Del arte ancestral del Perú a Los Ángeles 2028: una nueva mirada sobre la grandeza humana
En el Perú, el oro cuenta historias que comenzaron mucho antes de la fotografía, de los museos modernos y de las grandes competencias deportivas.
En Lambayeque, los ornamentos del Señor de Sipán revelan el extraordinario conocimiento de los antiguos orfebres mochicas. En Lima, las colecciones del Museo de Arte de Lima muestran cómo distintas generaciones han representado el cuerpo humano. Y en Cusco, la arquitectura inca y el arte virreinal recuerdan que la belleza puede expresarse mediante materiales, proporciones y lenguajes profundamente diferentes.
Pero ¿qué relación existe entre ese patrimonio y una serie fotográfica que se prepara para los Juegos Paralímpicos de Los Ángeles 2028?
La respuesta comienza con una pregunta: ¿qué hace que una figura humana sea digna de admiración?
Esa reflexión inspira Golden Heroes: The Ultimate Line Breakers, un proyecto internacional concebido por el fotógrafo y artista francoestadounidense Zack Zublena.
La propuesta contempla retratar a 22 atletas paralímpicos mediante una técnica fotográfica que combina personas reales, pintura corporal dorada reflectante, poses escultóricas e iluminación cuidadosamente controlada.
Las fotografías están previstas para realizarse en Los Ángeles, en la etapa previa a los Juegos Paralímpicos de 2028. No se trata de una producción organizada en el Perú ni de una exposición confirmada en el país.
Sin embargo, el patrimonio artístico peruano y la trayectoria de sus deportistas paralímpicos ofrecen una perspectiva especialmente significativa para comprender la intención del proyecto.
Mi objetivo no es definir cómo debe verse un cuerpo humano.
Quiero crear imágenes capaces de despertar admiración antes de que aparezcan las etiquetas con las que solemos juzgar a las personas.
El Señor de Sipán: cuando el oro era símbolo de identidad y poder
Para explorar el significado del dorado desde una perspectiva peruana, conviene comenzar en la costa norte.
En Lambayeque, el Museo Tumbas Reales de Sipán conserva uno de los conjuntos arqueológicos más importantes del país.
Su colección permite conocer los ornamentos, emblemas y objetos funerarios asociados con el Señor de Sipán, un gobernante mochica del siglo VII.
El Ministerio de Cultura del Perú explica que la arquitectura del museo se inspira en las pirámides truncas mochicas y que sus salas exhiben objetos de oro vinculados con la autoridad y las representaciones simbólicas de aquella sociedad.
El oro no era simplemente un material costoso. Formaba parte de un sistema cultural específico, con funciones sociales y ceremoniales.
Las técnicas de los antiguos orfebres revelan conocimientos extraordinarios sobre el metal, la forma y el trabajo artesanal.
En mi fotografía, el dorado tiene una función completamente distinta.
No utilizo oro físico ni pretendo reproducir los símbolos ceremoniales mochicas. Trabajo con pintura corporal dorada reflectante aplicada sobre personas reales.
La iluminación transforma visualmente esa superficie y permite revelar los músculos, las curvas, las tensiones y los gestos de cada figura.
La relación que propongo no es una equivalencia entre el arte ancestral y la fotografía contemporánea.
Es una invitación a pensar cómo la luz y la materia pueden transformar nuestra percepción de aquello que contemplamos.
En Golden Heroes, el oro no simboliza jerarquía. Revela una grandeza humana que no depende del rango ni de la condición física.
Los retratos mochicas: una tradición peruana de observar la individualidad humana
Hay otra conexión especialmente importante entre el antiguo Perú y Golden Heroes: la representación del rostro humano.
La cultura mochica desarrolló una extraordinaria tradición de vasijas escultóricas, entre ellas los conocidos huacos retrato.
Estas piezas presentan rostros con rasgos individualizados, expresiones y detalles que han despertado el interés de generaciones de investigadores.
En Lima, el Museo Larco conserva importantes colecciones de arte precolombino, incluyendo cerámica mochica.
La singularidad de estas representaciones permite formular una pregunta que también resulta esencial para un fotógrafo contemporáneo.
¿Qué convierte a un rostro en una presencia irrepetible?
No es solamente la simetría. Tampoco una idea universal de perfección.
Son los detalles, la expresión, la forma de los ojos, la postura y aquello que nos permite reconocer a una persona como alguien único.
En Golden Heroes, cada atleta tendrá su propia composición fotográfica.
El dorado será un lenguaje visual compartido, pero no buscará borrar las diferencias individuales.
Al contrario: quiero que cada gesto, cada postura y cada presencia tengan un carácter propio.
Una gran imagen no necesita uniformar a las personas para revelar su belleza.
El Museo de Arte de Lima: tres mil años de distintas ideas sobre la belleza
En el Parque de la Exposición de Lima, el Museo de Arte de Lima (MALI) conserva una colección que recorre la historia del arte peruano desde el período precolombino hasta la creación contemporánea.
Sus fondos incluyen pintura, escultura, fotografía y otras expresiones artísticas que permiten observar cómo las formas de representar el cuerpo han cambiado con el tiempo.
La colección permanente del MALI ofrece una perspectiva especialmente interesante: no existe una sola tradición artística peruana ni una única manera de entender la belleza.
Las obras precolombinas, virreinales, republicanas y modernas responden a contextos culturales diferentes.
El cuerpo humano puede aparecer como una figura ceremonial, un personaje religioso, un retrato individual o una interpretación artística de la vida cotidiana.
Esta diversidad es importante para comprender Golden Heroes.
La belleza no es una fórmula que se haya mantenido idéntica durante siglos.
Es una experiencia que cambia según la cultura, la época y la mirada de quien contempla.
Mi intención es contribuir a esa conversación desde la fotografía contemporánea.
La Venus de Milo: una belleza que no depende de la anatomía completa
Una de las esculturas que más ha influido en mi reflexión es la Venus de Milo.
Conservada en el Museo del Louvre, esta obra de la antigua Grecia perdió ambos brazos hace siglos.
Sin embargo, continúa siendo una de las imágenes más admiradas de la historia del arte.
Cuando la observo, no pienso únicamente en sus brazos ausentes.
Me conmueven la delicadeza de una mejilla, la forma de una oreja, el perfil de la nariz y la serenidad de su postura.
Su belleza no desapareció con la pérdida de partes de la escultura.
Eso me lleva a preguntarme por qué tantas veces exigimos a las personas reales que respondan a un modelo anatómico ideal.
La Venus de Milo no es una persona con discapacidad y no pretendo establecer una equivalencia entre una escultura dañada y la experiencia humana de la discapacidad.
La reflexión es otra: si reconocemos belleza en una obra que no responde a la integridad anatómica convencional, ¿por qué nuestra mirada sobre los cuerpos reales puede ser tan limitada?
Los atletas de Golden Heroes serán personas reales, con identidades, historias y disciplinas deportivas diferentes.
Mi intención es que sus retratos despierten admiración por su presencia, sin reducirlos a una condición física.
De Miguel Ángel a Rodin: el cuerpo como expresión y movimiento
En Florencia, las esculturas inacabadas de Miguel Ángel parecen emerger de sus bloques de mármol.
Sus célebres Prisioneros transmiten una extraordinaria fuerza, aunque algunas zonas permanezcan sin terminar.
Siglos después, Auguste Rodin creó El hombre que camina, una figura sin cabeza ni brazos cuya postura comunica movimiento y energía.
Estas obras recuerdan que la escultura no depende exclusivamente de una anatomía idealizada.
La tensión muscular, el equilibrio, el gesto y la presencia pueden resultar más expresivos que cualquier estándar de simetría.
Desde 2016, he desarrollado una práctica fotográfica basada en personas reales cubiertas con pintura corporal dorada reflectante.
He trabajado con bailarines, artistas escénicos, practicantes de yoga y otros intérpretes, construyendo poses y utilizando la luz para destacar el carácter escultórico de sus cuerpos.
Las personas están realmente frente a mi cámara. La pose y la iluminación se crean durante la sesión fotográfica.
Con Golden Heroes quiero llevar ese lenguaje visual a una nueva serie dedicada a atletas paralímpicos.
Esta vez, las esculturas no estarán hechas de mármol. Serán personas vivas.
Cusco y el arte virreinal: cuando la luz transforma una imagen
En Cusco, la historia artística del Perú adquiere otra dimensión.
La arquitectura inca, los templos virreinales y la pintura de la Escuela Cusqueña muestran cómo diferentes tradiciones visuales convivieron, se transformaron y produjeron expresiones propias.
En numerosas obras de pintura religiosa virreinal, los fondos luminosos, los detalles dorados y los ornamentos contribuyen a crear una atmósfera de solemnidad.
Estas imágenes pertenecen a contextos históricos y religiosos específicos que no deben confundirse con mi práctica fotográfica.
Pero permiten explorar una pregunta compartida por distintos lenguajes artísticos: ¿cómo puede la luz modificar la presencia de una figura?
En Golden Heroes, la iluminación no es solamente un recurso técnico.
Es el elemento que transforma la superficie dorada y revela los volúmenes del cuerpo.
La fotografía se convierte así en un encuentro entre la realidad de una persona y una interpretación artística de su presencia.
La fotografía peruana: retratar a una persona es mucho más que registrar su apariencia
La historia de la fotografía peruana ofrece otra conexión significativa.
Martín Chambi, nacido en Puno y reconocido por su trabajo en Cusco, desarrolló una obra fotográfica fundamental para comprender la vida, los paisajes y las personas del sur andino durante el siglo XX.
Sus retratos permiten observar la dignidad, la personalidad y la presencia de quienes aparecen frente a la cámara.
La documentación especializada del MALI contribuye a preservar y difundir materiales sobre la historia del arte y los artistas peruanos.
Mi trabajo pertenece a otro contexto y utiliza un lenguaje visual muy diferente al de Chambi.
Sin embargo, la fotografía de autor comparte una pregunta que atraviesa generaciones.
¿Cómo podemos crear una imagen que permita reconocer algo esencial de una persona?
Un retrato puede registrar un rostro.
Pero también puede revelar carácter, presencia y emoción.
En Golden Heroes, la pintura dorada no pretende sustituir la identidad del atleta por una figura anónima.
Su función es ofrecer una nueva manera de contemplar esa identidad.
Angélica Espinoza y el deporte paralímpico peruano: la grandeza ya tiene nombres propios
La conexión más directa entre Golden Heroes y el público peruano está en la historia reciente de sus atletas paralímpicos.
En los Juegos Paralímpicos de París 2024, Angélica Espinoza conquistó la medalla de oro en parataekwondo, en la categoría femenina de hasta 47 kilogramos K44.
Con ese resultado se convirtió en bicampeona paralímpica, después de haber ganado también en Tokio 2020.
El Instituto Peruano del Deporte (IPD) documentó oficialmente su victoria y su importancia para el deporte nacional.
Pero Angélica Espinoza no es la única figura que merece atención.
En París 2024, la delegación peruana también obtuvo nueve diplomas paralímpicos, de acuerdo con el balance oficial del IPD.
Entre los deportistas reconocidos se encuentran Rodrigo Santillán, Rosbil Guillén, Pilar Jáuregui, Giuliana Poveda, Rubí Fernández e Israel Hilario.
El resultado de Israel Hilario en paraciclismo constituye otro ejemplo de excelencia deportiva: obtuvo un diploma paralímpico en la prueba de contrarreloj C2.
Estas trayectorias muestran que el Perú cuenta con deportistas de alto rendimiento cuya disciplina y talento ya han sido reconocidos internacionalmente.
No necesitan que un artista les otorgue grandeza.
Su grandeza deportiva existe por sí misma.
Golden Heroes plantea una pregunta diferente: ¿qué sucede cuando contemplamos a un atleta fuera del contexto habitual de la competencia?
¿Qué descubrimos cuando su imagen ocupa el espacio visual que tradicionalmente reservamos a una escultura monumental?
La fotografía puede ofrecer otra forma de reconocimiento, una imagen capaz de permanecer en la memoria del espectador mucho después de terminados los Juegos.
Angélica Espinoza y los demás deportistas peruanos mencionados no están anunciados como participantes de Golden Heroes. Sus trayectorias se presentan como referencias reales de la excelencia paralímpica nacional.
Los Ángeles 2028: una nueva etapa para el deporte y la fotografía artística
Los Juegos Paralímpicos de Los Ángeles 2028 reunirán a deportistas de diferentes países en uno de los acontecimientos internacionales más importantes del deporte de alto rendimiento.
Para el Perú, esa cita representa una nueva etapa después de los resultados alcanzados en París 2024.
Golden Heroes comparte el horizonte de Los Ángeles 2028, pero no forma parte del programa oficial de los Juegos ni representa a la delegación peruana.
Es una iniciativa artística independiente que se prepara en California.
La visión contempla producir los retratos antes de los Juegos y explorar posibilidades de exhibición y difusión pública durante ese período.
Las sesiones fotográficas todavía no se han realizado y las posibles exposiciones y campañas dependen de acuerdos, financiación y planificación.
El objetivo es que las imágenes puedan llegar tanto a públicos interesados en el deporte como a personas vinculadas con la fotografía, el arte y la cultura.
Quiero que alguien que nunca haya asistido a una competencia paralímpica pueda encontrarse con una imagen extraordinaria y sentir curiosidad por conocer a la persona retratada.
La primera reacción que busco no es compasión.
Es admiración.
Golden Heroes: 22 atletas paralímpicos convertidos en esculturas vivientes
Golden Heroes se desarrolla junto con el cantante Emmanuel Kelly, el nadador paralímpico Ahmed Kelly y Tyler Kolodny.
Emmanuel Kelly participa como embajador internacional del proyecto. Su trayectoria musical, incluida su conocida participación en The X Factor, aporta una dimensión humana y artística a la iniciativa.
La propuesta contempla retratar a 22 atletas paralímpicos de distintas disciplinas.
Cada fotografía será concebida como una obra individual, con una pose, una composición y una iluminación diseñadas para destacar las características expresivas de la persona retratada.
El dorado será un lenguaje visual común, pero no buscará uniformar los cuerpos.
Al contrario: la luz permitirá observar diferencias de gesto, movimiento y presencia.
La intención es crear imágenes monumentales que dialoguen con la escultura clásica sin convertir a los atletas en símbolos impersonales.
El oro no les dará su grandeza. La revelará.
De Lima a Cusco, Arequipa, Trujillo y Chiclayo: una conversación que atraviesa el Perú
La riqueza artística peruana no se concentra en una sola ciudad.
En Lima, el Museo de Arte de Lima, el Museo Larco y las galerías de Barranco y Miraflores ofrecen distintas perspectivas sobre patrimonio, arte contemporáneo y fotografía.
En Cusco, el legado arquitectónico andino y la pintura virreinal permiten reflexionar sobre la relación entre imagen, historia y espiritualidad.
En Arequipa, la arquitectura de sillar y el patrimonio urbano muestran otra manera de trabajar la luz, la textura y la materia.
En Trujillo y Chiclayo, las tradiciones arqueológicas del norte permiten acercarse a la extraordinaria creatividad de las culturas mochica y lambayeque.
En Piura, Huancayo, Puno, Iquitos y otras ciudades, las comunidades artísticas y las expresiones culturales regionales aportan perspectivas distintas sobre identidad y representación.
Estas referencias no significan que Golden Heroes tenga actividades programadas en esas ciudades.
La visión de largo plazo contempla estudiar la posibilidad de una circulación internacional de las obras, una vez producidas.
Una futura presentación en el Perú sería una posibilidad por explorar con instituciones y colaboradores, no un evento anunciado.
Prensa peruana, coleccionistas y patrocinadores: una invitación al diálogo
Golden Heroes reúne temas que pueden resultar interesantes para la prensa cultural, el mundo del arte y las empresas peruanas: fotografía de autor, patrimonio, representación del cuerpo, excelencia paralímpica y colaboración internacional.
Medios nacionales como El Comercio, La República, RPP, Gestión y Correo forman parte del panorama informativo del país.
Su mención no implica que hayan publicado artículos sobre Golden Heroes ni que estén vinculados con el proyecto.
Me interesa establecer conversaciones con periodistas, galerías, coleccionistas, fundaciones, instituciones culturales y posibles patrocinadores peruanos.
Las oportunidades de colaboración podrían incluir apoyo a la producción, proyectos editoriales, alianzas culturales, futuras exposiciones y otras formas de participación.
Para un coleccionista de fotografía artística, Golden Heroes representa la oportunidad de conocer el desarrollo de una nueva serie.
Para una institución cultural, plantea un diálogo entre escultura, fotografía contemporánea y representación humana.
Y para una empresa interesada en proyectos internacionales, puede representar una oportunidad de explorar una asociación entre arte y excelencia deportiva.
Si desea conocer más sobre Golden Heroes, descubrir mi trayectoria artística o conversar sobre una posible colaboración, puede ponerse en contacto conmigo a través de mi sitio oficial.
La verdadera belleza no necesita una única forma
El Perú posee una historia artística extraordinariamente diversa.
Desde los retratos mochicas hasta la fotografía contemporánea, desde los ornamentos del Señor de Sipán hasta la arquitectura de Cusco, sus tradiciones muestran que la belleza puede expresarse de maneras profundamente diferentes.
La Venus de Milo nos recuerda que una escultura puede conservar su fuerza estética sin responder a una anatomía completa.
Rodin demuestra que una figura puede transmitir movimiento incluso cuando prescinde de partes del cuerpo.
Y los atletas paralímpicos contemporáneos nos invitan a reconocer la excelencia humana más allá de las convenciones con las que solemos observar el cuerpo.
Con Golden Heroes quiero que el público contemple primero una imagen extraordinaria.
Que sienta curiosidad, admiración y emoción.
Y que después descubra a la persona real que se encuentra detrás de esa figura dorada.
No una belleza definida por la uniformidad, sino revelada por la singularidad.
No una persona reducida a sus diferencias, sino reconocida por todo lo que es.
No solamente inclusión, sino admiración auténtica.
Porque el oro no crea la grandeza de estos atletas.
La hace visible.
Golden Heroes. Obras maestras vivientes. La grandeza humana revelada por la luz.
Zack Zublena
Fotógrafo de arte y artista multimedia francoestadounidense
Descubra su obra y sus colecciones
