Arte contemporáneo en Costa Rica: fotografía fine art dorada de Zack Zublena
Supernova Genesis: el comienzo de una nueva forma
Costa Rica es un país donde la naturaleza, la cultura y el bienestar forman parte de la vida cotidiana. Entre volcanes, selvas, playas del Pacífico y del Caribe, el país ha desarrollado también una escena artística propia, con museos de primer nivel en San José, un patrimonio precolombino excepcional, galerías activas y una comunidad creciente de coleccionistas y de residentes internacionales que buscan obras con carácter para sus casas y sus hoteles.
La arquitectura costarricense ofrece escenarios muy variados para una gran obra fotográfica: los apartamentos y casas de Escazú, Santa Ana y Rohrmoser; las casas patrimoniales de Barrio Amón y Barrio Escalante; las villas de Guanacaste y de la Península de Papagayo; las casas con vista al océano en Manuel Antonio, Uvita y Nosara; y los lodges rodeados de selva en Arenal y Monteverde.
En este escenario, el artista franco-estadounidense Zack Zublena crea fotografía fine art dorada que explora el cuerpo humano como forma escultórica: un punto de encuentro entre movimiento, luz, fuerza y presencia.
El 28 de octubre de 2026, Singulart, una de las plataformas de arte online más grandes del mundo, publicó una entrevista con Zack Zublena, en la que habla de su evolución artística, el origen de sus figuras pintadas en oro, su relación con la belleza clásica y los nuevos proyectos que marcan su trabajo.
Para quienes buscan arte contemporáneo en Costa Rica, fotografía fine art en San José, arte de lujo para paredes o arte exclusivo para interiores costarricenses, su fotografía ofrece una mirada singular y reconocible.
Supernova Genesis explora el cuerpo humano a través de la concentración y el equilibrio de una postura inspirada en el yoga. Presentada como tríptico, la composición crea un ritmo visual continuo a lo largo de tres imágenes conectadas.
La silueta dorada se convierte en una exploración de la simetría, la presencia escultórica y la transformación artística. En una casa contemporánea de Escazú o una villa de Guanacaste, el tríptico puede aportar un punto focal contundente frente a piedra natural, maderas tropicales, concreto pulido y grandes ventanales.
Singulart
Entrevista a Zack Zublena en Singulart
Lea la entrevista original, publicada el 28 de octubre de 2026, sobre la transformación del cuerpo humano a través del oro, la fotografía escultórica y la visión creativa del artista.
Leer la entrevista en Singulart →Unveiled Instinct: el poder de lo indómito
Unveiled Instinct traslada la fuerza expresiva del mundo animal a una composición fine art contemporánea.
El leopardo se vuelve símbolo de alerta, fuerza e instinto. A través del juego de tonos dorados, sombra y forma, la imagen explora la relación entre la elegancia y la energía salvaje.
En un país donde conviven el jaguar, el puma y el ocelote, y donde la fauna silvestre es parte de la identidad nacional, la figura felina tiene una resonancia especial. Su identidad visual dramática puede crear un punto focal contundente en una casa de Escazú, una villa de Papagayo o un lodge de selva.
The Unbearable Lightness of Being: belleza dorada entre rosas azules
The Unbearable Lightness of Being suma una dimensión onírica al universo de Zack Zublena. Una figura femenina dorada aparece suspendida entre rosas de un azul profundo y esmeralda, y crea una relación delicada entre el cuerpo, las flores, el agua y la atmósfera que lo rodea.
La composición explora la sensación de ingravidez y entrega. Los elementos florales translúcidos aportan suavidad y movimiento, mientras que la figura pintada en oro da a la imagen una presencia escultórica.
La fotografía figurativa se combina con un entorno botánico poético y aporta color y profundidad a una colección caracterizada por figuras doradas, fondos oscuros y una iluminación cuidadosamente dirigida.
Para los coleccionistas costarricenses, esta obra puede ser un punto focal muy distintivo en una habitación principal sofisticada, una sala íntima o un interior contemporáneo.
Su paleta de azules y verdes dialoga de forma natural con los tonos de la vegetación tropical y contrasta con elegancia con la piedra cálida, la madera y los textiles neutros.
Birth of Artemis: una silueta dorada
Birth of Artemis se inspira en la presencia atemporal de la silueta femenina.
La figura dorada evoca la mitología y una fuerza silenciosa, mientras que la composición se centra en la relación entre postura, luz y espacio negativo.
Su carácter escultórico ofrece una interpretación contemporánea de temas que han fascinado a los artistas a lo largo de la historia: la figura humana, la belleza simbólica, el movimiento y la transformación.
En un apartamento elegante de San José o en una villa abierta al paisaje, la obra puede establecer un contraste poético con la naturaleza que la rodea o acompañar la geometría sobria de la arquitectura contemporánea.
Animal Fusion: la conexión instintiva
Animal Fusion explora el poder visual y simbólico del mundo felino a través de un tríptico contemporáneo.
La relación entre las tres imágenes crea continuidad, contraste y presencia escultórica. El oro intensifica las cualidades expresivas de los sujetos y reúne la elegancia del leopardo con el carácter imponente del león.
La composición en tres paneles es una declaración artística distintiva para salas amplias, villas contemporáneas, lobbies de hotel y colecciones privadas cuidadosamente curadas.
Moonlit Reverie II: quietud dorada sobre fondo negro
Moonlit Reverie II — Embrace forma parte de la colección Dark Elegance de Zack Zublena, en la que figuras doradas luminosas emergen de fondos de un negro profundo.
La oscuridad elimina las distracciones visuales y dirige la atención hacia la postura, las superficies reflectantes y la presencia emocional de la figura.
En su entrevista con Singulart, Zack Zublena identifica Moonlit Reverie II como una expresión particularmente significativa de su enfoque artístico actual.
La imagen combina vulnerabilidad, quietud y fuerza contenida, y crea una composición fotográfica que evoca la presencia de un objeto escultórico.
En una casa contemporánea de Santa Ana o en una suite de un hotel boutique, la relación entre el oro y el negro aporta profundidad y una intensidad serena.
Diana, Golden Embrace: elegancia escultórica en un interior refinado
Diana, también conocida como Golden Embrace, explora la belleza femenina a través del oro reflectante, una iluminación cuidadosamente controlada y una elegante pose escultórica.
En esta presentación en un interior, la fotografía enmarcada aparece sobre una bañera negra contemporánea, rodeada de materiales y detalles arquitectónicos cuidadosamente elegidos.
El ejemplo muestra cómo la fotografía figurativa fine art puede formar parte de un interior sofisticado sin perder su individualidad artística.
Para residencias de lujo, suites de bienestar privadas y hoteles boutique, una fotografía bien elegida puede contribuir a una atmósfera y una identidad visual distintivas.
Verla dentro de un interior completo también ayuda a los coleccionistas a comprender las proporciones de la obra y su relación con la arquitectura que la rodea.
Sacred Devotion: un momento de presencia interior
Sacred Devotion captura un gesto de contemplación y concentración interior.
La figura dorada se define por la sencillez de su postura, lo que permite que la composición se comunique a través de la forma, el equilibrio y la quietud.
La obra invita a un momento de reflexión, en el que el cuerpo se convierte en un vehículo para expresar una presencia más silenciosa y universal.
Su atmósfera contemplativa puede acompañar una residencia elegante, un estudio privado, un espacio de bienestar, un spa o un interior hotelero contemporáneo.
Divine Contour: el lenguaje escultórico del oro y el negro
Divine Contour reduce la composición a sus elementos esenciales: el cuerpo humano, sus contornos y la interacción entre el oro reflectante y la luz controlada.
El fondo oscuro refuerza el aspecto escultórico de la figura. Las superficies individuales se convierten en formas iluminadas, mientras que las zonas de sombra dan profundidad a la imagen.
Esta estética puede crear un contraste convincente en interiores contemporáneos de líneas simples, con piedra natural clara, maderas oscuras y mobiliario cuidadosamente elegido.
La imagen también ilustra el interés de Zack Zublena por transformar el cuerpo físico en una forma artística contemporánea, y no en un retrato fotográfico convencional.
Golden Goddess Portrait: un retrato contemporáneo en oro
Golden Goddess Portrait aborda la figura humana con una interpretación contemporánea del retrato.
El oro reflectante crea una superficie escultórica luminosa, mientras que el fondo oscuro permite que la composición se concentre en la postura, la forma y la presencia emocional.
La fotografía establece un diálogo entre las tradiciones figurativas clásicas y la experimentación fotográfica contemporánea.
Dentro de una colección privada, la obra puede presentarse junto a pintura, escultura y otras obras fotográficas, e introducir su propio lenguaje artístico.
Sacred Golden Bond: la belleza de la conexión
Sacred Golden Bond explora la relación entre dos figuras a través de la cercanía, la serenidad y la presencia compartida.
Las superficies doradas unifican las formas y preservan sus contornos individuales, y crean una imagen sobre la conexión y la armonía.
Para una colección privada, su carácter emocional puede sumar una dimensión artística significativa a un interior definido por materiales sofisticados, elegancia arquitectónica y mobiliario cuidadosamente elegido.
Salutation to the Sun: movimiento dorado que emerge de la oscuridad
Salutation to the Sun transforma una postura inspirada en el movimiento en una composición fotográfica dorada.
El fondo oscuro intensifica la superficie reflectante de la figura y permite que el cuerpo se convierta en un estudio de energía física, equilibrio y forma escultórica.
La imagen aporta otra dimensión a Dark Elegance y revela cómo cambiar la postura y la dirección de la luz puede producir una expresión emocional completamente distinta.
Dentro de un interior contemporáneo de Costa Rica, su contraste visual puede complementar materiales naturales, colores sobrios y arquitectura minimalista.
Axis of Freedom: equilibrio en tres dimensiones
Axis of Freedom se construye en torno a la relación entre equilibrio, movimiento y ritmo espacial.
El formato de tríptico permite que la composición se despliegue en tres paneles y crea una experiencia visual continua.
Su figura dorada y su geometría cuidadosamente estructurada hacen que la obra sea especialmente adecuada para interiores donde el arte establece un fuerte punto focal.
Ya sea en una casa elegante de Escazú, una villa con vista al Pacífico en Manuel Antonio o una residencia contemporánea en Guanacaste, la composición puede establecer una relación singular entre obra y arquitectura.
Midnight Bronze: fuerza masculina entre el oro y la sombra
Midnight Bronze incorpora una poderosa figura masculina a la colección Dark Elegance.
La postura de brazos cruzados crea una estructura arquitectónica llamativa, mientras que la interacción entre sombra y oro enfatiza los contornos del cuerpo.
La composición expresa concentración y fuerza sin recurrir a una narrativa convencional.
Para los coleccionistas interesados en el arte contemporáneo figurativo, Midnight Bronze ofrece otra perspectiva sobre la relación entre presencia física, forma escultórica y expresión fotográfica.
Animal Fusion: un diálogo en dos paneles
En este díptico, el diálogo visual entre los dos paneles crea una experiencia distinta a la de una sola imagen fotográfica.
La composición en pareja invita a la mirada a moverse entre formas y detalles, mientras que el tratamiento dorado aporta coherencia al conjunto.
Animal Fusion ofrece una interpretación contemporánea de la fuerza, la elegancia y la presencia instintiva del mundo felino.
El formato en dos paneles puede establecer equilibrio visual sobre un sofá amplio, una consola larga o un elemento arquitectónico dentro de un interior sofisticado.
Golden Geometry: la arquitectura de la forma humana
Golden Geometry pone la forma humana en conversación con la estructura, la proporción y el equilibrio visual.
El cuerpo se convierte en un elemento arquitectónico, modelado por la luz y definido por su relación con el espacio.
A través de su composición sobria y su superficie dorada, la obra explora el punto de encuentro entre el movimiento orgánico y el orden geométrico.
Esa relación entre forma y geometría resulta especialmente pertinente en Costa Rica, donde las esferas de piedra precolombinas del Delta del Diquís, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, muestran desde hace siglos una búsqueda de la forma perfecta.
Singulart: la visión artística detrás de la fotografía dorada de Zack Zublena
Estas dieciséis obras fotográficas revelan distintas dimensiones de la práctica artística de Zack Zublena: figuras humanas pintadas en oro, composiciones dramáticas sobre fondos oscuros, imágenes inspiradas en animales, interpretaciones florales, dípticos y trípticos.
La entrevista publicada por Singulart el 28 de octubre de 2026 permite comprender las ideas artísticas que conectan estas obras.
Zack habla de la influencia de su formación como actor, de su experiencia como fotógrafo y de su interés por el arte clásico y las posibilidades expresivas del cuerpo humano.
En 2016, en Los Ángeles, comenzó a fotografiar bailarines, practicantes de yoga y contorsionistas cubiertos de pintura corporal dorada reflectante.
El proceso reveló cómo el oro podía transformar la percepción de la figura humana. Las características individuales de la piel pasaron a un segundo plano, mientras que la postura, el gesto y la iluminación controlada ganaron mayor importancia expresiva.
La entrevista también aborda su serie más reciente, Dark Elegance, y el proyecto en desarrollo Golden Heroes.
Para los coleccionistas costarricenses interesados en la historia y la intención creativa detrás de una obra, la entrevista ofrece una mirada directa a la práctica del artista.
Dark Elegance: fotografía dorada contemporánea sobre negro
Dark Elegance representa una dirección particularmente depurada e introspectiva dentro del lenguaje artístico de Zack Zublena.
En lugar de ubicar figuras doradas en entornos más luminosos, la colección utiliza fondos de un negro profundo para aislar el cuerpo y subrayar su presencia.
El contraste entre el oro y la oscuridad transforma la manera de percibir la figura. Las superficies iluminadas emergen con una intensidad inusual, mientras que la sombra aporta profundidad y una atmósfera de quietud.
Moonlit Reverie II, Divine Contour, Golden Goddess Portrait, Salutation to the Sun y Midnight Bronze exploran distintas interpretaciones de este enfoque visual.
Algunas composiciones comunican una vulnerabilidad silenciosa y contemplación; otras expresan movimiento, concentración y fuerza física.
Las fotografías pueden presentarse en colecciones costarricenses junto a escultura, pintura y otras obras fotográficas, y crear un diálogo entre distintos materiales y enfoques artísticos.
Museo del Oro Precolombino: el oro en la memoria de Costa Rica
Para entender la relación de Costa Rica con el oro, el punto de partida es el Museo del Oro Precolombino, del Banco Central de Costa Rica, ubicado bajo la Plaza de la Cultura, en pleno centro de San José. Fundado en 1950, conserva una de las colecciones de orfebrería precolombina más importantes de Centroamérica.
Sus piezas, trabajadas por las culturas originarias del territorio, muestran una gran sofisticación técnica y simbólica: figuras de animales, ranas, águilas y seres híbridos, creadas para ser portadas y contempladas.
En esas culturas, el oro no era un simple adorno. Era un material cargado de significado: luz, rango, ceremonia y vínculo con la naturaleza.
Zack Zublena aborda hoy el oro desde un lenguaje contemporáneo. Aplicado a la figura humana, cambia la manera de percibir el cuerpo: los contornos se vuelven escultóricos, los gestos ganan intensidad y la relación entre luz y sombra pasa a ser central.
Dentro de su práctica más amplia, Zack también ha trabajado con pan de oro auténtico de 24 quilates, y extiende así su interés por las cualidades simbólicas y materiales del oro.
Museo Nacional y las esferas de piedra del Diquís: la forma como escultura
En el antiguo Cuartel Bellavista, el Museo Nacional de Costa Rica, fundado en 1887, resguarda el patrimonio arqueológico, histórico y natural del país. Es también el edificio donde, en 1948, se proclamó la abolición del ejército, un hecho que marcó la identidad costarricense.
Entre sus colecciones se cuentan las esferas de piedra precolombinas del Delta del Diquís, esculpidas con una precisión que todavía maravilla y reconocidas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.
Estas esferas recuerdan que la relación entre forma, geometría y presencia escultórica es muy antigua en esta parte del mundo.
La fotografía de Zack Zublena dialoga, desde otro lenguaje, con esa tradición: el cuerpo humano, transformado por el oro y la luz, se vuelve una forma escultórica en sí misma.
Teatro Nacional: el oro y la elegancia en San José
En el centro de San José, el Teatro Nacional de Costa Rica, inaugurado en 1897 y construido por impulso de la élite cafetalera de la época, es uno de los grandes símbolos arquitectónicos del país.
Sus salones decorados, sus detalles dorados y su sala principal muestran cómo la ciudad entendió, desde finales del siglo XIX, el arte como parte de su identidad.
Esa misma sensibilidad inspira hoy a muchos coleccionistas: un espacio bien pensado puede convertirse en un escenario para el arte, donde cada obra aporta carácter y emoción.
MADC y Museo de Arte Costarricense: el arte contemporáneo en San José
El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), abierto en 1994 en el edificio de la antigua Fábrica Nacional de Licores, presenta exposiciones de arte y diseño contemporáneos de Costa Rica y de la región, y es un espacio fundamental para entender la escena actual.
El Museo de Arte Costarricense, instalado desde 1978 en la antigua terminal del aeropuerto de La Sabana, reúne una de las colecciones más importantes de arte nacional, con obras de pintura, escultura y fotografía de los siglos XIX al XXI.
Para quienes buscan arte contemporáneo en San José, estos museos ofrecen una referencia indispensable para comprender cómo se ha representado la naturaleza, la identidad y el cuerpo humano en el arte costarricense.
La fotografía fine art de Zack Zublena se suma a esa conversación más amplia a través de su exploración del cuerpo, la transformación del material y la composición escultórica.
Galerías y escena artística: el mercado del arte en Costa Rica
San José cuenta con una red de galerías, espacios independientes y centros culturales que acompañan a artistas costarricenses y centroamericanos. Entre las galerías con más trayectoria se encuentra la Galería Valanti, referente del circuito local.
El país también cuenta con el Festival Internacional de las Artes, un gran encuentro de música, teatro, danza y artes visuales que anima la vida cultural de la capital.
Galerías y festivales ofrecen a los coleccionistas la oportunidad de cultivar intereses propios, descubrir perspectivas visuales nuevas y pensar cómo una obra fotográfica puede enriquecer una colección personal.
Para quien busca arte exclusivo para interiores costarricenses, este circuito muestra cómo conviven distintas épocas y lenguajes en una misma colección.
Escazú, Santa Ana y la Costa Rica de las playas: arquitectura y arte en los interiores
Costa Rica ofrece una variedad excepcional de escenarios para la fotografía contemporánea.
En el Valle Central, las casas y apartamentos de Escazú, Santa Ana, Rohrmoser y Lindora combinan jardines, vistas a las montañas y espacios amplios. En Barrio Amón y Barrio Escalante, las casas patrimoniales de principios del siglo XX se han transformado en hoteles, restaurantes y galerías.
En Guanacaste, desde Tamarindo y Playa Hermosa hasta la Península de Papagayo, las villas contemporáneas abiertas al paisaje ofrecen paredes amplias y mucha luz natural. En el Pacífico central y sur, de Manuel Antonio a Uvita y Dominical, y en la costa de Nosara y Santa Teresa, las casas de madera y piedra miran al océano y a la selva.
Una figura dorada luminosa puede crear un contraste muy fuerte en una sala clásica. Un díptico puede generar un diálogo visual sobre un sofá largo. Un tríptico puede darle ritmo escultórico a una pared amplia en una villa con vista al mar.
Diseño costarricense: el arte como parte de la decoración
Costa Rica tiene una tradición de arquitectura y diseño que mira a la naturaleza: grandes aleros, terrazas abiertas, maderas tropicales preciosas y piedra volcánica, combinadas con un lenguaje contemporáneo de líneas limpias.
Esta cultura del espacio abierto y de los materiales honestos dialoga bien con una obra de carácter escultórico.
La fotografía fine art dorada aporta calidez y contraste a interiores con madera de teca, piedra volcánica, concreto pulido, textiles naturales, metal mate y terminaciones sobrias.
Una fotografía puede influir en el equilibrio visual de una habitación, en su atmósfera y en la relación entre distintos materiales.
Medios costarricenses: dónde seguir el arte, la arquitectura y el diseño
En Costa Rica, los principales diarios y medios acompañan de cerca la escena del arte, la arquitectura y la cultura.
La Nación y La República dedican espacios amplios a exposiciones, cultura y economía; CRHoy y Teletica cubren la actualidad cultural del país con alcance nacional, y el Semanario Universidad ofrece una mirada crítica sobre la cultura y las artes.
La información oficial sobre museos y políticas culturales se encuentra en el sitio del Ministerio de Cultura y Juventud, y la información sobre destinos y patrimonio, en el portal oficial del Instituto Costarricense de Turismo.
Estas fuentes ayudan a los coleccionistas a encontrar inspiración y a desarrollar su propio gusto. Elegir una obra no significa seguir una moda, sino escuchar la propia sensibilidad.
Dípticos y trípticos: un enfoque contemporáneo del fine art en varios paneles
Las composiciones fotográficas de dos y tres paneles ofrecen posibilidades particulares para coleccionistas y diseñadores de interiores.
Un díptico crea un diálogo visual entre dos imágenes, y su relación contribuye a la experiencia artística general.
Un tríptico extiende ese diálogo a lo largo de tres paneles y crea una mayor sensación de movimiento, continuidad y proporción.
Supernova Genesis y Axis of Freedom muestran distintas interpretaciones de la figura humana dorada en formato tríptico.
Animal Fusion explora una relación similar a través de la fuerza y la elegancia de las imágenes de animales.
Estas composiciones resultan especialmente efectivas en salas amplias, galerías privadas, vestíbulos y villas contemporáneas.
Conozca también los dípticos, trípticos y conjuntos coordinados de fotografía artística dorada de Zack Zublena.
Fotografía contemporánea para hoteles de lujo, resorts, lodges y espacios de bienestar
La fotografía fine art puede contribuir a la identidad visual de hoteles de lujo, resorts, spas privados, lodges de selva, espacios de bienestar y ambientes de hospitalidad sofisticados.
Costa Rica es uno de los destinos de turismo de naturaleza y bienestar más reconocidos del mundo, con grandes resorts en la Península de Papagayo, hoteles boutique en Manuel Antonio, Nosara y Santa Teresa, y lodges de selva en Arenal, Monteverde y la Península de Osa. En este contexto, la relación entre arte, paisaje e interiorismo es parte de la experiencia del huésped.
Una figura dorada contemplativa puede aportar una atmósfera serena a una suite de bienestar, una sala de yoga o un spa.
Un tríptico audaz puede dar ritmo visual a una recepción o a un lounge de generosas proporciones.
Las obras de la colección Dark Elegance generan un efecto distinto, con fondos negros y oro luminoso que crean contraste y profundidad.
La presentación enmarcada de Diana, Golden Embrace sobre una bañera negra es un ejemplo de cómo imaginar una fotografía en un interior sofisticado.
En instalaciones reales, y especialmente en zonas costeras, spas y baños, conviene considerar un enmarcado adecuado y la protección frente a la humedad, la sal, la condensación y la luz solar directa.
De Los Ángeles a San José: la fotografía fine art dorada de Zack Zublena
Zack Zublena comenzó a desarrollar su lenguaje fotográfico dorado en Los Ángeles en 2016, explorando la pintura corporal reflectante, la belleza expresiva de la forma humana y una iluminación fotográfica cuidadosamente controlada.
Esa exploración evolucionó hacia una práctica artística contemporánea en la que la fotografía, la pintura corporal y la composición escultórica están estrechamente ligadas.
Para los coleccionistas que descubren su obra en Costa Rica, esta trayectoria aporta una perspectiva valiosa para comprender las fotografías.
Su trabajo no usa el oro como un simple color ornamental. El oro transforma la percepción de la figura física y enfatiza el movimiento, la forma escultórica y la relación entre la luz y la superficie.
Estas cualidades pueden generar una presencia visual convincente en la diversidad de interiores costarricenses: desde las casas de Escazú hasta las villas de Guanacaste, los hoteles boutique del Pacífico y los lodges de selva.
Leer la entrevista original a Zack Zublena en Singulart
La entrevista de Singulart, publicada el 28 de octubre de 2026, ofrece una introducción personal a la filosofía artística de Zack Zublena.
La conversación explora los orígenes de su fotografía dorada, sus influencias creativas, su manera de trabajar con modelos y sus proyectos en desarrollo.
Para los coleccionistas de San José y de toda Costa Rica, es una oportunidad de conocer las intenciones del artista más allá de las fotografías mismas.
Singulart
Zack Zublena: la entrevista en Singulart
Lea la conversación original sobre el oro, la belleza clásica, la expresión humana y la visión fotográfica del artista franco-estadounidense Zack Zublena.
Leer la entrevista en Singulart →Descubrir la fotografía fine art dorada de Zack Zublena en San José y en toda Costa Rica
La identidad artística de Costa Rica está formada por el Museo del Oro Precolombino, el Museo Nacional, las esferas de piedra del Diquís, el Teatro Nacional, el MADC, el
