Cuando fotografío a dos personas juntas, no me interesan únicamente sus cuerpos o la simetría de una postura. Busco el vínculo invisible que existe entre ellas: ese instante en el que dos presencias independientes comienzan a formar una sola composición.
Esta búsqueda constituye el corazón de mis fotografías Golden Duo y Divine Union. Los cuerpos se cubren con pintura corporal dorada y reflectante, y después se disponen en posturas escultóricas, muchas de ellas inspiradas en el yoga. Las identidades individuales pasan a un segundo plano frente al equilibrio, la confianza y la energía compartida que surge entre ambas figuras.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza también explora la relación entre contemplación, emoción y bienestar a través de su propuesta Art & Wellness, donde la experiencia artística se presenta como una vía hacia la calma y una percepción más profunda. En mi trabajo, las formas inspiradas en el yoga se convierten en un lenguaje visual mediante el cual el cuerpo expresa alineación, conexión y transformación.
El resultado es una fotografía figurativa elegante que habla del vínculo humano sin depender de un retrato convencional ni de una narrativa romántica demasiado evidente.
El oro me fascina desde hace muchos años. No lo considero únicamente un símbolo de riqueza o lujo. En mi obra representa la luz, la conciencia y el valor sagrado del ser humano.
Desde la Antigüedad, el oro ha estado vinculado al poder, a los rituales y a la idea de permanencia. El Museo Arqueológico Nacional conserva, por ejemplo, un octodracma de oro de Berenice II de Egipto, acuñado a nombre de Arsinoe II, una pieza en la que el metal precioso, la representación de la figura humana y la autoridad real se reúnen en un mismo objeto.
Al cubrir el cuerpo con pintura dorada reflectante, elimino muchos de los detalles visibles que normalmente utilizamos para definir, clasificar o diferenciar a las personas. La piel se convierte en una superficie que recibe la luz. La figura humana empieza entonces a recordar a una escultura, un icono antiguo o un fragmento de arquitectura viva.
El Museo Reina Sofía ha presentado también trabajos que investigan el cuerpo, la materia, la vulnerabilidad y la transformación. En mis fotografías, la postura, la luz y la relación entre las figuras convierten igualmente el cuerpo en una materia plástica y simbólica.
Cuando aparecen dos personas, esta transformación adquiere todavía más fuerza. Un hombro se encuentra con un brazo, dos espaldas dibujan una misma curva o dos posturas reflejadas generan una geometría inesperada. La fotografía deja de hablar solamente de dos individuos y se convierte en una imagen de unidad, dualidad e interdependencia.
También desarrollo esta filosofía en mi libro The Sacred Frequency of Gold — Humanity’s Blueprint, en el que estudio la antigua relación espiritual de la humanidad con el oro y la manera en que, con el tiempo, este material ha quedado reducido casi exclusivamente a su valor económico.
Aunque estas fotografías parten del cuerpo humano, están concebidas para convivir con la arquitectura y responder a ella.
Los tonos dorados funcionan especialmente bien junto a la piedra natural, la madera oscura, el hormigón, el terciopelo y las paletas neutras. Sobre paredes profundas, las figuras parecen surgir de la sombra. En espacios claros, se convierten en puntos de luz que aportan serenidad y estructura visual.
El Ministerio de Cultura español ha dedicado espacios de reflexión al papel de la cultura y las artes en el espacio público, poniendo de relieve cómo una intervención artística puede modificar la percepción, la identidad y la forma de habitar un lugar. Esta relación entre obra y entorno es también esencial cuando se selecciona arte para un interior privado o profesional.
Las colecciones Golden Duo y Divine Union resultan especialmente adecuadas para:
Mis fotografías se han instalado como parte del interiorismo de más de 120 prestigiosos clubes David Lloyd en el Reino Unido y Europa. Contemplar las obras en espacios de esta escala confirmó algo que siempre había sentido: cuando se representa con contención y dignidad, el cuerpo humano puede aportar a un entorno profesional tanta fuerza como serenidad.
Una obra debe responder al espacio que la rodea, no limitarse a cubrir una pared vacía.
En un dormitorio, una consulta o un espacio privado de bienestar, una fotografía de formato más íntimo puede crear una presencia tranquila y personal. En el vestíbulo de un hotel, la zona de descanso de un spa o un interior con techos altos, una obra de gran formato posee la fuerza visual necesaria para sostener la arquitectura.
Los tamaños disponibles van desde formatos íntimos de aproximadamente 30 × 46 cm hasta obras de gran impacto que pueden alcanzar unos 117 × 183 cm.
Antes de elegir, conviene tener en cuenta:
Uno de los errores más frecuentes consiste en elegir una obra demasiado pequeña para la pared disponible. Un formato bien proporcionado estructura la estancia y permite que la composición respire.
Las obras Golden Duo suelen hacer hincapié en la simetría, el equilibrio y el movimiento inspirado en el yoga. Funcionan especialmente bien en entornos de bienestar, salas de meditación e interiores concebidos alrededor de la alineación, la vitalidad y la transformación.
Las fotografías Divine Union poseen un carácter más íntimo. Exploran la cercanía, la confianza y la fusión silenciosa de dos presencias. Pueden resultar especialmente significativas en una residencia privada, un dormitorio principal, una suite para parejas o un hotel boutique.
Ambas series plantean la misma pregunta esencial: ¿qué sucede visual y energéticamente cuando dos personas dejan de aparecer como sujetos separados y comienzan a formar una única escultura viva?
Descubre la colección Golden Duo y Divine Union.
Cada imagen nace de una composición fotográfica preparada cuidadosamente, en la que se combinan la postura, la iluminación, la pintura corporal reflectante y la interacción precisa entre las dos figuras.
El efecto dorado se crea durante la sesión fotográfica mediante la luz que se refleja sobre la pintura aplicada al cuerpo. Las impresiones fotográficas finales no contienen oro físico, pan de oro ni piedras preciosas.
Esta diferencia es importante para mí. La luminosidad pertenece a la imagen original; no procede de un material decorativo añadido después de realizar la fotografía.
Las obras se producen como impresiones Fine Art destinadas a una exposición duradera. El Instituto del Patrimonio Cultural de España destaca la importancia de prevenir los daños causados por factores externos y climáticos, mediante el control del entorno y una estrategia de conservación adaptada a cada bien cultural.
En proyectos de mayor escala, también puedo ayudar a coleccionistas, interioristas, arquitectos y asesores de arte a seleccionar las imágenes y dimensiones que mejor se adapten a la arquitectura, la iluminación y la atmósfera deseada.
Creé estas imágenes porque la conexión entre dos personas no siempre puede explicarse con palabras.
A veces aparece en el espacio que separa dos cuerpos, en la repetición de un gesto o en la forma en que dos figuras se sostienen mutuamente en equilibrio. Al transformar los cuerpos en oro, intento hacer visible ese vínculo invisible.
Estas fotografías no están concebidas únicamente para decorar una habitación. Han sido creadas para darle un centro: un instante de luz, silencio y conexión humana.
Descubre la colección Golden Duo y Divine Union o contacta con Zack Zublena para recibir asesoramiento sobre una adquisición privada o un proyecto profesional de interiorismo.
No. Las personas fotografiadas se cubren con pintura corporal dorada y reflectante durante la sesión. Las impresiones Fine Art finales no contienen oro físico, pan de oro ni piedras preciosas.
Los formatos van desde aproximadamente 30 × 46 cm hasta obras de gran tamaño que pueden alcanzar unos 117 × 183 cm. La disponibilidad puede variar según la fotografía y el tipo de presentación elegido.
Sí. Sus formas escultóricas y su refinada paleta dorada resultan especialmente apropiadas para spas, centros de bienestar, estudios de yoga, hoteles y clubes deportivos de alto nivel. Las fotografías de Zack Zublena ya se han instalado como parte del interiorismo de más de 120 clubes David Lloyd en el Reino Unido y Europa.
Sí. Coleccionistas, interioristas, arquitectos, asesores de arte y compradores profesionales pueden solicitar orientación basada en las dimensiones, la iluminación, los colores y la atmósfera deseada para el espacio.
