Arte contemporáneo en Uruguay: fotografía fine art dorada de Zack Zublena
Supernova Genesis: el comienzo de una nueva forma
Uruguay ocupa un lugar singular en el arte de América Latina. Es el país de Joaquín Torres García, uno de los grandes maestros del arte moderno, y de una tradición cultural que combina museos de primer nivel, un teatro histórico como el Solís, un circuito de galerías activo y un coleccionismo discreto y exigente. Entre Montevideo y Punta del Este, la costa del Río de la Plata y el Atlántico se ha convertido además en uno de los destinos de diseño y arquitectura más elegantes del continente.
La arquitectura uruguaya ofrece escenarios muy diversos para una gran obra fotográfica: los apartamentos luminosos de Pocitos y Punta Carretas con vista a la rambla; las casas de Carrasco, el barrio jardín de Montevideo; las residencias contemporáneas de La Barra, Manantiales y José Ignacio; las chacras de Garzón y Rocha; y las casas históricas de Colonia del Sacramento y Carmelo.
En este escenario, el artista franco-estadounidense Zack Zublena crea fotografía fine art dorada que explora el cuerpo humano como forma escultórica: un punto de encuentro entre movimiento, luz, fuerza y presencia.
El 28 de octubre de 2026, Singulart, una de las plataformas de arte online más grandes del mundo, publicó una entrevista con Zack Zublena, en la que habla de su evolución artística, el origen de sus figuras pintadas en oro, su relación con la belleza clásica y los nuevos proyectos que marcan su trabajo.
Para quienes buscan arte contemporáneo en Uruguay, fotografía fine art en Montevideo, arte de lujo para paredes o arte exclusivo para interiores uruguayos, su fotografía ofrece una mirada singular y reconocible.
Supernova Genesis explora el cuerpo humano a través de la concentración y el equilibrio de una postura inspirada en el yoga. Presentada como tríptico, la composición crea un ritmo visual continuo a lo largo de tres imágenes conectadas.
La silueta dorada se convierte en una exploración de la simetría, la presencia escultórica y la transformación artística. En un apartamento sofisticado de Punta Carretas o una casa de Carrasco, el tríptico puede aportar un punto focal contundente frente a piedra natural, maderas oscuras, revoques finos y detalles arquitectónicos cuidados.
Singulart
Entrevista a Zack Zublena en Singulart
Leé la entrevista original, publicada el 28 de octubre de 2026, sobre la transformación del cuerpo humano a través del oro, la fotografía escultórica y la visión creativa del artista.
Leer la entrevista en Singulart →Unveiled Instinct: el poder de lo indómito
Unveiled Instinct traslada la fuerza expresiva del mundo animal a una composición fine art contemporánea.
El leopardo se vuelve símbolo de alerta, fuerza e instinto. A través del juego de tonos dorados, sombra y forma, la imagen explora la relación entre la elegancia y la energía salvaje.
Su identidad visual dramática puede crear un punto focal contundente en un apartamento de Pocitos, una casa de Carrasco o una residencia en José Ignacio.
The Unbearable Lightness of Being: belleza dorada entre rosas azules
The Unbearable Lightness of Being suma una dimensión onírica al universo de Zack Zublena. Una figura femenina dorada aparece suspendida entre rosas de un azul profundo y esmeralda, y crea una relación delicada entre el cuerpo, las flores, el agua y la atmósfera que lo rodea.
La composición explora la sensación de ingravidez y entrega. Los elementos florales translúcidos aportan suavidad y movimiento, mientras que la figura pintada en oro da a la imagen una presencia escultórica.
La fotografía figurativa se combina con un entorno botánico poético y aporta color y profundidad a una colección caracterizada por figuras doradas, fondos oscuros y una iluminación cuidadosamente dirigida.
Para los coleccionistas uruguayos, esta obra puede ser un punto focal muy distintivo en un dormitorio sofisticado, un living íntimo o un interior contemporáneo.
Su paleta de azules y verdes dialoga con el agua del Río de la Plata y del Atlántico, y contrasta con elegancia con la piedra cálida, el roble, los textiles neutros y la estética sobria de muchos interiores uruguayos.
Birth of Artemis: una silueta dorada
Birth of Artemis se inspira en la presencia atemporal de la silueta femenina.
La figura dorada evoca la mitología y una fuerza silenciosa, mientras que la composición se centra en la relación entre postura, luz y espacio negativo.
Su carácter escultórico ofrece una interpretación contemporánea de temas que han fascinado a los artistas a lo largo de la historia: la figura humana, la belleza simbólica, el movimiento y la transformación.
En un apartamento elegante de Montevideo, la obra puede establecer un contraste poético con las molduras clásicas o acompañar la geometría sobria de la arquitectura contemporánea.
Animal Fusion: la conexión instintiva
Animal Fusion explora el poder visual y simbólico del mundo felino a través de un tríptico contemporáneo.
La relación entre las tres imágenes crea continuidad, contraste y presencia escultórica. El oro intensifica las cualidades expresivas de los sujetos y reúne la elegancia del leopardo con el carácter imponente del león.
La composición en tres paneles es una declaración artística distintiva para livings amplios, residencias contemporáneas sofisticadas y colecciones privadas cuidadosamente curadas.
Moonlit Reverie II: quietud dorada sobre fondo negro
Moonlit Reverie II — Embrace forma parte de la colección Dark Elegance de Zack Zublena, en la que figuras doradas luminosas emergen de fondos de un negro profundo.
La oscuridad elimina las distracciones visuales y dirige la atención hacia la postura, las superficies reflectantes y la presencia emocional de la figura.
En su entrevista con Singulart, Zack Zublena identifica Moonlit Reverie II como una expresión particularmente significativa de su enfoque artístico actual.
La imagen combina vulnerabilidad, quietud y fuerza contenida, y crea una composición fotográfica que evoca la presencia de un objeto escultórico.
En un apartamento contemporáneo de Punta Carretas o en una casa elegante de Manantiales, la relación entre el oro y el negro aporta profundidad y una intensidad serena.
Diana, Golden Embrace: elegancia escultórica en un interior refinado
Diana, también conocida como Golden Embrace, explora la belleza femenina a través del oro reflectante, una iluminación cuidadosamente controlada y una elegante pose escultórica.
En esta presentación en un interior, la fotografía enmarcada aparece sobre una bañera negra contemporánea, rodeada de materiales y detalles arquitectónicos cuidadosamente elegidos.
El ejemplo muestra cómo la fotografía figurativa fine art puede formar parte de un interior sofisticado sin perder su individualidad artística.
Para residencias de lujo, suites de bienestar privadas y hoteles boutique en casas patrimoniales, una fotografía bien elegida puede contribuir a una atmósfera y una identidad visual distintivas.
Verla dentro de un interior completo también ayuda a los coleccionistas a comprender las proporciones de la obra y su relación con la arquitectura que la rodea.
Sacred Devotion: un momento de presencia interior
Sacred Devotion captura un gesto de contemplación y concentración interior.
La figura dorada se define por la sencillez de su postura, lo que permite que la composición se comunique a través de la forma, el equilibrio y la quietud.
La obra invita a un momento de reflexión, en el que el cuerpo se convierte en un vehículo para expresar una presencia más silenciosa y universal.
Su atmósfera contemplativa puede acompañar una residencia elegante, un estudio privado, un espacio de bienestar, un spa o un interior hotelero contemporáneo.
Divine Contour: el lenguaje escultórico del oro y el negro
Divine Contour reduce la composición a sus elementos esenciales: el cuerpo humano, sus contornos y la interacción entre el oro reflectante y la luz controlada.
El fondo oscuro refuerza el aspecto escultórico de la figura. Las superficies individuales se convierten en formas iluminadas, mientras que las zonas de sombra dan profundidad a la imagen.
Esta estética puede crear un contraste convincente en interiores contemporáneos de líneas simples, con piedra natural clara, roble oscuro y mobiliario cuidadosamente elegido.
La imagen también ilustra el interés de Zack Zublena por transformar el cuerpo físico en una forma artística contemporánea, y no en un retrato fotográfico convencional.
Golden Goddess Portrait: un retrato contemporáneo en oro
Golden Goddess Portrait aborda la figura humana con una interpretación contemporánea del retrato.
El oro reflectante crea una superficie escultórica luminosa, mientras que el fondo oscuro permite que la composición se concentre en la postura, la forma y la presencia emocional.
La fotografía establece un diálogo entre las tradiciones figurativas clásicas y la experimentación fotográfica contemporánea.
Dentro de una colección privada, la obra puede presentarse junto a pintura, escultura y otras obras fotográficas, e introducir su propio lenguaje artístico.
Sacred Golden Bond: la belleza de la conexión
Sacred Golden Bond explora la relación entre dos figuras a través de la cercanía, la serenidad y la presencia compartida.
Las superficies doradas unifican las formas y preservan sus contornos individuales, y crean una imagen sobre la conexión y la armonía.
Para una colección privada, su carácter emocional puede sumar una dimensión artística significativa a un interior definido por materiales sofisticados, elegancia arquitectónica y mobiliario cuidadosamente elegido.
Salutation to the Sun: movimiento dorado que emerge de la oscuridad
Salutation to the Sun transforma una postura inspirada en el movimiento en una composición fotográfica dorada.
El fondo oscuro intensifica la superficie reflectante de la figura y permite que el cuerpo se convierta en un estudio de energía física, equilibrio y forma escultórica.
La imagen aporta otra dimensión a Dark Elegance y revela cómo cambiar la postura y la dirección de la luz puede producir una expresión emocional completamente distinta.
Dentro de un interior contemporáneo uruguayo, su contraste visual puede complementar materiales naturales, colores sobrios y arquitectura minimalista.
Axis of Freedom: equilibrio en tres dimensiones
Axis of Freedom se construye en torno a la relación entre equilibrio, movimiento y ritmo espacial.
El formato de tríptico permite que la composición se despliegue en tres paneles y crea una experiencia visual continua.
Su figura dorada y su geometría cuidadosamente estructurada hacen que la obra sea especialmente adecuada para interiores donde el arte establece un fuerte punto focal.
Ya sea en un apartamento elegante de Pocitos, una residencia contemporánea de Carrasco o una casa frente al mar en José Ignacio, la composición puede establecer una relación singular entre obra y arquitectura.
Midnight Bronze: fuerza masculina entre el oro y la sombra
Midnight Bronze incorpora una poderosa figura masculina a la colección Dark Elegance.
La postura de brazos cruzados crea una estructura arquitectónica llamativa, mientras que la interacción entre sombra y oro enfatiza los contornos del cuerpo.
La composición expresa concentración y fuerza sin recurrir a una narrativa convencional.
Para los coleccionistas interesados en el arte contemporáneo figurativo, Midnight Bronze ofrece otra perspectiva sobre la relación entre presencia física, forma escultórica y expresión fotográfica.
Animal Fusion: un diálogo en dos paneles
En este díptico, el diálogo visual entre los dos paneles crea una experiencia distinta a la de una sola imagen fotográfica.
La composición en pareja invita a la mirada a moverse entre formas y detalles, mientras que el tratamiento dorado aporta coherencia al conjunto.
Animal Fusion ofrece una interpretación contemporánea de la fuerza, la elegancia y la presencia instintiva del mundo felino.
El formato en dos paneles puede establecer equilibrio visual sobre un sillón amplio, una consola larga o un elemento arquitectónico dentro de un interior sofisticado.
Golden Geometry: la arquitectura de la forma humana
Golden Geometry pone la forma humana en conversación con la estructura, la proporción y el equilibrio visual.
El cuerpo se convierte en un elemento arquitectónico, modelado por la luz y definido por su relación con el espacio.
A través de su composición sobria y su superficie dorada, la obra explora el punto de encuentro entre el movimiento orgánico y el orden geométrico.
Esa relación entre forma y estructura resulta especialmente pertinente en Uruguay, donde la grilla constructiva de Joaquín Torres García, la curva ondulante del puente de La Barra y la silueta del Palacio Salvo han dado al país un lenguaje visual propio.
Singulart: la visión artística detrás de la fotografía dorada de Zack Zublena
Estas dieciséis obras fotográficas revelan distintas dimensiones de la práctica artística de Zack Zublena: figuras humanas pintadas en oro, composiciones dramáticas sobre fondos oscuros, imágenes inspiradas en animales, interpretaciones florales, dípticos y trípticos.
La entrevista publicada por Singulart el 28 de octubre de 2026 permite comprender las ideas artísticas que conectan estas obras.
Zack habla de la influencia de su formación como actor, de su experiencia como fotógrafo y de su interés por el arte clásico y las posibilidades expresivas del cuerpo humano.
En 2016, en Los Ángeles, comenzó a fotografiar bailarines, practicantes de yoga y contorsionistas cubiertos de pintura corporal dorada reflectante.
El proceso reveló cómo el oro podía transformar la percepción de la figura humana. Las características individuales de la piel pasaron a un segundo plano, mientras que la postura, el gesto y la iluminación controlada ganaron mayor importancia expresiva.
La entrevista también aborda su serie más reciente, Dark Elegance, y el proyecto en desarrollo Golden Heroes.
Para los coleccionistas uruguayos interesados en la historia y la intención creativa detrás de una obra, la entrevista ofrece una mirada directa a la práctica del artista.
Dark Elegance: fotografía dorada contemporánea sobre negro
Dark Elegance representa una dirección particularmente depurada e introspectiva dentro del lenguaje artístico de Zack Zublena.
En lugar de ubicar figuras doradas en entornos más luminosos, la colección utiliza fondos de un negro profundo para aislar el cuerpo y subrayar su presencia.
El contraste entre el oro y la oscuridad transforma la manera de percibir la figura. Las superficies iluminadas emergen con una intensidad inusual, mientras que la sombra aporta profundidad y una atmósfera de quietud.
Moonlit Reverie II, Divine Contour, Golden Goddess Portrait, Salutation to the Sun y Midnight Bronze exploran distintas interpretaciones de este enfoque visual.
Algunas composiciones comunican una vulnerabilidad silenciosa y contemplación; otras expresan movimiento, concentración y fuerza física.
Las fotografías pueden presentarse en colecciones uruguayas junto a escultura, pintura y otras obras fotográficas, y crear un diálogo entre distintos materiales y enfoques artísticos.
Torres García y el Museo Nacional de Artes Visuales: la gran tradición uruguaya
Para entender la escena artística de Uruguay, el punto de partida es Joaquín Torres García, el maestro del universalismo constructivo, autor de la célebre «América invertida» y de una obra que combina estructura geométrica y símbolos. Su legado se conserva en el Museo Torres García, en la Ciudad Vieja de Montevideo.
En el Parque Rodó, el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), fundado en 1911, reúne la principal colección pública de arte uruguayo, con pintura, escultura, dibujo, grabado y fotografía. El Museo Gurvich, también en la Ciudad Vieja, rinde homenaje a otro gran artista del país, discípulo de Torres García.
Para quienes buscan arte contemporáneo en Montevideo, estas instituciones ofrecen una referencia fundamental para entender cómo el arte uruguayo ha dialogado con la estructura, la forma y la identidad.
La fotografía fine art de Zack Zublena se suma a esa conversación más amplia a través de su exploración del cuerpo, la transformación del material y la composición escultórica.
Teatro Solís y el sol de la bandera: el oro en la identidad uruguaya
En el corazón de la Ciudad Vieja, el Teatro Solís, inaugurado en 1856 y uno de los teatros más antiguos de la región, combina rojos profundos, maderas nobles y detalles dorados en una sala de gran elegancia. Es uno de los lugares donde mejor se aprecia cómo la ciudad ha entendido el arte como parte de su vida pública.
El oro también tiene un lugar en los símbolos del país: el Sol de Mayo, dorado y de rayos alternados, figura en la bandera nacional y se asocia a la luz, la libertad y la identidad. Y cada tarde, la luz dorada del Río de la Plata sobre la rambla de Montevideo y sobre la costa de Punta del Este recuerda por qué tantos artistas y fotógrafos han buscado aquí su inspiración.
Zack Zublena aborda el oro como material y lenguaje artístico contemporáneo. Aplicado a la figura humana, cambia la manera de percibir el cuerpo: los contornos se vuelven escultóricos, los gestos ganan intensidad y la relación entre luz y sombra pasa a ser central.
Dentro de su práctica más amplia, Zack también ha trabajado con pan de oro auténtico de 24 quilates, y extiende así su interés por las cualidades simbólicas y materiales del oro.
Punta del Este, José Ignacio y Garzón: arte frente al Atlántico
En Manantiales, cerca de Punta del Este, la Fundación Pablo Atchugarry, creada por el escultor uruguayo Pablo Atchugarry, combina un parque de esculturas al aire libre con un museo, en un entorno donde el mármol y el paisaje conversan. Es uno de los grandes destinos del arte contemporáneo de la región.
En Punta Ballena, Casapueblo, la casa-escultura blanca que el artista Carlos Páez Vilaró levantó sobre los acantilados, es hoy un ícono de la costa uruguaya y un lugar famoso por sus atardeceres.
Más al este, José Ignacio, La Barra y Garzón se han consolidado como destinos de diseño, gastronomía y arquitectura contemporánea, con casas y hoteles integrados al paisaje.
Para quien busca arte exclusivo para interiores uruguayos, este circuito muestra cómo conviven distintas épocas y lenguajes en una misma colección, y cómo el arte puede vivir tanto en un museo como en una casa de playa.
Espacio de Arte Contemporáneo y la escena de galerías de Montevideo
En el barrio Reducto, el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), instalado en el edificio de una antigua cárcel, presenta exposiciones de artistas nacionales e internacionales y da a la escena contemporánea de la capital un espacio de experimentación.
Montevideo cuenta además con galerías y espacios independientes que acompañan a los artistas uruguayos y atraen a coleccionistas de la región.
Museos y galerías ofrecen a los coleccionistas la oportunidad de cultivar intereses propios, descubrir perspectivas visuales nuevas y pensar cómo una obra fotográfica puede enriquecer una colección personal.
Pocitos, Carrasco y Colonia: arquitectura y arte en los interiores uruguayos
Uruguay ofrece una variedad excepcional de escenarios para la fotografía contemporánea.
En Montevideo, los apartamentos de Pocitos, Punta Carretas y Parque Rodó, con vista a la rambla y al río, ofrecen paredes limpias y mucha luz. En la Ciudad Vieja y Barrio Sur, los edificios históricos se reciclan en lofts y estudios. En Carrasco, las casas y los palacetes rodeados de jardines conviven con la tradición del histórico Hotel Casino Carrasco.
En la costa de Maldonado y Rocha, de La Barra y Manantiales a José Ignacio, Garzón y Punta del Diablo, las casas de playa y las chacras abiertas al paisaje ofrecen escalas muy generosas para obras de gran formato. En Colonia del Sacramento, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1995, y en Carmelo, las casas con patios y muros gruesos aportan una atmósfera íntima.
Una figura dorada luminosa puede crear un contraste muy fuerte en un living clásico. Un díptico puede generar un diálogo visual sobre un sillón largo. Un tríptico puede darle ritmo escultórico a una pared amplia en una casa con vista al mar.
Diseño uruguayo: el arte como parte de la decoración
Uruguay tiene una cultura de diseño sobria y refinada, que combina materiales nobles, proporciones cuidadas y una fuerte atención al detalle, desde las maderas y las piedras locales hasta la lana y el cuero.
Esta tradición, que valora la calidad por sobre la ostentación, dialoga bien con una obra de carácter escultórico.
La fotografía fine art dorada aporta calidez y contraste a interiores con mármol, nogal oscuro, textiles naturales, metal mate y terminaciones sobrias.
Una fotografía puede influir en el equilibrio visual de una habitación, en su atmósfera y en la relación entre distintos materiales.
Medios uruguayos: dónde seguir el arte, la arquitectura y el diseño
En Uruguay, los principales diarios y semanarios acompañan de cerca la escena del arte, la arquitectura y la cultura.
El País y El Observador dedican espacios amplios a exposiciones, mercado del arte y cultura; la diaria y Montevideo Portal cubren la actualidad cultural del país con alcance nacional; y los semanarios Búsqueda y Brecha ofrecen una mirada más analítica.
La información oficial sobre museos y políticas culturales se encuentra en el sitio del Ministerio de Educación y Cultura, y la información sobre destinos y patrimonio, en el portal del Ministerio de Turismo. La Intendencia de Montevideo publica la agenda cultural de la capital.
Estas fuentes ayudan a los coleccionistas a encontrar inspiración y a desarrollar su propio gusto. Elegir una obra no significa seguir una moda, sino escuchar la propia sensibilidad.
Dípticos y trípticos: un enfoque contemporáneo del fine art en varios paneles
Las composiciones fotográficas de dos y tres paneles ofrecen posibilidades particulares para coleccionistas y diseñadores de interiores.
Un díptico crea un diálogo visual entre dos imágenes, y su relación contribuye a la experiencia artística general.
Un tríptico extiende ese diálogo a lo largo de tres paneles y crea una mayor sensación de movimiento, continuidad y proporción.
Supernova Genesis y Axis of Freedom muestran distintas interpretaciones de la figura humana dorada en formato tríptico.
Animal Fusion explora una relación similar a través de la fuerza y la elegancia de las imágenes de animales.
Estas composiciones resultan especialmente efectivas en livings amplios, galerías privadas, halls de entrada y residencias contemporáneas.
Conozca también los dípticos, trípticos y conjuntos coordinados de fotografía artística dorada de Zack Zublena.
Fotografía contemporánea para hoteles de lujo, spas y espacios de bienestar
La fotografía fine art puede contribuir a la identidad visual de hoteles de lujo, spas privados, espacios de bienestar y ambientes de hospitalidad sofisticados.
En Uruguay, donde los hoteles históricos de Montevideo y Carrasco conviven con los hoteles de diseño de Punta del Este, José Ignacio y Garzón, las estancias de campo y las posadas de Colonia, la relación entre arte, paisaje e interiorismo es parte de la experiencia del huésped.
Una figura dorada contemplativa puede aportar una atmósfera serena a una suite de bienestar privada.
Un tríptico audaz puede dar ritmo visual a una recepción o a un lounge de generosas proporciones.
Las obras de la colección Dark Elegance generan un efecto distinto, con fondos negros y oro luminoso que crean contraste y profundidad.
La presentación enmarcada de Diana, Golden Embrace sobre una bañera negra es un ejemplo de cómo imaginar una fotografía en un interior sofisticado.
En instalaciones reales, y especialmente en spas, baños y zonas costeras, conviene considerar un enmarcado adecuado y la protección frente a la humedad, la sal, la condensación y la luz solar directa.
De Los Ángeles a Montevideo: la fotografía fine art dorada de Zack Zublena
Zack Zublena comenzó a desarrollar su lenguaje fotográfico dorado en Los Ángeles en 2016, explorando la pintura corporal reflectante, la belleza expresiva de la forma humana y una iluminación fotográfica cuidadosamente controlada.
Esa exploración evolucionó hacia una práctica artística contemporánea en la que la fotografía, la pintura corporal y la composición escultórica están estrechamente ligadas.
Para los coleccionistas que descubren su obra en Uruguay, esta trayectoria aporta una perspectiva valiosa para comprender las fotografías.
Su trabajo no usa el oro como un simple color ornamental. El oro transforma la percepción de la figura física y enfatiza el movimiento, la forma escultórica y la relación entre la luz y la superficie.
Estas cualidades pueden generar una presencia visual convincente en la diversidad de interiores uruguayos: desde los apartamentos de Pocitos hasta las casas de Carrasco, las residencias de José Ignacio y las chacras de Garzón.
Leer la entrevista original a Zack Zublena en Singulart
La entrevista de Singulart, publicada el 28 de octubre de 2026, ofrece una introducción personal a la filosofía artística de Zack Zublena.
La conversación explora los orígenes de su fotografía dorada, sus influencias creativas, su manera de trabajar con modelos y sus proyectos en desarrollo.
Para los coleccionistas de Montevideo, Punta del Este y de todo Uruguay, es una oportunidad de conocer las intenciones del artista más allá de las fotografías mismas.
Singulart
Zack Zublena: la entrevista en Singulart
Leé la conversación original sobre el oro, la belleza clásica, la expresión humana y la visión fotográfica del artista franco-estadounidense Zack Zublena.
Leer la entrevista en Singulart →Descubrir la fotografía fine art dorada de Zack Zublena en Montevideo y en todo Uruguay
La identidad artística de Uruguay está formada por Torres García, el Museo Nacional de Artes Visuales, el Teatro Solís, el EAC, la Fundación Pablo Atchugarry, Casapueblo y una comunidad de galerías y coleccionistas con una tradición sólida.
Desde los apartamentos de Pocitos hasta las casas de Carrasco, las residencias de José Ignacio y las chacras de Garzón, el país ofrece oportunidades excepcionales para descubrir y exhibir arte contemporáneo.
La cultura uruguaya del diseño y de la arquitectura, con su atención a la luz, los materiales y las proporciones, es un entorno excelente para la fotografía fine art.
La fotografía dorada de Zack Zublena suma otra perspectiva a este panorama artístico, en un país donde el sol dorado forma parte de la bandera.
A través de la transformación de formas humanas y animales, su obra explora la fuerza, el equilibrio, el instinto, la contemplación, la conexión y la belleza atemporal.
Sus composiciones florales, entre ellas The Unbearable Lightness of Being, introducen una relación diferente entre la figura dorada, el color y las formas naturales.
Su serie Dark Elegance explora el contraste entre luz y sombra y crea imágenes introspectivas y escultóricas.
Ya sea en un apartamento de Pocitos, una casa de Carrasco, una residencia frente al mar en José Ignacio, un hotel de lujo o una colección privada en cualquier punto del país, la fotografía dorada aporta una presencia distintiva y memorable.
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