visione personale.

Insieme, stiamo lavorando per dare vita a questa visione artistica.

La serie proposta vedrà protagonisti 22 atleti paralimpici provenienti da diverse discipline sportive, fotografati a Los Angeles.

La nostra ambizione è iniziare la produzione fotografica nel 2027, per poi realizzare una grande presentazione pubblica durante i Giochi Paralimpici di Los Angeles 2028.

La visione include installazioni fotografiche monumentali, una mostra principale e una campagna espositiva urbana su grande scala pensata per portare queste figure dorate nel paesaggio visivo quotidiano di Los Angeles.

Oltre ai Giochi, prevediamo un tour espositivo internazionale che permetterà ai pubblici di tutto il mondo di vivere l'opera.

Le storie di questi atleti meritano di viaggiare ben oltre lo stadio.

Oltre Los Angeles: Un'eredità che viaggia nel mondo

I Giochi Paralimpici dureranno solo poche settimane.

Ma il dialogo artistico e culturale che ispirano può continuare per anni.

Golden Heroes è concepito non semplicemente come una mostra, ma come un corpo d'opere itinerante capace di raggiungere musei, gallerie, istituzioni culturali e spazi pubblici a livello internazionale.

La nostra visione a lungo termine include un itinerario espositivo in oltre 20 Paesi, creando occasioni di incontro tra diverse generazioni e culture.

Immaginate un bambino che scopre una di queste figure dorate per la prima volta.

Immaginate un giovane atleta che riconosce qualcosa di sé in un ritratto monumentale.

Immaginate i visitatori di un museo che trovano i campioni paralimpici celebrati accanto alle grandi tradizioni visive dell'arte classica e rinascimentale.

Questi sono gli incontri che spero Golden Heroes possa rendere possibili.

Un invito a sponsor, mecenati e visionari

Golden Heroes sta entrando in una fase fondamentale di sviluppo e siamo aperti al dialogo con sponsor visionari, mecenati, partner aziendali, fondazioni e istituzioni culturali che credono nel potere trasformativo dell'arte.

Cerchiamo partner che comprendano che sostenere questo progetto significa contribuire a qualcosa di più grande di una semplice mostra.

È l'opportunità di aiutare a creare un'eredità culturale duratura che celebri l'eccellenza atletica, la diversità umana e la bellezza dell'individualità.

Il sostegno può assumere molteplici forme: dalla sponsorizzazione principale al contributo filantropico, fino a partnership di produzione, collaborazioni espositive e supporto tecnico.

Per le organizzazioni impegnate nello sport, nella cultura, nell'accessibilità e nell'inclusione, Golden Heroes offre un'opportunità distintiva per partecipare a un'ambiziosa iniziativa artistica internazionale.

Per i collezionisti privati e i mecenati, è un invito a contribuire alla nascita di una nuova opera di fotografia contemporanea d'arte.

E per coloro che credono che il mondo abbia bisogno di più bellezza, riconoscimento e autentica connessione umana, è l'occasione di diventare parte di questa storia.

Accogliamo con piacere manifestazioni di interesse da parte di potenziali partner e sostenitori.

Per esplorare opportunità di sponsorizzazione, supporto filantropico, partnership culturali o mostre, vi invitiamo a contattare Zack Zublena.

Uno sguardo rinnovato

La mia speranza è semplice.

Che chiunque si fermi davanti a queste figure dorate — che si tratti di un atleta, di un bambino che stringe la mano a un genitore o di un viaggiatore proveniente dall'altra parte del mondo — si fermi per un momento.

Che provi la stessa silenziosa meraviglia che avvertiamo di fronte alla Venere di Milo, alle sculture incompiute di Michelangelo o all'Uomo che cammina di Rodin.

Non perché questi corpi si conformino a un ideale precostituito.

Ma perché ciascuno rivela qualcosa di profondo sulla condizione umana.

E che ognuno possa ripartire con una visione rinnovata della bellezza: non più come un ideale da rivista a cui assomigliare, ma come lo splendore di ciò che siamo veramente.

Golden Heroes. Capolavori viventi. La grandezza umana, illuminata.