Lorsque je photographie deux personnes ensemble, je ne m’intéresse pas seulement à leurs corps ou à la symétrie d’une pose. Je cherche le lien invisible qui les unit : cet instant où deux présences distinctes commencent à former une seule composition.
Cette recherche est au cœur de mes photographies Golden Duo et Divine Union. Les corps sont recouverts d’une peinture corporelle dorée réfléchissante, puis disposés dans des poses sculpturales, souvent inspirées du yoga. Les identités individuelles s’effacent peu à peu au profit de l’équilibre, de la confiance et de l’énergie partagée entre les deux personnes.
Le Musée Guimet associe lui aussi les œuvres de ses collections à des postures de yoga, invitant les visiteurs à prendre conscience de leur corps tout en regardant l’art. Dans mon travail, les formes inspirées du yoga deviennent un langage visuel à travers lequel le corps exprime l’alignement, la relation et la transformation.
Il en résulte une photographie figurative élégante, capable de parler du lien humain sans recourir au portrait conventionnel ni à un récit romantique trop explicite.
L’or me fascine depuis de nombreuses années. Je ne le considère pas uniquement comme un symbole de richesse ou de luxe. Dans mon travail, il représente la lumière, la conscience et la valeur sacrée de l’être humain.
Depuis l’Antiquité, l’or est associé au pouvoir, aux rituels et au monde divin. Une statue égyptienne de l’époque d’Hatchepsout conservée au Louvre réunit notamment le signe hiéroglyphique de l’or, le signe du ka et la représentation du dieu Amon. Elle témoigne de la manière dont l’or pouvait être lié à la présence spirituelle, à la force vitale et au sacré.
En recouvrant le corps de peinture dorée réfléchissante, j’efface une partie des détails visibles qui servent habituellement à définir, classer ou différencier les individus. La peau devient une surface qui reçoit la lumière. La figure humaine commence alors à évoquer une sculpture, une icône ancienne ou un fragment d’architecture vivante.
Le Centre Pompidou présente également des démarches artistiques dans lesquelles le corps devient le point de départ d’une recherche sculpturale. Dans mes photographies, la pose, la lumière et la relation entre les figures transforment elles aussi le corps en matière plastique.
Avec deux personnes, cette transformation devient encore plus puissante. Une épaule rejoint un bras, deux dos dessinent une même courbe ou deux poses en miroir font apparaître une géométrie inattendue. La photographie ne représente alors plus seulement deux individus : elle devient une image de l’unité, de la dualité et de l’interdépendance.
J’approfondis cette philosophie dans mon livre The Sacred Frequency of Gold — Humanity’s Blueprint, consacré à l’ancienne relation spirituelle entre l’humanité et l’or, ainsi qu’à la réduction progressive de ce matériau à sa seule valeur matérielle.
Bien que ces photographies trouvent leur origine dans le corps humain, elles sont pensées pour vivre dans l’architecture et dialoguer avec elle.
Les tonalités dorées s’accordent particulièrement bien avec la pierre naturelle, le bois sombre, le béton, le velours et les palettes neutres. Sur un mur profond, les figures semblent émerger de l’ombre. Dans un espace plus clair, elles deviennent des points lumineux qui apaisent et structurent le regard.
En France, le dispositif du « 1 % artistique » du ministère de la Culture affirme depuis 1951 l’importance d’intégrer des œuvres aux constructions publiques. Il rappelle qu’une œuvre ne doit pas être pensée indépendamment du lieu qui l’accueille : l’art et l’architecture peuvent ensemble donner une identité, une présence et une mémoire à un espace.
Les collections Golden Duo et Divine Union conviennent particulièrement aux :
Mes photographies ont été installées dans le cadre de l’aménagement intérieur de plus de 120 prestigieux clubs David Lloyd au Royaume-Uni et en Europe. Les voir présentées à une telle échelle a confirmé une intuition que je portais depuis longtemps : lorsqu’il est traité avec retenue et dignité, le corps humain peut apporter à un espace professionnel autant de force que de sérénité.
Une œuvre doit répondre au lieu dans lequel elle est installée, et non simplement remplir un mur vide.
Dans une chambre, un cabinet de consultation ou un espace de bien-être privé, une photographie de format plus intime peut créer une présence calme et personnelle. Dans le hall d’un hôtel, le salon d’un spa ou un espace doté d’une grande hauteur sous plafond, une œuvre de grand format possède la force visuelle nécessaire pour soutenir l’architecture.
Les dimensions disponibles vont de formats intimistes de 30 × 46 cm jusqu’à des œuvres spectaculaires pouvant atteindre environ 117 × 183 cm.
Avant de choisir, il est important de considérer :
L’une des erreurs les plus fréquentes consiste à choisir une œuvre trop petite pour le mur disponible. Un format correctement proportionné structure la pièce et permet à la composition de respirer.
Les œuvres Golden Duo mettent souvent l’accent sur la symétrie, l’équilibre et les mouvements inspirés du yoga. Elles trouvent naturellement leur place dans les environnements consacrés au bien-être, à la méditation, à l’alignement et à la transformation intérieure.
Les photographies Divine Union sont plus intimes. Elles explorent la proximité, la confiance et la fusion silencieuse de deux présences. Elles peuvent être particulièrement fortes dans une résidence privée, une suite principale, un espace destiné aux couples ou un hôtel-boutique.
Les deux ensembles posent la même question essentielle : que se passe-t-il visuellement et énergétiquement lorsque deux êtres cessent d’apparaître comme des sujets séparés et commencent à former une seule sculpture vivante ?
Découvrir la collection Golden Duo et Divine Union.
Chaque image naît d’une composition photographique minutieusement préparée, associant la pose, l’éclairage, la peinture corporelle réfléchissante et l’interaction précise entre les deux figures.
L’effet doré est créé pendant la séance grâce à la lumière réfléchie par la peinture appliquée sur le corps. Les tirages photographiques définitifs ne contiennent ni or physique, ni feuille d’or, ni pierres précieuses.
Cette distinction est importante pour moi. La luminosité appartient à l’image originale ; elle ne provient pas d’une matière décorative ajoutée après la prise de vue.
Les œuvres sont produites sous forme de tirages Fine Art destinés à une présentation durable. Le guide de conservation préventive des collections photographiques présenté par la Bibliothèque nationale de France souligne notamment l’importance de la stabilité des matériaux, de l’encadrement, de l’éclairage et des conditions climatiques pour préserver une photographie dans le temps.
Pour les projets de plus grande ampleur, je peux également accompagner les collectionneurs, architectes d’intérieur et conseillers artistiques dans le choix des images et des formats les mieux adaptés à l’architecture, à la lumière et à l’atmosphère recherchée.
J’ai créé ces images parce que le lien entre deux personnes ne peut pas toujours être expliqué par des mots.
Il apparaît parfois dans l’espace entre deux corps, dans la répétition d’un geste ou dans la manière dont deux formes se maintiennent mutuellement en équilibre. En transformant les figures en or, j’essaie de rendre visible cette relation invisible.
Ces photographies ne sont pas conçues pour simplement décorer une pièce. Elles sont destinées à lui donner un centre : un moment de lumière, de silence et de connexion humaine.
Découvrez la collection Golden Duo et Divine Union ou contactez Zack Zublena pour être accompagné dans une acquisition privée ou un projet d’aménagement professionnel.
Non. Les personnes photographiées sont recouvertes d’une peinture corporelle dorée réfléchissante pendant la séance. Les tirages Fine Art définitifs ne contiennent ni or physique, ni feuille d’or, ni pierres précieuses.
Les formats vont d’environ 30 × 46 cm à de grandes œuvres pouvant atteindre approximativement 117 × 183 cm. Les disponibilités peuvent varier selon la photographie et la présentation choisie.
Oui. Leurs formes sculpturales et leur palette dorée raffinée conviennent particulièrement aux spas, centres de bien-être, studios de yoga, hôtels et clubs de sport haut de gamme. Les photographies de Zack Zublena ont déjà été installées dans le cadre de l’aménagement intérieur de plus de 120 clubs David Lloyd au Royaume-Uni et en Europe.
Oui. Les collectionneurs, architectes, décorateurs, conseillers artistiques et acheteurs professionnels peuvent demander un accompagnement tenant compte des dimensions, de la lumière, des couleurs et de l’atmosphère recherchée.
