Los secretos detrás de mis dípticos y trípticos dorados: Fotografía de arte para interiores españoles, hoteles de lujo y espacios de bienestar — Zack Zublena

Historias personales y fotografía artística para viviendas, hoteles, alojamientos vacacionales y espacios de bienestar en España.

Elegir una obra para una vivienda en Madrid, un hotel boutique en Barcelona o un espacio de bienestar en Mallorca implica pensar en la presencia que queremos dar al lugar. ¿Buscamos intimidad, fuerza, serenidad o una relación más cercana con la naturaleza? Para mí, esa elección empieza por lo que sentimos ante una imagen y se enriquece cuando conocemos su historia.

Soy Zack Zublena. Cuando miráis mis fotografías, veis reflejos dorados, luz, movimiento y figuras humanas. Lo que no siempre podéis ver es lo que ocurrió detrás de cada imagen: la primera mujer que fotografié pintada de dorado, las flores de mi jardín, una bailarina en el desierto al atardecer o dos fotografías realizadas con cinco años de diferencia que acabaron encontrando su lugar juntas.

España ofrece un contexto especialmente interesante para acercarse a estas obras. La fotografía tiene espacios de encuentro como PHotoESPAÑA, con su centro en Madrid y presencia en otras ciudades españolas. Para quienes buscan una fotografía artística que también tenga una historia personal, quiero compartir cómo nacieron mis dípticos y trípticos.

Algunos conjuntos fueron concebidos desde el principio. Otros aparecieron mucho después. A veces pasan años hasta que realizo la fotografía que siento capaz de acompañar a una imagen anterior. Conservo esa primera imagen dentro de mí hasta encontrar la persona, el gesto o la presencia que pueda responderle.

Lo que me guía es la posibilidad de elevar la fuerza energética de la obra. El impacto visual por sí solo no determina la unión: busco una resonancia que amplifique lo que las fotografías transmiten y lo que nos hacen sentir cuando las contemplamos juntas.

El felino que llevamos dentro: el origen de mis fotografías doradas

Esta composición reúne dos comienzos de mi vida como fotógrafo. En 2012 fotografié los grandes felinos del Parque Nacional Kruger, durante un viaje que contribuyó a convertir la fotografía en una verdadera vocación. Años después recuperé aquellas imágenes y las combiné con fotografías de la primera mujer que retraté pintada de dorado, en 2016.

Me conmovía la relación entre su feminidad y la presencia instintiva de los animales. Sus poses transmitían calidez, sensualidad y elegancia, junto con algo maravillosamente indómito. Unir estas imágenes fue mi manera de expresar el animal que vive dentro de cada uno de nosotros.

Para mí, su feminidad contiene suavidad y fuerza. Los felinos dan otra expresión a esa sensación: instinto, seguridad y una presencia que se impone con naturalidad.

Un jardín de ensueño: una sola fotografía, dos espacios

Realicé estas fotografías al final de una sesión con una cantante italiana. Ella estaba sentada sin ropa en una silla de mi salón, mientras yo permanecía en el jardín, con la puerta acristalada abierta entre nosotros.

Con la ayuda de un asistente y un sistema de espejos y reflejos cuidadosamente dispuesto, conseguí captar tanto su presencia dentro de la casa como los rosales que tenía detrás de mí. Cada imagen es una sola fotografía realizada en una única exposición. La figura y las flores se registraron juntas, sin superponer dos fotografías diferentes.

Para mí fue un interesante desafío técnico: reunir dos espacios en una imagen hasta hacer que sus límites casi desaparecieran. Los reflejos crean la impresión de que ella está sentada entre las rosas, aunque seguía dentro de mi salón.

Busqué deliberadamente el desenfoque. Esa suavidad es esencial para la atmósfera de las imágenes: los contornos se disuelven, el jardín se mezcla con la figura y la escena se vuelve soñadora y profundamente romántica. El cuerpo se insinúa a través de la luz y de las formas suavizadas, dando a la fotografía figurativa una delicadeza íntima.

Me gusta la relación entre la precisión necesaria para realizar estas fotografías y la sensación de ensueño que transmiten. Lo que exigió una coordinación minuciosa detrás de la cámara aparece finalmente como una impresión fugaz: una mujer, un jardín y un instante suspendido entre ambos.

Para explorar otras relaciones entre fotografía, ficción y construcción de la imagen, el Museo Reina Sofía aborda las culturas fotográficas y las prácticas de representación. Es un contexto útil para mirar más allá de lo que una fotografía parece mostrar a primera vista.

Dos figuras sentadas: un díptico especialmente querido

Este díptico ocupa un lugar muy especial en mi corazón. Me encantaba la fotografía de la mujer: su feminidad, su gracia y su manera de habitar la pose. Era una imagen que deseaba seguir explorando, y acabé imaginando una presencia masculina a su lado.

Pedí al modelo masculino que adoptara una posición similar para poder unir ambas fotografías. Quería que sus gestos pertenecieran al mismo lenguaje visual, conservando el carácter de cada persona.

Verlas juntas sigue produciéndome una gran satisfacción. Hay una relación silenciosa entre las figuras, sostenida por el espacio que las separa. En un dormitorio o en una estancia íntima, esa relación puede formar parte de la atmósfera del lugar.

Lo femenino y lo masculino: elegir el encuentro

La fotografía femenina de este conjunto ha sido premiada. Sus curvas generosas y la fluidez de su silueta siempre me han acompañado. Quise realizar una fotografía masculina que pudiera responderle con una presencia igualmente fuerte.

Juntas, estas figuras expresan lo que entiendo como lo femenino y lo masculino divinos: dos energías diferentes que entran en relación.

Su orientación es importante para mí. Podrían mostrarse de espaldas entre sí, mirando hacia fuera. Elegí que se miraran. Esa decisión hace que el espacio entre ambas cobre vida con reconocimiento, atracción y la posibilidad de un encuentro.

Labios dorados y flores de mi jardín: una historia que llegó a un spa

Algunas de mis imágenes favoritas nacen en los momentos que separan las fotografías que tenía previstas. Mientras maquillaban a la pareja de esta modelo, comencé a fotografiarla de cerca. Me atraían sus labios: su forma, el reflejo dorado y la sensualidad discreta de un detalle tan pequeño.

Más tarde combiné esos retratos con fotografías de flores tomadas en mi jardín. Me encantaba el encuentro de las texturas y las formas: la suavidad de los pétalos junto a la superficie luminosa de la pintura dorada.

Este conjunto tiene para mí una energía primaveral. Es íntimo, fresco y lleno de vida. También me recuerda cuánta belleza podemos encontrar cerca de casa cuando prestamos atención.

Este díptico de labios y flores fue elegido para un spa de David Lloyd. Saber que unas imágenes tan personales encontraron su lugar en un entorno dedicado al bienestar hace que su historia sea todavía más significativa para mí. Podéis conocer el contexto en el artículo sobre mis obras en más de 120 clubes David Lloyd.

Una bailarina de fuego en el desierto al atardecer

Es una bailarina de fuego profesional que también enseña su disciplina. Quería fotografiarla pintada de dorado, así que fuimos al desierto y trabajamos mientras se ponía el sol.

Con el fuego encendido y su cuerpo moviéndose en aquella luz cambiante, la experiencia fue extraordinaria. Todo sucedía a la vez: su danza, las llamas, los reflejos de la pintura y la luz del día que se desvanecía. Tenía que estar completamente presente.

Estas tres fotografías conservan algo de aquella tarde. Expuestas juntas, llevan el movimiento de un extremo al otro del muro y permiten seguirla de un instante al siguiente. Cada vez que las veo, recuerdo la energía de estar allí.

Dos mujeres, cinco años de diferencia y un mismo tríptico

Este es uno de mis trípticos favoritos y siento una conexión profunda con él. Aunque las tres imágenes comparten una armonía visual, muestran a dos mujeres distintas fotografiadas con cinco años de diferencia.

Al reunirlas, me sorprendió la naturalidad con la que encontraban su lugar juntas. Sus poses, los fondos claros y la luz sobre los cuerpos crean una continuidad que atraviesa los años.

Me gusta descubrir estas relaciones dentro de mi propio archivo. A veces una fotografía encuentra a sus compañeras mucho después del día en que fue realizada.

Las manos en oración: crear una fotografía que responda a otra

Primero hice la fotografía del hombre. Me gustaban su equilibrio y el gesto de sus manos. Con el tiempo quise ofrecer un díptico que prolongara aquella sensación en una segunda imagen.

Años después pedí a la mujer que adoptara una posición correspondiente, reproduciendo cuidadosamente su pose. Reunirlas me permitió observar el mismo gesto a través de dos cuerpos distintos, cada uno con su propia expresión.

Me encanta el resultado. La postura compartida crea calma, mientras que la presencia individual de cada persona mantiene el conjunto cercano y humano.

Una estrella en el centro: un día de trabajo en Los Ángeles

Estas fotografías se realizaron el mismo día en el centro de Los Ángeles. Las dos mujeres no se conocían: una era contorsionista y la otra profesora de yoga. También se encargaron del maquillaje. Yo había querido que pudieran conocerse y ensayar antes, pero nunca conseguimos organizarlo.

Cada una aportó su propia comprensión del movimiento y del cuerpo. Durante la sesión encontramos composiciones que aprovechaban sus distintas capacidades, y las fotografías encajaron de una manera preciosa.

La imagen central, con forma de estrella, da al tríptico un punto de atención fuerte, mientras que las imágenes laterales crean equilibrio. Para mí, el conjunto conserva también el recuerdo de una colaboración entre personas que acababan de conocerse.

Un estudio de la fuerza realizado en mi jardín

Fotografié estos primeros planos en mi jardín, concentrándome en la musculatura del modelo y en la manera en que la luz describía sus formas a través de la pintura dorada.

Encuentro estas imágenes poderosas y sensuales. Trabajar cerca del cuerpo me permitió prestar atención a sus contornos, a la tensión y a la textura. Las fotografías adquieren una presencia casi escultórica, conservando la calidez de una persona viva.

Para quienes quieran ampliar esa mirada sobre el volumen y la figura, el Museo del Prado presenta la historia de su colección de escultura. En mis fotografías, el volumen nace de una persona real, de la pose y de la luz que recorre su cuerpo.

Juntas, las tres imágenes dan un ritmo visual a la fuerza. Me gusta la seguridad de este conjunto y la presencia que puede aportar a una estancia.

Un yogui muy especial: la fuerza en equilibrio

Este yogui es una de las personas con las que más disfruto trabajando. Me gusta el control que aporta a cada postura y las formas que podemos descubrir juntos gracias a su práctica.

En este tríptico, las piernas elevadas de la imagen central crean un movimiento ascendente, equilibrado por las fotografías de ambos lados. Veo un símbolo poderoso en la relación entre estas tres posiciones.

Este conjunto es especialmente significativo para mí porque reúne la fuerza de las poses y el cariño que siento por trabajar con esta persona.

Dos mujeres en movimiento… y unos objetivos olvidados

Detrás de estas fotografías hay una historia muy práctica: olvidé mis objetivos. Las mujeres estaban listas y tuvieron que esperar mientras iba al centro de la ciudad a alquilar otros.

Alquilé unos objetivos Zeiss muy sofisticados, pero tenía que enfocar manualmente. Como ellas se movían juntas, repetí algunas fotografías cinco veces para asegurarme de obtener una toma nítida.

Aquel día nos pidió paciencia a todos. Cuando miro el díptico terminado, me encantan la gracia y la conexión entre la acróbata y la profesora de yoga. También recuerdo todo lo que ocurrió fuera del encuadre para hacer posibles estas imágenes.

El yogui anónimo: un lugar para vuestra propia interpretación

En estas fotografías nunca se ve el rostro del yogui. Me gusta lo que eso permite: podría ser cualquiera, y cada espectador puede dar su propio sentido a su presencia.

Sus posiciones de rodillas tienen una fuerza tranquila. El cuerpo lleva toda la expresión a través de su forma, su equilibrio y su quietud.

Puedo imaginar este tríptico en una sala de yoga, en un espacio de meditación o en una zona de descanso de un hotel en España. Sus gestos contenidos invitan a mirar despacio y a encontrar una relación personal con las imágenes.

Mariposas y color: la alegría de transformar una imagen

Me encanta la alegría de estas imágenes. Crear la composición con las mariposas y todos sus colores exigió mucho trabajo, pero quería que el resultado pareciera ligero y lleno de vida.

La gracia de la silueta aporta elegancia, mientras que las mariposas introducen movimiento y una sensación de posibilidad. Para mí, la combinación es juguetona, sensual y luminosa.

Sobre el azul de este dormitorio, los colores encuentran espacio para expresarse. Es un conjunto al que vuelvo cuando quiero que el arte aporte alegría a una estancia.

Invictus: retratar a una verdadera luchadora

Esta mujer es una verdadera luchadora. Practica lucha y combate con espadas, y llegó al estudio con sus propias espadas. Eso despertó inmediatamente mi interés.

Acababan de arreglarle las rastas en la peluquería antes de que la pintáramos de dorado. Cada elemento —el cabello, la espada, la forma de sostenerse— contribuía a la presencia que vemos en estas fotografías.

Me gustó trabajar con alguien cuya seguridad física nacía de su propia experiencia. La fuerza de estas imágenes le pertenece. Mi papel consistía en darle luz, forma y un lugar dentro de mi mundo fotográfico.

Presencia y ausencia: una postura, dos lecturas

Me gusta mucho la sencillez de este último conjunto. La misma posición aparece con la cabeza visible y sin ella, creando una diferencia que invita a mirar de nuevo.

Sobre el fondo negro, la forma dorada se distingue con especial claridad. Con tan pocos elementos, un pequeño cambio puede transformar la sensación de toda la imagen.

Para mí, este díptico tiene una cualidad contemporánea e intrigante. Su presentación es sencilla, pero las preguntas que deja abiertas le dan fuerza.

Cómo elegir dípticos y trípticos para viviendas, hoteles y espacios de bienestar en España

Para elegir una obra, empezaría por la presencia que queréis recibir en el lugar. Pensad en cómo deseáis que se sientan las personas al llegar, detenerse o pasar tiempo allí. Los distintos conjuntos pueden aportar fuerza, intimidad, contemplación o movimiento.

Para ampliar las referencias de interiorismo, la sección de decoración de AD España permite explorar diferentes formas de habitar y componer una estancia. Mi propuesta es llevar esa reflexión al encuentro concreto entre la arquitectura y la obra que os emociona.

Madrid y Barcelona: arte para vestíbulos y espacios profesionales

En el vestíbulo de un hotel urbano de Madrid, una recepción profesional en Barcelona o una sala de reuniones en Bilbao, consideraría las composiciones musculares o Invictus si se busca una presencia firme. Sus formas escultóricas pueden dar al muro un punto de atención claro.

Un tríptico horizontal permite acompañar una pared amplia. Antes de elegir sus dimensiones, miraría la distancia de observación, los muebles y las zonas de paso. En una rehabilitación con muros de ladrillo, o en un espacio de hormigón visto, conviene observar cómo se relacionan las texturas del entorno con el detalle de las fotografías.

Valencia, Málaga y Mallorca: intimidad para dormitorios y suites

Para una vivienda en Valencia, una suite en Málaga o un alojamiento en Mallorca, los dípticos sentados, los labios con flores y el tríptico del jardín ofrecen distintas expresiones de intimidad. La relación entre dos figuras, la delicadeza de un primer plano o la suavidad de los reflejos pueden acompañar la atmósfera de un dormitorio.

Si el interior reúne piedra, madera, lino o paredes claras, observaría la obra junto a esos materiales antes de decidir. La fotografía debe encontrar su lugar en el conjunto y mantener una presencia que siga interesando con el tiempo.

Spas y salas de yoga: dejar espacio para la contemplación

Los yoguis y las manos en oración encajan en espacios donde se desea favorecer una mirada pausada. Dejaría suficiente espacio alrededor de las imágenes para apreciar los gestos y la relación entre los paneles.

Los labios dorados y las flores ofrecen otra posibilidad: una conexión cálida y sensual entre el cuerpo y la naturaleza. Su elección para un spa de David Lloyd aporta un ejemplo real de cómo este conjunto puede formar parte de un entorno de bienestar.

Andalucía, Baleares y Canarias: una relación con el paisaje

En un hotel de Sevilla o Granada, un alojamiento de Ibiza o un establecimiento vacacional en Canarias, se puede elegir el conjunto según la relación que se quiera crear con el entorno. Los felinos transmiten instinto y confianza; las flores aportan delicadeza; la bailarina del desierto introduce movimiento y la memoria de un paisaje abierto.

Estos son ejemplos de posibles emplazamientos. Cada proyecto merece una elección propia, basada en su arquitectura, su luz y la experiencia que se desea ofrecer.

Luz, proporciones y separación entre los paneles

Antes de instalar el conjunto, observad la pared desde la entrada y desde los lugares donde las personas se sentarán o se detendrán. Tened en cuenta los muebles, la altura disponible y el espacio ocupado por todas las fotografías, incluidos los intervalos entre ellas.

Mantened una separación coherente entre los paneles para que el conjunto se perciba como una composición. Comprobad también los reflejos sobre las superficies enmarcadas: la luz de una ventana o de una luminaria puede dificultar la lectura de una imagen. En estancias muy luminosas, estudiad la posición y las opciones de acristalamiento con un profesional del enmarcado.

Podéis ampliar las posibilidades de composición en mi artículo sobre dípticos y trípticos de fotografía artística.

Mirar más allá de la decoración

También puede ser útil seguir el debate cultural español. La sección de fotografía de EL PAÍS y las páginas de Cultura de La Vanguardia ofrecen otros puntos de entrada a las imágenes, las exposiciones y la conversación artística. Conocer diferentes miradas ayuda a reconocer qué nos interesa personalmente en una obra.

Más allá de las dimensiones y los colores, preguntaos qué presencia queréis acoger en vuestro espacio. A veces espero años hasta crear la fotografía que amplifique la energía de otra anterior. Os invito a elegir vuestro conjunto con esa misma atención: escuchando lo que las fotografías os hacen sentir juntas.

Cada uno de estos dípticos y trípticos contiene una parte de mi vida: personas que disfruté fotografiando, lugares que formaron mi mirada, imprevistos y momentos de descubrimiento. Compartir esas historias es una manera de acercaros a mi trabajo.

Si estáis seleccionando fotografía artística para una vivienda, un hotel o un espacio de bienestar en España, empezad por las obras con las que sintáis una conexión. Después, pensad en cómo su presencia puede acompañar vuestro lugar.

Explorad mi colección de dípticos y trípticos dorados y descubrid las fotografías que os gustaría tener cerca.