Diptyques et triptyques dorés pour les intérieurs de Washington, DC : les histoires derrière l'art de Zack Zublena
Par Zack Zublena — les histoires personnelles derrière mes diptyques et triptyques dorés, avec une inspiration pour le choix de photographies d'art pour les maisons, les hôtels et les espaces de bien-être de Washington, DC.
Washington, DC : des collections publiques aux rencontres personnelles avec Art
Washington, DC offre de nombreuses façons de découvrir l'art, depuis les collections du National Mall jusqu'aux galeries intimes de Dupont Circle. Cette gamme, des espaces publics monumentaux aux pièces où vous pouvez passer du temps avec une seule œuvre d'art, constitue un point de départ pour choisir la photographie pour votre propre intérieur.
La collection de photographies de la National Gallery of Art couvre l'histoire du médium. Dans Dupont Circle, The Phillips Collection offre un cadre différent : une collection installée dans l'ancienne maison de Duncan Phillips et ses ajouts. Ensemble, ces institutions suggèrent différentes façons de regarder l'art et de considérer l'espace qui l'entoure.
Un diptyque prend une présence différente dans une maison de ville de Georgetown, un salon de Capitol Hill, une résidence contemporaine de Logan Circle ou un appartement près du front de mer du sud-ouest. L'architecture, la lumière du jour et la distance de visualisation façonnent la relation entre les photographies.
Je suis Zack Zublena, un artiste franco-américain. Je vis à Los Angeles depuis dix-huit ans et c'est là que j'ai commencé à photographier des personnes peintes en or en 2016. Les images ci-dessous proviennent de rencontres réelles : des personnes dont la grâce ou la force m'a ému, des gestes que je voulais explorer et des moments inattendus qui sont restés en moi après la fin d'une session.
Pour ce guide de Washington, DC, je souhaite partager ces souvenirs ainsi que des idées pour vivre avec l'œuvre d'art qui en résulte. Leurs origines me restent personnelles ; la connexion qu'ils développent dans votre maison, hôtel ou espace de bien-être vous devient personnelle.
Parfois, des années s'écoulent avant que je crée la photographie qui appartient à côté d'une image existante. J'attends une connexion qui semble significative. Mon intention est d'élever l'énergie partagée des photographies, permettant à leur relation d'exprimer quelque chose de plus profond que l'harmonie visuelle seule.
Golden Feline Spirit : Two Beginnings Rought Together
En 2012, j'ai photographié la faune sauvage du parc national Kruger, en Afrique du Sud. Cette expérience a marqué le début de ma relation sérieuse avec la photographie. Plus tard, j'ai réuni ces images félines avec la toute première femme que j'ai photographiée en or, en 2016.
Ce diptyque relie deux débuts de ma vie. La présence animale parle de quelque chose d’instinctif en chacun de nous. La femme donne à ce sentiment une expression humaine : chaleureuse, sensuelle et élégante, avec une féminité qui reste distinctement la sienne.
Pour un intérieur de Georgetown, j'envisagerais un mur clair où les deux photographies peuvent être vues ensemble. Leur caractère contemporain pourrait créer une relation intéressante avec les détails architecturaux plus anciens de la pièce.
Golden Dreamscape : One Exposure, Mirrors and Backyard Roses
Ce triptyque a été photographié à la fin d’une séance avec un chanteur italien. Elle était assise sur une chaise dans mon salon, tandis que je me tenais dehors dans le jardin avec les portes-fenêtres ouvertes.
Avec un assistant et un système de miroirs et de reflets soigneusement agencés, j'ai capturé sa silhouette et les rosiers derrière moi dans la même exposition. Chaque image est une seule photographie. La silhouette et les fleurs n’ont pas été créées par superposition de deux photographies distinctes.
Je voulais délibérément que les photographies soient floues. Réunir ces différents espaces tout en préservant leur douceur était un défi technique. Les roses semblent l’entourer, suggérant qu’elle est assise dans le jardin. Sa silhouette devient presque un souvenir onirique, intime et romantique.
Pour les lecteurs de Washington intéressés par l'observation des plantes, de la couleur et de la lumière, le U.S. Le Conservatoire du Jardin Botanique offre un cadre local pour observer de près le monde naturel. Mon triptyque explore cette attention à travers les reflets entre mon salon et mon jardin.
J'imaginerais cette séquence dans une chambre calme de Capitol Hill ou dans une salle de lecture privée de Georgetown, où ses détails peuvent se révéler progressivement.
Deux personnages assis : un couple intime pour une maison du cercle Dupont
Ce diptyque me tient très à cœur. J’ai adoré la féminité et la grâce de la pose de la femme. Plus tard, j'ai demandé à un modèle masculin d'explorer une position similaire afin de pouvoir rapprocher les deux photographies.
Le geste associé permet de rendre plus visibles leurs différences : la sensation des mains, la façon dont chaque corps porte son poids et le caractère calme de la pose.
Pour une chambre du Cercle Dupont ou un salon intime de Washington, j'envisagerais cette association où elle peut être appréciée depuis une position de vision confortable et quotidienne.
Le Divin Féminin et Masculin : Choisir de se faire face
La photographie féminine de ce diptyque est une image primée. J'aime le mouvement fluide de sa silhouette et les courbes généreuses de son corps. J'ai ensuite créé son compagnon masculin car, ensemble, les photographies expriment ce que je comprends comme le féminin divin et le masculin divin.
Elles auraient pu être disposées dos à dos, mais j'ai choisi de les faire face. Cette décision crée un échange entre deux présences distinctes.
Pour un salon contemporain Logan Circle ou une entrée Washington avec un mur généreux, j'envisagerais cette association où les deux personnages ont de la place pour maintenir leur présence. Leur orientation et l'espace entre eux font partie de la composition.
Lèvres et fleurs dorées : une direction douce pour les spas de Washington, DC
Les fleurs ont été photographiées dans mon jardin. Le gros plan des lèvres dorées est issu d'un moment spontané lors d'une autre séance : je photographiais la femme pendant que son partenaire se maquillait.
J'ai adoré la sensualité de ce détail. L'associer à des fleurs a créé une sensation de printemps, de chaleur et un lien délicat entre le corps humain et le monde naturel.
Cette association a été sélectionnée pour un spa David Lloyd. Vous pouvez découvrir la collaboration plus large dans comment les œuvres de Zack Zublena ont décoré plus de 120 clubs de David Lloyd.
Pour le spa d'un hôtel de Washington ou une salle de soins privée, je considérerais ces photographies lorsque l'atmosphère souhaitée est intime et sensorielle. Leurs petits détails invitent à y regarder de plus près.
Une danseuse de feu au coucher du soleil : mouvement pour une salle à manger de Washington
La femme de ce triptyque est une danseuse de feu professionnelle qui enseigne également sa discipline. Je voulais la photographier en or, alors nous sommes allés dans le désert et avons travaillé pendant que le soleil se couchait.
Elle a dansé avec le feu allumé autour d'elle. La séance a réuni la lumière du jour changeante, les flammes en mouvement et la confiance de quelqu'un qui a compris comment habiter cet environnement. Il fallait que je suive ces changements tout en préservant la sensation de son mouvement.
Le triptyque porte l'énergie de cette soirée. Dans une salle à manger ou un salon d'accueil de Washington, il pourrait introduire un rythme expressif, en particulier dans un contexte architectural sobre.
Cinq ans d'intervalle : en attendant qu'un triptyque trouve sa forme
C'est l'un de mes triptyques préférés. Il représente deux femmes différentes et les photographies ont été prises à cinq ans d'intervalle.
Leurs gestes et leur équilibre ont permis aux images de s'assembler naturellement. Je ressens un lien fort avec la séquence résultante, même si elle ne provient pas d'une seule session.
C'est une partie importante de ma façon de travailler. Une photographie peut rester dans mes archives pendant des années avant que sa compagne n'apparaisse. Lorsque la connexion se sent enfin correcte, l'ensemble gagne une énergie que je n'aurais pas pu forcer plus tôt.
Mains en prière : une présence silencieuse pour les espaces de bien-être de Washington
La photographie masculine est venue en premier. J'ai adoré sa présence et j'ai voulu créer un compagnon qui me permettrait d'offrir les images sous forme de diptyque.
J'ai demandé à la femme d'explorer la même position de prière. Le geste partagé les relie, tandis que leur caractère individuel reste visible. J'adore la force tranquille du résultat.
Pour une salle de méditation dans une maison de Washington, un studio de yoga à Adams Morgan ou un espace de bien-être privé à Dupont Circle, je considérerais cette association pour son sentiment de centrage.
Deux femmes, une séance : l'histoire derrière l'étoile centrale
Ces trois photographies ont été prises le même jour au centre-ville de Los Angeles. Les femmes ne s'étaient jamais rencontrées avant la séance. L’un était contorsionniste ; l'autre était professeur de yoga. Ils se sont également maquillés ce jour-là.
Chacun a apporté une compréhension différente du mouvement et du corps. Ces différences sont devenues une source de possibilités créatives au fur et à mesure que nous travaillions ensemble.
Je pense que la composition centrale en forme d'étoile et les photographies de chaque côté fonctionnent incroyablement bien dans leur ensemble. Pour un studio de mouvement de Washington, le triptyque raconte une histoire de collaboration ainsi qu'un lien entre les poses.
L'architecture du muscle : or, lumière et force
J'ai photographié ces gros plans dans mon jardin. J'ai été attiré par la force physique du modèle et par la façon dont la lumière révélait ses muscles une fois qu'il était peint en or.
Travailler en étroite collaboration m'a permis d'explorer le corps à travers les tensions, les courbes et les ombres. Je trouve ces photographies puissantes et sensuelles, avec une présence sculpturale.
Dans un intérieur contemporain de Washington, je considérerais la relation entre ces formes et les matériaux environnants. Une distance de visualisation suffisante permet de lire les trois gros plans ensemble.
Un yogi préféré : équilibre et énergie ascendante
Ce yogi est l'une de mes personnes préférées à photographier. Sa compréhension de son corps nous permet d'explorer des positions exigeantes tout en gardant un sentiment de sang-froid.
La photographie centrale, avec les jambes levées haut, crée un mouvement vers le haut. Les images de part et d’autre apportent de l’équilibre à la séquence. Ensemble, je vois une relation puissante entre discipline, contrôle et libération.
Pour un studio de yoga ou une salle de pratique à domicile à Washington, je considérerais comment le triptyque se rapporte à la zone où les gens font réellement une pause, s'étirent ou méditent, afin que les photographies fassent partie de l'expérience de la pièce.
Les objectifs oubliés : ce qui s'est passé avant les photographies terminées
Cette séance avec l'acrobate et le professeur de yoga a commencé par un problème inattendu : j'avais oublié mes lentilles. Les femmes étaient prêtes et elles ont dû attendre pendant que je me rendais au centre-ville de Los Angeles pour louer des remplacements.
J'ai loué des objectifs Zeiss sophistiqués, mais ils nécessitaient une mise au point manuelle. J'ai souvent répété une photo cinq fois pour m'assurer d'avoir capturé un cadre net.
Quand je regarde les images finales, je me souviens de la patience des femmes et de la concentration qui ont été mises ce jour-là. Leur connexion est ce que je voulais préserver, et l’effort supplémentaire est devenu une partie de l’histoire derrière le diptyque.
Le Yogi anonyme : laisser de la place à votre interprétation
Nous ne voyons jamais le visage du yogi sur ces photographies. Cela leur donne une ouverture : le personnage pourrait être n'importe qui, permettant au spectateur de se connecter directement à la position.
J'aime la force de ces poses à genoux. Elles suggèrent une attention intérieure et le sentiment de rester ancré tout en devenant pleinement présent.
Pour une maison tranquille de Capitol Hill, une salle de méditation de Georgetown ou un studio de bien-être à Washington, je considérerais cette séquence où son immobilité peut être appréciée sans trop d'objets concurrents.
Papillons et couleurs : une direction joyeuse pour un intérieur de Logan Circle
Les images de papillons ont nécessité beaucoup de travail pour créer. Je voulais que les couleurs et les papillons apportent de la légèreté autour de la silhouette dorée tout en préservant l'élégance de sa silhouette.
J'adore leur énergie joyeuse. Le corps reste central, tandis que la couleur environnante introduit une atmosphère ludique et lumineuse.
Pour un salon expressif Logan Circle ou un espace de travail créatif de Washington, cette association pourrait apporter un rythme plus lumineux. Le fond bleu de la visualisation suggère une conversation possible entre les photographies et leur environnement.
Invictus : photographier une femme qui se bat vraiment
La femme de ce diptyque pratique la lutte et le combat à l'épée. Elle est arrivée au studio avec sa propre épée, ce qui m'a tout de suite intéressé.
Elle venait de faire faire ses dreadlocks chez le coiffeur avant qu'on la peigne en or. Sa confiance physique et son épée appartenaient à sa vraie vie, donnant à la séance une puissante authenticité.
Je voulais préserver cette individualité. Les photographies portent sa détermination et sa force. National Portrait Gallery de Washington offre un contexte local pour réfléchir à la manière dont les portraits communiquent le caractère et la vie des individus. Dans mon propre travail, cela commence par ce que la personne apporte à la séance.
Présence et absence : un couple contemporain pour Washington, DC
Ce diptyque final explore une pose connexe avec la tête visible sur une photographie et en dehors de la composition visible dans l'autre. Ce changement modifie la façon dont nous lisons le corps et son geste.
J'aime la simplicité des photographies sur fond noir. Ils semblent contemporains, intrigants et puissants.
Pour une résidence sobre près du front de mer du sud-ouest ou un intérieur contemporain de Washington, j'envisagerais un mur où l'association peut être vécue sans interruption. L'espace entre les images fait partie de leur relation.
Comment choisir des diptyques et des triptyques pour les intérieurs de Washington, DC
Une maison de ville de Georgetown, une maison en rangée de Capitol Hill et un appartement contemporain au bord de l'eau créent chacun des conditions différentes pour expérimenter la photographie. Le bon agencement doit répondre à votre pièce actuelle et à la façon dont vous l'utilisez.
Mon point de départ serait toujours votre connexion avec les photographies. Considérez ensuite la composition complète, y compris les espaces entre les images individuelles.
- Maisons de Georgetown et de Capitol Hill : mesurez le mur utilisable entre les portes, les fenêtres, les cheminées et les détails architecturaux. Vérifiez que l'ensemble de l'association ou de la séquence s'adapte confortablement.
- Intérieurs Dupont Circle : envisagez des positions de visualisation intimes, comme une chaise de lecture ou un coin salon, où les photographies peuvent faire partie de la vie quotidienne.
- Résidences Logan Circle : évaluez la relation entre l'œuvre d'art et les meubles, couleurs et autres objets existants, en donnant à la composition sa propre composition. présence.
- Appartements au bord de l'eau du sud-ouest : observez la lumière du jour et les reflets des fenêtres tout au long de la journée avant de choisir l'emplacement et le vitrage.
- Hôtels et espaces d'accueil de Washington : sélectionnez le ton émotionnel pour chaque paramètre. Une entrée, une suite d'invités et un salon privé peuvent chacun appeler à une atmosphère différente.
- Spas, studios de yoga et salles de méditation : réfléchissez à l'expérience que vous souhaitez soutenir. Fleurs, gestes de prière, mouvements expressifs et poses contemplatives offrent chacun une direction différente.
Les images intérieures de cet article sont des visualisations destinées à suggérer des aménagements possibles. Les dimensions finales, le cadrage et le placement doivent être sélectionnés en fonction de votre espace réel. Discutez du vitrage approprié et de la protection contre la lumière avec votre encadreur.
Passer du temps avec l'art dans différents contextes peut vous aider à développer votre propre œil. Le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden offre un cadre à Washington pour rencontrer l'art moderne et contemporain et réfléchir à sa relation avec l'espace.
Pour les critiques et les reportages sur l'art et les musées, La couverture artistique du Washington Post offre une autre perspective sur la conversation culturelle.
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Chaque association ici contient un souvenir : un premier portrait doré, un chanteur italien entouré de roses reflétées, une danseuse se déplaçant au coucher du soleil ou des photographies qui ont trouvé leur connexion à des années d'intervalle.
J'espère que ces histoires vous aideront à découvrir un travail dont l'énergie se sent bien dans votre environnement. Que vous choisissiez une maison de Georgetown, un intérieur de Capitol Hill, un salon du Dupont Circle ou un studio de bien-être à Washington, le lien le plus significatif commence par ce que les photographies vous font ressentir.
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Ecrit par Zack Zublena