Fotografía con pintura corporal dorada: el arte de Zack Zublena en Nueva York

Historias personales detrás del arte fotográfico para hogares, hoteles, complejos turísticos y espacios de bienestar.

Cuando miras mis fotografías, ves oro, luz, movimiento y la forma humana. Lo que no siempre se puede ver es la historia detrás de ellos: la primera mujer que fotografié en oro, flores creciendo en mi patio trasero, una bailarina moviéndose por el desierto al atardecer, o dos fotografías tomadas con cinco años de diferencia que inesperadamente estaban juntas.

Soy Zack Zublena, y estos dípticos y trípticos reúnen algunas de las imágenes más cercanas a mi corazón. Algunas fueron imaginadas como decorados desde el principio. Otros se convirtieron en compañeros mucho más tarde, cuando reconocí una conexión entre sus gestos, su energía o las personas dentro de ellos.

Nueva York siempre ha ocupado un lugar único en el mundo del arte: una ciudad definida por la energía vertical, espacios tipo loft históricos con ladrillos a la vista y columnas de hierro fundido en SoHo y TriBeCa, pisos de concreto pulido en DUMBO y un impulso incesante por una expresión audaz y transformadora. Colocar fotografías de bellas artes en Manhattan o al otro lado de los Hamptons requiere una presencia visual que pueda conversar con esa intensidad arquitectónica y al mismo tiempo ofrecer un santuario de calma.

A veces, pasan años antes de que pueda crear la fotografía que se siente justo al lado de una imagen existente. Esa primera fotografía la llevo conmigo hasta que encuentro a la persona, gesto o presencia que puede responderla. Lo que me guía es la posibilidad de amplificar la energía de la obra. El impacto visual por sí solo no determina el binomio: busco una resonancia que profundice lo que transmiten las fotografías y lo que sentimos cuando las vemos juntas.

Ya sea que elijas arte para tu hogar, un hotel, un espacio de bienestar o una colección privada, quiero compartir algo más allá de la composición terminada. Quiero que sepan cómo surgieron estas fotografías y por qué elegí reunirlas.

Para los lectores curiosos sobre la historia más amplia del medio, el Departamento de Fotografías del Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno (MoMA) ofrecen un rico punto de partida para explorar el Forma humana y cultura visual contemporánea en Nueva York. Aquí, me gustaría llevarte a la historia personal detrás de mis propias imágenes.

El felino interior: regresar a mis comienzos

Fotografías de vida silvestre de 2012 conocen a la primera mujer que fotografié en oro en 2016.

Esta composición reúne dos comienzos en mi vida como fotógrafo. En 2012, fotografié a los grandes felinos del Parque Nacional Kruger, durante un viaje que ayudó a dar forma a mi compromiso con la fotografía. Años más tarde, volví a esas fotografías y las combiné con imágenes de la primera mujer que fotografié en oro, en 2016.

Lo que me conmovió fue la conexión entre su feminidad y la presencia instintiva de los animales. Había calidez, sensualidad y elegancia en sus poses, además de algo bellamente salvaje. Reunir estas imágenes se convirtió en mi forma de expresar el animal que vive dentro de cada uno de nosotros.

Para mí, su feminidad conlleva suavidad y poder. La imaginería felina le da otra forma a ese sentimiento: instinto, confianza y una presencia que no necesita anunciarse.

Golden Dreamscape: One Exposure, Two Spaces

Cada fotografía captura a la mujer y el jardín en una sola exposición, a través de espejos y reflejos.

Hice estas fotografías al final de una sesión con un cantante italiano. Ella estaba sentada, desnuda, en una silla de mi sala de estar, mientras yo estaba afuera en el jardín con las puertas francesas abiertas entre nosotros.

Con la ayuda de un asistente y un sistema cuidadosamente dispuesto de espejos y reflejos, logré capturar tanto su presencia dentro de la casa como los rosales detrás de mí en una misma toma. Cada imagen es una única fotografía. La figura y las flores se registraron juntas en una exposición, en lugar de ensamblarse superponiendo dos fotografías separadas.

Para mí, esto fue un intrigante tour de force técnico: reunir dos espacios en una imagen mientras sus límites casi desaparecían. Los reflejos crean la impresión de que ella está sentada entre las rosas, aunque permaneció dentro de mi sala de estar.

Deliberadamente quería que las imágenes fueran borrosas. Esa suavidad es central en su sentimiento: los contornos se disuelven, el jardín se mezcla con la figura y la escena se vuelve onírica y profundamente romántica. Su cuerpo se sugiere a través de formas ligeras y suavizadas, dando a la fotografía figurativa una cualidad delicada e íntima.

Me encanta el equilibrio entre la precisión requerida para hacer estas fotografías y la sensación de ensueño que transmiten. Lo que requirió una cuidadosa coordinación detrás de la cámara aparece, en el tríptico terminado, como una impresión fugaz: una mujer, un jardín y un momento suspendido entre los dos.

Un díptico sentado especialmente cerca de mi corazón

Una combinación que comenzó con mi afecto por su gracia y feminidad.

Este díptico es particularmente querido para mi corazón. Me encantó la fotografía de la mujer: su feminidad, su gracia, la forma en que habitaba la pose. Era una imagen con la que quería pasar más tiempo y finalmente imaginé una presencia masculina a su lado.

Le pedí al modelo masculino que creara una posición similar para poder unir las dos fotografías. Quería que sus gestos pertenecieran a un mismo lenguaje visual y al mismo tiempo permitiera que cada persona conservara su propio carácter.

Verlos juntos todavía me produce un gran placer. Hay una relación tranquila entre las figuras, mantenida en el espacio entre ellas. En un loft industrial de TriBeCa o en un dormitorio íntimo de Manhattan, esa relación se convierte en parte de la atmósfera.

Lo divino femenino y masculino: elegir la conexión

Una fotografía femenina galardonada se convirtió en el punto de partida para un compañero masculino.

La fotografía femenina de esta pareja es una imagen premiada, y cuyas curvas generosas y silueta fluida siempre han permanecido conmigo. Quería crear una fotografía masculina que pudiera estar a su lado con una presencia igualmente fuerte.

Juntas, estas figuras expresan lo que entiendo como lo divino femenino y lo divino masculino: dos energías distintas que entran en una relación.

Su orientación es importante para mí. Podrían exhibirse espalda con espalda, cada uno mirando hacia afuera. Elegí que se enfrentaran. Esa decisión hace que el espacio entre ellos se sienta vivo con reconocimiento, atracción y la posibilidad de conexión.

Labios dorados y flores del patio trasero

Un detalle de retrato no planificado se encuentra con flores de mi propio patio trasero.

Algunas de mis imágenes favoritas comienzan en los momentos entre las fotografías que había planeado tomar. Mientras le maquillaban a la pareja de esta modelo, comencé a fotografiarla en primer plano. Me atrajeron sus labios: la forma, el oro, la sensualidad silenciosa de un detalle tan pequeño.

Más tarde, junté esas fotografías con flores que había fotografiado en mi patio trasero. Me encantó el encuentro de sus texturas y formas: la suavidad de los pétalos junto a la superficie luminosa del oro.

Esta combinación transmite una sensación de primavera para mí. Es íntimo, fresco y lleno de vida. También me recuerda cuánta belleza se puede encontrar cerca de casa, simplemente prestando atención.

Esta combinación de labios dorados y flores fue seleccionada para un spa de David Lloyd. Saber que estas imágenes íntimas encontraron un lugar en un entorno dedicado a la relajación hace que su historia sea especialmente significativa para mí. Puedes descubrir la historia más amplia de mi obra de arte en más de 120 clubes de David Lloyd..

Los jardines también pueden convertirse en registros fotográficos de los lugares que habitamos. Los Archivos de Jardines Americanos del Smithsonian conservan fotografías y documentos de jardines en todo Estados Unidos. En mi propio trabajo, las flores de mi patio trasero se convirtieron en parte de una historia visual mucho más íntima.

Una bailarina de fuego en el desierto al atardecer

Oro, luz del desierto y el movimiento de una bailarina de fuego profesional.

Es una bailarina de fuego profesional que también enseña su oficio. Quería fotografiarla en oro, así que fuimos al desierto y trabajamos mientras se ponía el sol.

Con el fuego encendido y su cuerpo moviéndose a través de la luz cambiante, la experiencia fue extraordinaria. Sucedieron muchas cosas a la vez: su movimiento, las llamas, la pintura reflectante y la luz del día que se desvanecía. Tenía que estar completamente presente.

Estas tres fotografías contienen algo de esa noche. Expuestos juntos, transmiten movimiento a través de la pared, permitiendo que el ojo la siga de un momento a otro. Cada vez que los veo, recuerdo la energía de estar allí.

Dos mujeres, con cinco años de diferencia, un tríptico

Uno de mis trípticos favoritos reúne fotografías tomadas con cinco años de diferencia.

Este es uno de mis trípticos favoritos y me siento profundamente conectada con él. Aunque las tres imágenes comparten un ritmo visual armonioso, muestran a dos mujeres diferentes fotografiadas con cinco años de diferencia.

Cuando las junté, me sorprendió la naturalidad con la que pertenecían una al lado de la otra. Sus poses, los fondos pálidos y la forma en que la luz se mueve a través de sus cuerpos crean una continuidad que se extiende a lo largo de esos años.

Me encanta descubrir estas relaciones dentro de mi propio archivo. A veces una imagen encuentra a sus compañeras mucho después del día en que fue realizada.

Manos en oración: creación de una imagen complementaria

La fotografía masculina fue lo primero; la pose femenina fue creada como compañera.

Primero hice la fotografía del hombre y me encantó su equilibrio y el gesto de sus manos. Finalmente, quise ofrecer un díptico que transmitiera el mismo sentimiento en dos imágenes.

Años más tarde, le pedí a la mujer que adoptara la posición correspondiente, imitando cuidadosamente su pose. Reunirlos me permitió ver el gesto a través de dos cuerpos diferentes, cada uno dándole una expresión ligeramente diferente.

Me encanta el resultado. Su postura compartida crea una sensación de calma, mientras que su presencia individual mantiene la pareja humana y personal.

Un centro en forma de estrella: un día en el centro de Los Ángeles

Un contorsionista y una profesora de yoga, reunidos por primera vez, ayudaron a crear este tríptico de Los Ángeles.

Estas fotografías fueron tomadas el mismo día en el centro de Los Ángeles. Las dos mujeres nunca se habían conocido antes: una era contorsionista y la otra profesora de yoga. También se encargaron del maquillaje ese día. Quería que se reunieran y ensayaran de antemano, pero nunca pudimos concertarlo.

Cada una aportó su propia comprensión del movimiento y del cuerpo. Mientras trabajábamos, encontramos composiciones que aprovechaban las habilidades de ambos y las fotografías se combinaron maravillosamente.

La imagen central en forma de estrella le da al tríptico un fuerte enfoque, mientras que las imágenes exteriores crean equilibrio a su alrededor. Para mí, el set también guarda el recuerdo de una colaboración exitosa entre personas que recién se conocían.

Un estudio de fuerza, fotografiado en mi patio trasero

Estudios en primer plano de músculos, luz y presencia física, realizados en mi patio trasero.

Fotografié estos primeros planos en mi patio trasero, concentrándome en la forma muscular del modelo y la forma en que la luz la describía a través del oro. paint.

Encuentro estas imágenes poderosas y sensuales. Trabajar cerca del cuerpo me permitió centrarme en los contornos, la tensión y la textura individuales. Las fotografías se vuelven casi escultóricas, sin dejar de conservar la calidez de una persona viva.

Para aquellos interesados ​​en cómo los artistas han explorado el cuerpo a través de la fotografía, El Departamento de Fotografía del Museo Metropolitano de Arte ofrece un contexto histórico más amplio, incluida la relación de la fotografía con el arte corporal y la práctica conceptual. Mi propio enfoque comienza con la persona frente a la cámara y las formas que descubrimos a través de la pose y la luz.

Juntas, las tres imágenes dan fuerza a un ritmo visual. Disfruto la audacia de este conjunto y la presencia que aporta a una habitación.

Un yogui favorito: fuerza mantenida en equilibrio

Una de mis personas favoritas para fotografiar, reunida en tres poses poderosas.

Este yogui es uno de mis temas favoritos para trabajar. Me encanta el control que aporta a una pose y las formas que podemos descubrir juntos a través de su práctica.

En este tríptico, las piernas elevadas de la imagen central crean un fuerte movimiento ascendente, mantenido en equilibrio por las fotografías de ambos lados. Veo un símbolo poderoso en la forma en que esas tres posiciones se relacionan entre sí.

El conjunto es especialmente significativo para mí porque transmite tanto la fuerza visual de las poses como mi afecto por trabajar con esta persona.

Dos mujeres en movimiento y una lente que había olvidado

Una colaboración memorable, fotografiada con lentes Zeiss alquiladas después de un retraso inesperado.

Hay una historia muy práctica detrás de estas fotografías: olvidé mis lentes. Las mujeres estaban listas para disparar y tuvieron que esperar mientras yo iba al centro a alquilar repuestos.

Alquilé lentes Zeiss sofisticados, pero tuve que enfocar manualmente. Mientras las mujeres se movían juntas, repetí algunas fotografías cinco veces para asegurarme de obtener una imagen nítida.

Ese día requirió paciencia de todas nosotras. Al mirar el díptico terminado, me encanta la gracia y la conexión entre el acróbata y el profesor de yoga. También recuerdo todo lo que sucedió fuera del marco para hacer posibles esas fotografías.

El yogui anónimo: un espacio para tu propia reflexión

Con el rostro oculto, la figura deja espacio para la propia interpretación del espectador.

En estas fotografías, nunca se ve el rostro del yogui. Me encanta lo que eso permite: podría ser cualquiera, y cada espectador puede aportar su propio significado a su presencia.

Sus posiciones de rodillas tienen un poder silencioso. El cuerpo transmite la expresión a través de su forma, equilibrio y quietud.

Puedo imaginar fácilmente este tríptico en una sala de yoga o meditación, donde sus gestos comedidos invitan a una forma de mirar más lenta. Para cualquiera que desee explorar ese enfoque, la guía del MoMA para mirar lentamente ofrece sugerencias para pasar más tiempo con una obra de arte y notar sus propias respuestas. Con estas fotografías te invito a detenerte en los gestos y descubrir lo que significan para ti.

Mariposas, el color y la alegría de la transformación

Las mariposas y el color luminoso aportan una energía alegre a la figura dorada.

Me encanta la felicidad en estas imágenes. Crear la composición con las mariposas y todos sus colores requirió mucho trabajo, pero quería que el resultado final fuera ligero y lleno de vida.

La elegante silueta de la figura le da elegancia a las imágenes, mientras que las mariposas introducen movimiento y una sensación de posibilidad. Para mí, la combinación se siente divertida, sensual y edificante.

Mostrados contra el azul del interior de este dormitorio, los colores tienen espacio para cantar. Es una pareja a la que vuelvo cuando quiero que el arte traiga alegría a un espacio.

Invictus: Fotografiando a un verdadero luchador

Su fuerza proviene de la experiencia vivida: practica lucha libre y lucha con espada.

Esta mujer es una verdadera luchadora. Practica lucha libre y pelea con espadas, y llegó al estudio con sus propias espadas. Eso me interesó inmediatamente.

Le acababan de peinar las rastas en la peluquería antes de que la pintáramos de dorado. Cada elemento (el cabello, la espada, la forma en que se comportaba) contribuyó a la presencia que ves en estas fotografías.

Me encantó trabajar con alguien cuya confianza física provenía de su propia experiencia. La fuerza de estas imágenes le pertenece a ella. Mi papel era darle luz, forma y un lugar dentro de mi mundo fotográfico.

Presencia y ausencia: una pose, dos lecturas

La misma posición, con y sin la cabeza visible, crea dos lecturas distintas.

Realmente me encanta la simplicidad de este emparejamiento final. La misma posición aparece con la cabeza visible y sin ella, creando un cambio que te hace volver a mirar.

Sobre el fondo negro, la forma dorada se vuelve especialmente clara. Con tan pocos elementos, una pequeña diferencia puede transformar la apariencia de toda la imagen.

Para mí, este díptico tiene una cualidad contemporánea e intrigante. Es simple en su presentación, pero poderoso en las preguntas que deja abiertas.

Elección de un díptico o tríptico dorado para su interior de Nueva York

Al elegir arte para un interior en Nueva York, ya sea diseñando un amplio loft industrial en SoHo, una residencia de gran altura envuelta en vidrio con vista a Central Park o un retiro de bienestar boutique en Flatiron, comenzaría con la presencia que desea darle la bienvenida al espacio. Considere cómo quiere que se sienta la gente cuando llegue, haga una pausa o pase tiempo allí, especialmente cuando la espectacular luz natural de Manhattan cambia del brillo de la mañana que se refleja en las torres de vidrio a las sombras cambiantes del crepúsculo. Diferentes conjuntos fotográficos pueden aportar fuerza, intimidad, contemplación o movimiento a esa experiencia.

Para vestíbulos de hoteles, áreas de recepción e interiores de negocios

Para una entrada o área de recepción donde desee una presencia fuerte y segura, consideraría los estudios musculares o Invictus. Sus formas escultóricas y su energía concentrada pueden darle a la pared un punto focal claro. Un tríptico horizontal también puede acompañar un espacio arquitectónico amplio, siempre que sus dimensiones generales se adapten a la pared y a la distancia desde la cual las personas lo verán.

Para suites y dormitorios de huéspedes

Para una atmósfera más íntima, miraría hacia el díptico sentado, los labios dorados y las flores, o Golden Dreamscape. Cada uno ofrece una expresión diferente de sensualidad: la tranquila relación entre dos figuras, la delicadeza de un primer plano o la romántica suavidad de los reflejos. Elija la sensación que pertenece a su habitación y la experiencia que desea crear allí.

Para spas, estudios de yoga y salas de meditación

Las composiciones yoguis y las manos en oración se prestan a espacios donde la contemplación es importante. Le daría a estas imágenes suficiente espacio a su alrededor para que sus gestos respiren, permitiendo que se aprecie la disposición completa sin competir con una pared abarrotada.

Los labios dorados y las flores ofrecen otra posibilidad para un spa: una conexión más cálida e íntima entre el cuerpo y la naturaleza. Esta combinación fue seleccionada para un spa de David Lloyd, dándole un lugar real dentro de los ambientes de bienestar discutidos en la historia de mi obra de arte en David Lloyd Clubs.

Para complejos turísticos e interiores conectados con la naturaleza

Las composiciones felinas, las flores y la bailarina del fuego del desierto ofrecen cada una una relación diferente con el mundo viviente. Los felinos llevan instinto y confianza; las flores aportan suavidad y renovación; el bailarín aporta movimiento y la memoria de un paisaje abierto. Elegiría según el carácter del lugar y la respuesta que desea que provoque la obra.

Considere el arreglo completo

Antes de decidirse por una instalación, mire el decorado desde la entrada y desde los lugares donde es probable que la gente se siente o haga una pausa. Considere las proporciones de la pared, los muebles debajo de ella y el espacio entre los paneles. Mantenga ese espaciado constante para que las fotografías puedan leerse juntas como una sola composición.

Compruebe cómo la luz natural y la iluminación artificial interactúan con las superficies enmarcadas, especialmente para los reflejos que distraen contra las enormes ventanas de la ciudad. Una posición cuidadosamente elegida permite que las fotografías permanezcan visibles y sus detalles se aprecien durante todo el día.

Si está comenzando a explorar la fotografía artística, explorar la colección de fotografías de la Galería Nacional de Arte puede ayudarlo a descubrir diferentes procesos fotográficos y formas de componer una imagen. Mientras miras, observa qué cualidades te atraen: un gesto, un contraste, una textura o un sentimiento que permanece contigo.

Puedes leer más sobre cómo organizar composiciones emparejadas y de tres paneles en mi artículo sobre dípticos y trípticos de bellas artes.

Elige la conexión que sientes

Más allá de las dimensiones y los colores, pregúntate qué presencia Quieres darle la bienvenida a tu espacio. A veces espero años antes de crear la fotografía que amplificará la energía de una imagen anterior. Te invito a elegir tu propio set con la misma atención: escuchando lo que las fotografías te hacen sentir juntos.

Cada uno de estos sets contiene una parte de mi vida: personas que amaba fotografiar, lugares que moldearon mi mirada, desafíos inesperados y momentos de descubrimiento. Compartir esas historias es una forma de invitarte a acercarte más a la obra.

Explora mi colección de dípticos y trípticos dorados para descubrir las fotografías que te llaman la atención.