Diptyques et triptyques dorés pour les intérieurs de Chicago : les histoires derrière l'art de Zack Zublena
Par Zack Zublena — les histoires personnelles derrière mes diptyques et triptyques dorés, avec une inspiration pour le choix de photographies d'art pour les maisons, les hôtels et les espaces de bien-être de Chicago.
Chicago : où la photographie rencontre l'architecture du quotidien Life
À Chicago, le décor peut faire partie de votre relation avec une œuvre d'art. Une photographie prend une présence différente dans un appartement de Gold Coast, une maison de Lincoln Park, un loft de West Loop ou une résidence contemporaine surplombant le lac Michigan. Les proportions des fenêtres, les briques apparentes, les détails décoratifs et la distance à laquelle vous regardez l'œuvre influencent tous la façon dont un diptyque ou un triptyque est vécu.
La ville offre un contexte riche pour regarder la photographie. La collection de photographie et de médias de l' Art Institute of Chicago constitue un point de départ. Le Museum of Contemporary Photography du Columbia College Chicago en propose une autre, invitant les spectateurs à réfléchir aux rôles artistiques et culturels de l'image photographique.
Je suis Zack Zublena, un artiste franco-américain. Je vis à Los Angeles depuis dix-huit ans et c'est là que j'ai commencé à photographier des personnes peintes en or en 2016. Les photographies ci-dessous sont issues de rencontres réelles : des personnes dont la grâce ou la force m'a ému, des gestes que je voulais explorer et des moments qui sont restés en moi après la fin d'une séance.
Pour ce guide de Chicago, je souhaite partager ces souvenirs ainsi que des idées de vie avec les photographies obtenues. Leurs origines me restent personnelles ; la connexion qu'ils développent dans votre maison, hôtel ou espace bien-être vous devient personnelle.
Parfois, des années s'écoulent avant que je crée la photographie qui appartient à côté d'une image existante. J'attends une connexion qui me convient. Mon intention est d'élever l'énergie partagée des photographies, permettant à leur relation d'exprimer quelque chose de plus profond que l'harmonie visuelle seule.
Golden Feline Spirit : Two Beginnings Rought Together
En 2012, j'ai photographié la faune sauvage du parc national Kruger, en Afrique du Sud. Cette expérience a marqué le début de ma relation sérieuse avec la photographie. Plus tard, j'ai réuni ces images félines avec la toute première femme que j'ai photographiée en or, en 2016.
Ce diptyque relie deux débuts de ma vie. La présence animale parle de quelque chose d’instinctif en chacun de nous. La femme donne à ce sentiment une expression humaine : chaleureuse, sensuelle et élégante, avec une féminité qui reste entièrement la sienne.
Pour un intérieur West Loop, j'envisagerais un mur clair où les deux photographies peuvent être vues ensemble. Leurs formes organiques pourraient créer une relation intéressante avec la brique, le bois ou un arrière-plan contemporain sobre.
Golden Dreamscape : une exposition unique remplie de reflets
Ce triptyque a été photographié à la fin d'une séance avec un chanteur italien. Elle était assise sur une chaise dans mon salon, tandis que je me tenais dehors dans le jardin avec les portes-fenêtres ouvertes.
Avec un assistant et un système de miroirs et de reflets soigneusement agencés, j'ai capturé sa silhouette et les rosiers derrière moi dans la même exposition. Chaque image est une seule photographie. La silhouette et les fleurs n'ont pas été créées par superposition de deux photographies distinctes.
J'ai délibérément voulu que les photographies soient floues. Réunir ces différents espaces tout en préservant leur douceur était un défi technique. Les roses semblent l’entourer, suggérant qu’elle est assise dans le jardin. Sa silhouette devient presque un souvenir, onirique, intime et romantique.
Pour les lecteurs de Chicago attirés par la relation entre les plantes, les espaces clos et la lumière, le Lincoln Park Conservatory offre un cadre local pour observer cette interaction. Mon triptyque l'explore à travers les reflets entre mon propre salon et mon jardin.
J'imaginerais ces photographies dans une chambre calme de Lincoln Park ou une salle de lecture de Gold Coast, où leurs détails peuvent se révéler progressivement.
Deux personnages assis : un couple intime pour une maison de Chicago
Ce diptyque me tient très à cœur. J’ai adoré la féminité et la grâce de la pose de la femme. Plus tard, j'ai demandé à un modèle masculin d'explorer une position similaire afin de pouvoir rapprocher les deux photographies.
Le geste associé permet de rendre plus visibles leurs différences : la sensation des mains, la façon dont chaque corps porte son poids et le caractère calme de la pose.
Pour une chambre de Gold Coast ou un salon privé à Lincoln Park, j'envisagerais cette association où elle peut être appréciée depuis une position de vision confortable et quotidienne.
Le Divin Féminin et Masculin : Choisir de se faire face
La photographie féminine de ce diptyque est une image primée. J'aime le mouvement fluide de sa silhouette et les courbes généreuses de son corps. J'ai ensuite créé son compagnon masculin car, ensemble, les photographies expriment ce que je comprends comme le féminin divin et le masculin divin.
Elles auraient pu être disposées dos à dos, mais j'ai choisi de les faire face. Cette décision crée un échange entre deux présences distinctes.
Pour un appartement spacieux de Streeterville ou une entrée contemporaine de Chicago, je considérerais cette association où les deux personnages ont de la place pour maintenir leur présence. Leur orientation et l'espace entre eux font partie de la composition.
Lèvres et fleurs dorées : une direction douce pour les intérieurs de spa de Chicago
Les fleurs ont été photographiées dans mon jardin. Le gros plan des lèvres dorées est issu d'un moment spontané lors d'une autre séance : je photographiais la femme pendant que son partenaire se maquillait.
J'ai adoré la sensualité de ce détail. L'associer à des fleurs a créé une sensation de printemps, de chaleur et une connexion délicate entre le corps humain et le monde naturel.
Cette association a été sélectionnée pour un spa David Lloyd. Vous pouvez découvrir cette collaboration plus large dans comment les œuvres de Zack Zublena ont décoré plus de 120 clubs de David Lloyd.
Pour le spa d'un hôtel de Chicago ou une salle de soins privée, je considérerais ces photographies lorsque l'atmosphère souhaitée est intime et sensorielle. Leurs petits détails invitent à regarder de plus près.
Une danseuse de feu au coucher du soleil : mouvement pour un intérieur de boucle ouest
La femme de ce triptyque est une danseuse de feu professionnelle qui enseigne également sa discipline. Je voulais la photographier en or, alors nous sommes allés dans le désert et avons travaillé pendant que le soleil se couchait.
Elle a dansé avec le feu allumé autour d'elle. L’expérience a réuni la lumière du jour changeante, les flammes en mouvement et la confiance de quelqu’un qui a compris comment habiter cet environnement. Il fallait que je suive ces changements tout en préservant la sensation de son mouvement.
Le triptyque porte l'énergie de cette soirée. Dans une salle à manger de West Loop ou un salon d'accueil de Chicago, il pourrait introduire un rythme expressif, en particulier sur un fond architectural simple.
Cinq ans d'intervalle : en attendant qu'un triptyque trouve sa forme
C'est l'un de mes triptyques préférés. Il représente deux femmes différentes et les photographies ont été prises à cinq ans d'intervalle.
Leurs gestes et leur équilibre ont permis aux images de s'assembler naturellement. Je ressens un lien fort avec la séquence résultante, même si elle ne provient pas d'une seule session.
C'est une partie importante de ma façon de travailler. Une photographie peut rester dans mes archives pendant des années avant que sa compagne n'apparaisse. Lorsque la connexion se sent enfin correcte, l'ensemble gagne une énergie que je n'aurais pas pu forcer plus tôt.
Mains en prière : une présence silencieuse pour les espaces de bien-être de Chicago
La photographie masculine est venue en premier. J'ai adoré sa présence et j'ai voulu créer un compagnon qui me permettrait d'offrir les images sous forme de diptyque.
J'ai demandé à la femme d'explorer la même position de prière. Le geste partagé les relie, tandis que leur caractère individuel reste visible. J'adore la force tranquille du résultat.
Pour une salle de méditation dans une maison de Lincoln Park, un studio de yoga à Wicker Park ou un espace de bien-être privé à Chicago, j'envisagerais cette association pour son sentiment de centrage.
Deux femmes, une séance : l'histoire derrière l'étoile centrale
Ces trois photographies ont été prises le même jour au centre-ville de Los Angeles. Les femmes ne s'étaient jamais rencontrées avant la séance. L’un était contorsionniste ; l'autre était professeur de yoga. Ils se sont également maquillés ce jour-là.
Chacun a apporté une compréhension différente du mouvement et du corps. Ces différences sont devenues une source de possibilités créatives au fur et à mesure que nous travaillions ensemble.
Je pense que la composition centrale en forme d'étoile et les photographies de chaque côté fonctionnent incroyablement bien dans leur ensemble. Pour un studio de mouvement de Chicago, le triptyque raconte une histoire de collaboration ainsi qu'un lien entre les poses.
L'architecture du muscle : or, lumière et force
J'ai photographié ces gros plans dans mon jardin. J'ai été attiré par la force physique du modèle et par la façon dont la lumière révélait ses muscles une fois qu'il était peint en or.
Travailler en étroite collaboration m'a permis d'explorer le corps à travers les tensions, les courbes et les ombres. Je trouve ces photographies puissantes et sensuelles, avec une présence sculpturale.
Dans un loft River North ou un intérieur contemporain West Loop, je considérerais la relation entre ces formes et les matériaux environnants. Une distance de visualisation suffisante permet de lire les trois gros plans ensemble.
Un yogi préféré : équilibre et énergie ascendante
Ce yogi est l'une de mes personnes préférées à photographier. Sa compréhension de son corps nous permet d'explorer des positions exigeantes tout en gardant un sentiment de sang-froid.
La photographie centrale, avec les jambes levées haut, crée un mouvement vers le haut. Les images de part et d’autre apportent de l’équilibre à la séquence. Ensemble, je vois une relation puissante entre discipline, contrôle et libération.
Pour un studio de yoga ou une salle de pratique à domicile de Chicago, je réfléchirais à la façon dont le triptyque se rapporte à la zone où les gens font réellement une pause, s'étirent ou méditent, afin que les photographies fassent partie de l'expérience de la pièce.
Les objectifs oubliés : ce qui s'est passé avant les photographies terminées
Cette séance avec l'acrobate et le professeur de yoga a commencé par un problème inattendu : j'avais oublié mes lentilles. Les femmes étaient prêtes et elles ont dû attendre pendant que je me rendais au centre-ville de Los Angeles pour louer des remplacements.
J'ai loué des objectifs Zeiss sophistiqués, mais ils nécessitaient une mise au point manuelle. J'ai souvent répété une photo cinq fois pour m'assurer d'avoir capturé un cadre net.
Quand je regarde les images finales, je me souviens de la patience des femmes et de la concentration qui ont été mises ce jour-là. Leur connexion est ce que je voulais préserver, et l’effort supplémentaire est devenu une partie de l’histoire derrière le diptyque.
Le Yogi anonyme : laisser de la place à votre interprétation
Nous ne voyons jamais le visage du yogi sur ces photographies. Cela leur donne une ouverture : le personnage pourrait être n'importe qui, permettant au spectateur de se connecter directement à la position.
J'aime la force de ces poses à genoux. Elles suggèrent une attention intérieure et le sentiment de rester ancré tout en devenant pleinement présent.
Pour une maison tranquille de Lakeview, une salle de méditation de Lincoln Park ou un studio de bien-être de Chicago, je considérerais cette séquence où son immobilité peut être appréciée sans trop d'objets concurrents.
Papillons et couleurs : une direction joyeuse pour les intérieurs de Wicker Park
Les images de papillons ont nécessité beaucoup de travail pour créer. Je voulais que les couleurs et les papillons apportent de la légèreté autour de la silhouette dorée tout en préservant l'élégance de sa silhouette.
J'adore leur énergie joyeuse. Le corps reste central, tandis que la couleur environnante introduit une atmosphère ludique et lumineuse.
Pour un salon expressif de Wicker Park ou un espace de travail créatif de Chicago, cette association pourrait apporter un rythme plus lumineux. Le fond bleu de la visualisation suggère une conversation possible entre les photographies et leur environnement.
Invictus : photographier une femme qui se bat vraiment
La femme de ce diptyque pratique la lutte et le combat à l'épée. Elle est arrivée au studio avec sa propre épée, ce qui m'a tout de suite intéressé.
Elle venait de faire faire ses dreadlocks chez le coiffeur avant qu'on la peigne en or. Sa confiance physique et son épée appartenaient à sa vraie vie, donnant à la séance une puissante authenticité.
Je voulais préserver cette individualité. Les photographies portent sa détermination et sa force. Pour un intérieur de Chicago qui appelle une présence humaine audacieuse, cette association a un caractère distinctif.
Présence et absence : une association contemporaine pour River North
Ce diptyque final explore une pose connexe avec la tête visible sur une photographie et à l'extérieur de la composition visible dans l'autre. Ce changement modifie notre lecture du corps et de son geste.
J'aime la simplicité des photographies sur fond noir. Ils semblent contemporains, intrigants et puissants.
Pour une résidence River North ou un intérieur sobre de Streeterville, j'envisagerais un mur où l'association peut être vécue sans interruption. L'espace entre les images fait partie de leur relation.
Comment choisir des diptyques et des triptyques pour les intérieurs de Chicago
L'architecture de Chicago mérite une attention particulière lors du choix des œuvres d'art. Le Chicago Architecture Center offre un point de départ local pour comprendre les bâtiments de la ville et l'histoire du design. Cette prise de conscience peut vous aider à examiner plus attentivement votre propre pièce : ses proportions, ses matériaux, ses lignes de vue et l'espace mural disponible.
Mon point de départ serait toujours votre connexion avec les photographies. Considérez ensuite comment l'agencement complet s'adapte au cadre.
- Maisons de Gold Coast et Lincoln Park : mesurez le mur utilisable entre les fenêtres, les portes et les détails architecturaux. Incluez les espaces entre les photographies lors de l'évaluation de la largeur totale.
- Lofts West Loop et River North : tenez compte à la fois de la taille du mur et de la distance de visualisation. Une pièce ouverte doit toujours permettre que le lien entre les photographies individuelles reste clair.
- Appartements de Streeterville et au bord du lac : observez les reflets des fenêtres et la lumière du jour changeante avant de décider de l'emplacement et du vitrage. Discutez de la protection contre la lumière avec votre encadreur.
- Intérieurs de Wicker Park et Lakeview : réfléchissez à la façon dont le travail se rapporte aux meubles, couleurs et autres œuvres d'art existants, afin que l'association ait sa propre présence dans la pièce.
- Hôtels et espaces d'accueil de Chicago : choisissez l'atmosphère pour chaque paramètre. Une entrée, une suite d'invités et un salon calme peuvent chacun appeler un ton émotionnel différent.
- Spas, studios de yoga et salles de méditation : réfléchissez à l'expérience que vous souhaitez soutenir. Fleurs, gestes de prière, mouvements expressifs et poses contemplatives offrent chacun une direction différente.
Les images intérieures de cet article sont des visualisations destinées à suggérer des arrangements possibles. Les dimensions finales, le cadrage et le placement doivent être sélectionnés en fonction de votre espace réel.
Regarder l'art dans différents contextes peut également vous aider à développer votre propre œil. Le Museum of Contemporary Art Chicago offre un autre cadre local pour rencontrer des œuvres contemporaines et réfléchir à la manière dont une œuvre d'art occupe une pièce.
Trouvez une connexion personnelle pour votre espace de Chicago
Chaque association ici contient un souvenir : un premier portrait doré, un chanteur italien entouré de roses reflétées, une danseuse en mouvement au coucher du soleil ou des photographies qui ont trouvé leur connexion des années plus tard. apart.
J'espère que ces histoires vous aideront à découvrir un travail dont l'énergie se sent bien dans votre environnement. Que vous choisissiez une maison sur la Gold Coast, un loft West Loop, un espace d'accueil River North ou un studio de bien-être à Chicago, le lien le plus significatif commence par ce que les photographies vous font ressentir.
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Ecrit par Zack Zublena