Les secrets derrière mes diptyques et triptyques dorés : Photographie d'art pour intérieurs français, hôtels de luxe et espaces bien-être — Zack Zublena

Histoires personnelles derrière l'art photographique pour les maisons, les hôtels, les centres de villégiature et les espaces de bien-être.

Lorsque vous regardez mes photographies, vous voyez de l'or, de la lumière, du mouvement et de la forme humaine. Ce que vous ne pouvez pas toujours voir, c'est l'histoire qui se cache derrière eux : la première femme que j'ai photographiée en or, des fleurs qui poussent dans mon jardin, une danseuse se déplaçant dans le désert au coucher du soleil, ou deux photographies prises à cinq ans d'intervalle qui, de façon inattendue, allaient ensemble.

Je m'appelle Zack Zublena, et ces diptyques et triptyques rassemblent certaines des images les plus proches de mon cœur. Certains ont été imaginés dès le départ comme des décors. D'autres sont devenus des compagnons bien plus tard, lorsque j'ai reconnu un lien entre leurs gestes, leur énergie ou les personnes qui les composent.

Parfois, des années s'écoulent avant que je crée la photographie qui se sent juste à côté d'une image existante. Je porte cette première photographie avec moi jusqu'à ce que je rencontre la personne, le geste ou la présence qui peut y répondre. Ce qui me guide, c’est la possibilité d’amplifier l’énergie de l’œuvre. L'impact visuel à lui seul ne détermine pas l'association : je recherche une résonance qui approfondit ce que véhiculent les photographies et ce que l'on ressent lorsqu'on les voit ensemble.

Que vous choisissiez l'art pour votre maison, un hôtel, un espace bien-être ou une collection privée, je souhaite partager quelque chose au-delà de la composition finie. Je veux que vous sachiez comment ces photographies sont nées et pourquoi j'ai choisi de les rassembler.

Pour les lecteurs curieux de connaître l'histoire plus large du médium, la collection de photographies du Getty Museum offre un riche point de départ. Ici, j'aimerais vous emmener dans l'histoire personnelle derrière mes propres images.

Un centre en forme d'étoile : un jour au centre-ville de Los Angeles

Ces photographies ont été réalisées le même jour au centre-ville de Los Angeles. Les deux femmes ne s’étaient jamais rencontrées auparavant : l’une était contorsionniste, l’autre professeur de yoga. Ils se sont également occupés du maquillage ce jour-là. J'avais voulu qu'ils se rencontrent et répètent au préalable, mais nous n'avons jamais pu organiser cela.

Chacune a apporté sa propre compréhension du mouvement et du corps. Au fur et à mesure que nous travaillions, nous avons trouvé des compositions qui faisaient appel à leurs deux capacités, et les photographies se sont magnifiquement assemblées.

L'image centrale en forme d'étoile donne au triptyque une forte focalisation, tandis que les images extérieures créent un équilibre autour de lui. Pour moi, l'ensemble porte aussi le souvenir d'une collaboration fructueuse entre des personnes qui venaient tout juste de se rencontrer.

L'intérieur félin : retour à mes débuts

Cette composition rassemble deux débuts dans ma vie de photographe. En 2012, j'ai photographié les fauves du parc national Kruger, au cours d'un voyage qui a contribué à façonner mon engagement envers la photographie. Des années plus tard, je suis revenu sur ces photographies et les ai combinées avec des images de la toute première femme que j'ai photographiée en or, en 2016.

Ce qui m'a ému, c'est le lien entre sa féminité et la présence instinctive des animaux. Il y avait de la chaleur, de la sensualité et de l'élégance dans ses poses, avec quelque chose de magnifiquement indompté. Rassembler ces images est devenu ma façon d'exprimer l'animal qui vit en chacun de nous.

Pour moi, sa féminité est à la fois douce et puissante. L'imagerie féline donne à ce sentiment une autre forme : l'instinct, la confiance et une présence qui n'a pas besoin de s'annoncer.

Golden Dreamscape : une exposition, deux espaces

Je les ai réalisés photographies à la fin d'une séance avec un chanteur italien. Elle était assise, déshabillée, sur une chaise dans mon salon, tandis que je me tenais dehors dans le jardin avec les portes-fenêtres ouvertes entre nous.

Avec l'aide d'un assistant et un système de miroirs et de reflets soigneusement agencés, j'ai réussi à capturer à la fois sa présence à l'intérieur de la maison et les rosiers derrière moi dans le même plan. Chaque image est une seule photographie. La silhouette et les fleurs ont été enregistrées ensemble en une seule exposition, plutôt que assemblées en superposant deux photographies distinctes.

Pour moi, c'était un tour de force technique intrigant : réunir deux espaces en une seule image tout en faisant presque disparaître leurs frontières. Les reflets donnent l'impression qu'elle est assise parmi les roses, même si elle est restée dans mon salon.

J'ai délibérément voulu que les images soient floues. Cette douceur est au cœur de leur ressenti : les contours se dissolvent, le jardin se mêle à la silhouette, et la scène devient onirique et profondément romantique. Son corps est suggéré à travers la lumière et les formes adoucies, conférant à la photographie figurative une qualité délicate et intime.

J'aime l'équilibre entre la précision requise pour réaliser ces photographies et le sentiment de rêverie qu'elles véhiculent. Ce qui a nécessité une coordination minutieuse derrière la caméra apparaît, dans le triptyque terminé, comme une impression éphémère : une femme, un jardin et un moment suspendu entre les deux.

Un diptyque assis particulièrement proche de mon cœur

Ce diptyque me tient particulièrement à cœur. J’ai adoré la photographie de cette femme : sa féminité, sa grâce, la façon dont elle habitait la pose. C'était une image avec laquelle je voulais passer plus de temps et j'ai finalement imaginé une présence masculine à côté d'elle.

J'ai demandé au modèle masculin de créer une position similaire afin que je puisse marier les deux photographies. Je voulais que leurs gestes appartiennent au même langage visuel tout en permettant à chacun de conserver son propre caractère.

Les voir ensemble me procure toujours un grand plaisir. Il existe une relation tranquille entre les personnages, maintenus dans l'espace qui les sépare. Dans une chambre ou un intérieur intime, cette relation fait partie de l'atmosphère.

Le divin féminin et masculin : choisir la connexion

La photographie féminine de cette paire est une image primée, dont les courbes généreuses et la silhouette fluide sont toujours restées avec moi. Je voulais créer une photographie masculine qui puisse se tenir à ses côtés avec une présence tout aussi forte.

Ensemble, ces figures expriment ce que je comprends comme le féminin divin et le masculin divin : deux énergies distinctes entrant en relation.

Leur orientation compte pour moi. Ils pourraient être exposés dos à dos, chacun regardant vers l’extérieur. J'ai choisi de les mettre face à face. Cette décision rend l'espace entre eux vivant avec la reconnaissance, l'attraction et la possibilité de connexion.

Lèvres dorées et fleurs d'arrière-cour

Certaines de mes images préférées commencent dans les instants entre les photographies que j'avais planifiées. prendre. Pendant que la compagne de ce mannequin se maquillait, j’ai commencé à la photographier en gros plan. J'ai été attiré par ses lèvres : la forme, l'or, la sensualité tranquille d'un si petit détail.

Plus tard, j'ai réuni ces photographies avec des fleurs que j'avais photographiées dans mon jardin. J'ai adoré la rencontre de leurs textures et de leurs formes : la douceur des pétales à côté de la surface lumineuse de l'or.

Cette association apporte pour moi une sensation de printemps. C'est intimiste, frais et plein de vie. Cela me rappelle également combien de beauté peut être trouvée près de chez soi, simplement en y prêtant attention.

Cette association de lèvres et de fleurs dorées a été sélectionnée pour un spa David Lloyd. Savoir que ces images intimes ont trouvé place dans un décor voué à la détente rend leur histoire particulièrement significative pour moi. Vous pouvez découvrir l'histoire plus large de mes œuvres d'art dans plus de 120 clubs David Lloyd.

Les jardins peuvent également devenir des enregistrements photographiques des lieux que nous habitons. Les Smithsonian's Archives of American Gardens conservent des photographies et des documents de jardins à travers les États-Unis. Dans mon propre travail, les fleurs de mon jardin sont devenues partie intégrante d'une histoire visuelle beaucoup plus intime.

Une danseuse de feu dans le désert au coucher du soleil

Elle est une danseuse de feu professionnelle qui enseigne également son métier. Je voulais la photographier en or, alors nous sommes allés dans le désert et avons travaillé pendant que le soleil se couchait.

Avec le feu allumé et son corps bougeant à travers la lumière changeante, l'expérience était extraordinaire. Il se passait tellement de choses en même temps : son mouvement, les flammes, la peinture réfléchissante et la lumière du jour déclinante. Je devais rester complètement présent.

Ces trois photographies détiennent quelque chose de cette soirée. Exposés ensemble, ils transmettent le mouvement à travers le mur, permettant à l'œil de la suivre d'un instant à l'autre. Chaque fois que je les vois, je me souviens de l'énergie d'être là.

Deux femmes, cinq ans d'intervalle, un triptyque

C'est l'un de mes triptyques préférés, et je ressens profondément connecté à celui-ci. Bien que les trois images partagent un rythme visuel harmonieux, elles mettent en scène deux femmes différentes photographiées à cinq ans d'intervalle.

Lorsque je les ai réunies, j'ai été frappé par la façon dont elles allaient naturellement l'une à côté de l'autre. Leurs poses, les arrière-plans pâles et la façon dont la lumière se déplace sur leurs corps créent une continuité qui s'étend à travers ces années.

J'adore découvrir ces relations au sein de mes propres archives. Parfois, une image trouve ses compagnons longtemps après le jour où elle a été réalisée.

Mains en prière : créer une image de compagnon

J'ai d'abord fait la photographie de l'homme, et j'ai adoré son équilibre et le geste de ses mains. Finalement, j'ai voulu proposer un diptyque qui transmettrait le même sentiment à travers deux images.

Des années plus tard, j'ai demandé à la femme de prendre une position correspondante, faisant soigneusement écho à sa pose. Les réunir m'a permis de voir le geste à travers deux corps différents, chacun lui donnant une expression légèrement différente.

J'adore le résultat. Leur posture partagée crée un sentiment de calme, tandis que leur présence individuelle maintient le couple humain et personnel.

Une étude de la force, photographiée dans mon jardin

J'ai photographié ces gros plans dans mon jardin, en me concentrant sur la forme musclée du modèle et la façon dont la lumière la décrivait à travers la peinture dorée.

Je trouve ces images puissantes et sensuelles. Travailler au plus près du corps m'a permis de me concentrer sur les contours individuels, la tension et la texture. Les photographies deviennent presque sculpturales, tout en conservant la chaleur d’une personne vivante.

Pour ceux qui s’intéressent à la façon dont les artistes ont exploré le corps à travers la photographie, Le département de photographies du Metropolitan Museum of Art offre un contexte historique plus large, y compris la relation de la photographie avec l’art corporel et la pratique conceptuelle. Ma propre approche commence par la personne devant la caméra et les formes que l'on découvre à travers la pose et la lumière.

Ensemble, les trois images donnent à la force un rythme visuel. J'apprécie l'audace de cet ensemble et la présence qu'il apporte à une pièce.

Un yogi préféré : la force tenue en équilibre

Ce yogi est l'un de mes sujets de travail préférés. avec. J'aime le contrôle qu'il apporte à une pose et les formes que nous pouvons découvrir ensemble à travers sa pratique.

Dans ce triptyque, les jambes surélevées de l'image centrale créent un fort mouvement ascendant, maintenu en équilibre par les photographies de chaque côté. Je vois un symbole puissant dans la façon dont ces trois positions sont liées les unes aux autres.

Cet ensemble est particulièrement significatif pour moi car il porte à la fois la force visuelle des poses et mon affection pour travailler avec cette personne.

Deux femmes en mouvement et un objectif que j'avais oublié

Il y a une histoire très pratique derrière ces photographies : j'ai oublié mes objectifs. Les femmes étaient prêtes à tirer, et elles ont dû attendre pendant que j'allais en ville pour louer des remplaçants.

J'ai loué des objectifs Zeiss sophistiqués, mais j'ai dû faire la mise au point manuellement. Alors que les femmes bougeaient ensemble, j'ai répété quelques photos cinq fois pour m'assurer d'avoir une image nette.

Ce jour-là, nous avons tous dû faire preuve de patience. En regardant le diptyque terminé, j’aime la grâce et la connexion entre l’acrobate et le professeur de yoga. Je me souviens aussi de tout ce qui s'est passé en dehors du cadre pour rendre ces photographies possibles.

Le Yogi anonyme : un espace pour votre propre réflexion

Dans ces photographies, vous ne voyez jamais le le visage du yogi. J'aime ce que cela permet : il peut être n'importe qui, et chaque spectateur peut apporter sa propre signification à sa présence.

Ses positions à genoux ont un pouvoir tranquille. Le corps porte l'expression à travers sa forme, son équilibre et son immobilité.

Je peux facilement imaginer ce triptyque dans une salle de yoga ou de méditation, où ses gestes retenus invitent à un regard plus lent. Pour tous ceux qui souhaitent explorer cette approche, le guide du MoMA sur la recherche lente propose des invites pour passer plus de temps avec une œuvre d’art et remarquer vos propres réponses. Avec ces photographies, je vous invite à vous attarder sur les gestes et à découvrir ce qu'ils signifient pour vous.

Papillons, couleur et joie de transformation

I j'adore le bonheur dans ces images. Créer la composition avec les papillons et toutes ses couleurs a demandé beaucoup de travail, mais je voulais que le résultat final soit léger et plein de vie.

La silhouette gracieuse de la figure donne à l'imagerie son élégance, tandis que les papillons introduisent du mouvement et un sentiment de possibilité. Pour moi, la combinaison semble ludique, sensuelle et exaltante.

Montrées sur le bleu de l'intérieur de cette chambre, les couleurs ont de la place pour chanter. C'est un couple auquel je reviens lorsque je veux que l'art apporte de la joie dans un espace.

Invictus : photographier un vrai combattant

Cette femme est une vraie battante. Elle pratique la lutte et se bat avec des épées, et elle est arrivée au studio avec ses propres épées. Cela m'a immédiatement intéressé.

Ses dreadlocks venaient d'être coiffées chez le coiffeur avant de la peindre en or. Chaque élément – ​​les cheveux, l'épée, la façon dont elle se comportait – a contribué à la présence que vous voyez sur ces photographies.

J'ai adoré travailler avec quelqu'un dont la confiance physique venait de sa propre expérience. La force de ces images lui appartient. Mon rôle était de lui donner de la lumière, de la forme et une place dans mon univers photographique.

Présence et absence : une pose, deux lectures

J'aime vraiment la simplicité de cette finale appariement. La même position apparaît avec et sans la tête, créant un changement qui vous fait regarder à nouveau.

Sur le fond noir, la forme dorée devient particulièrement claire. Avec si peu d’éléments, une petite différence peut transformer l’impression de l’ensemble de l’image.

Pour moi, ce diptyque a une qualité contemporaine et intrigante. Il est simple dans sa présentation, mais puissant dans les questions qu'il laisse ouvertes.

Choisir un diptyque ou un triptyque doré pour votre maison, votre hôtel ou votre complexe

Lorsque vous choisissez l'art pour un intérieur, je commencerais par la présence que vous souhaitez accueillir dans l'espace. Réfléchissez à ce que vous voulez que les gens ressentent lorsqu'ils arrivent, s'arrêtent ou y passent du temps. Différents ensembles photographiques peuvent apporter force, intimité, contemplation ou mouvement à cette expérience.

Pour les halls d'hôtel, les zones de réception et les intérieurs d'affaires

Pour une entrée ou une zone de réception où vous souhaitez une présence forte et assurée, je considérerais les études musculaires ou Invictus. Leurs formes sculpturales et leur énergie concentrée peuvent donner au mur un point focal clair. Un triptyque horizontal peut également accompagner un vaste espace architectural, à condition que ses dimensions globales soient adaptées au mur et à la distance à laquelle les gens le verront.

Pour les suites et les chambres

Pour une atmosphère plus intime, je me tournerais vers le diptyque assis, les lèvres et les fleurs dorées, ou Paysage de rêve doré. Chacune offre une expression différente de la sensualité : la relation tranquille entre deux personnages, la délicatesse d'un gros plan ou la douceur romantique des reflets. Choisissez le sentiment qui appartient à votre chambre et l'expérience que vous souhaitez y créer.

Pour les spas, studios de yoga et salles de méditation

Les compositions yogi et les mains en prière se prêtent aux espaces où la contemplation est importante. Je donnerais à ces images suffisamment d'espace autour d'elles pour que leurs gestes puissent respirer, permettant ainsi d'apprécier l'ensemble de l'agencement sans rivaliser avec un mur bondé.

Les lèvres et les fleurs dorées offrent une autre possibilité pour un spa : une connexion plus chaleureuse et plus intime entre le corps et la nature. Cette association a été sélectionnée pour un spa David Lloyd, lui donnant une véritable place au sein des environnements de bien-être évoqués dans l'histoire de mes œuvres aux David Lloyd Clubs.

Pour les complexes hôteliers et les intérieurs connectés à la nature

Les compositions félines, les fleurs et la danseuse de feu du désert offrent chacune une relation différente avec le monde vivant. Les félins sont porteurs d'instinct et de confiance ; les fleurs apportent douceur et renouveau ; le danseur apporte le mouvement et la mémoire d'un paysage ouvert. Je choisirais en fonction du caractère du lieu et de la réponse que vous souhaitez que l'œuvre suscite.

Considérez l'arrangement complet

Avant de décider d'une installation, regardez le décor depuis l'entrée et depuis les endroits où les gens sont susceptibles de s'asseoir ou de faire une pause. Tenez compte des proportions du mur, des meubles en dessous et de l'espacement entre les panneaux. Gardez cet espacement cohérent afin que les photographies puissent être lues ensemble comme une seule composition.

Vérifiez comment la lumière du jour et l'éclairage artificiel interagissent avec les surfaces encadrées, en particulier pour les reflets gênants. Une position judicieusement choisie permet aux photographies de rester visibles et d'apprécier leurs détails tout au long de la journée.

Si vous commencez à explorer la photographie d'art, parcourir la collection de photographies de la National Gallery of Art peut vous aider à découvrir différents processus photographiques et façons de composer une image. Pendant que vous regardez, remarquez quelles qualités vous attirent : un geste, un contraste, une texture ou une sensation qui reste avec vous.

Vous pouvez en savoir plus sur l'arrangement des compositions en paires et en trois panneaux dans mon article sur diptyques et triptyques d'art.

Choisissez la connexion que vous ressentez

Au-delà des dimensions et des couleurs, demandez-vous quoi présence que vous souhaitez accueillir dans votre espace. J'attends parfois des années avant de créer la photographie qui amplifiera l'énergie d'une image antérieure. Je vous invite à choisir votre propre décor avec cette même attention : en écoutant ce que les photographies vous font ressentir ensemble.

Chacun de ces décors recèle une partie de ma vie : des gens que j'ai aimé photographier, des lieux qui ont façonné mon regard, des défis inattendus et des moments de découverte. Partager ces histoires est une façon de vous inviter à vous rapprocher du travail.

Explorez mon collection de diptyques et triptyques dorés pour découvrir les photographies qui vous parlent.