Del Museo del Oro de San José a Los Ángeles 2028: otra manera de contemplar la grandeza humana
En el corazón de San José, bajo la Plaza de la Cultura, existe un lugar que invita a mirar el oro de una manera distinta. En el Museo del Oro Precolombino, las piezas creadas por los pueblos originarios del territorio costarricense muestran que un objeto dorado puede expresar mucho más que riqueza: conocimiento, identidad, espiritualidad, relación con la naturaleza y una extraordinaria capacidad artística.
A pocos kilómetros, en La Sabana, el Museo de Arte Costarricense permite recorrer otras maneras de representar la figura humana. Y en el Estadio Nacional, la excelencia deportiva adquiere una dimensión completamente diferente.
¿Qué relación puede existir entre estos tres mundos?
Para mí, una pregunta fundamental: ¿qué hace que una figura humana despierte admiración?
Esta reflexión inspira Golden Heroes: The Ultimate Line Breakers, un proyecto internacional concebido por el fotógrafo y artista francoestadounidense Zack Zublena.
La propuesta contempla crear retratos artísticos de 22 atletas paralímpicos, cubiertos con pintura corporal dorada reflectante y fotografiados mediante una iluminación que les confiere la presencia visual de esculturas vivientes.
La producción se proyecta en Los Ángeles, con la mirada puesta en los Juegos Paralímpicos de 2028. No se trata de una sesión fotográfica organizada en Costa Rica ni de una exposición confirmada en el país.
Sin embargo, la historia cultural costarricense y sus logros paralímpicos ofrecen una perspectiva especialmente significativa para comprender el proyecto.
Mi intención no es convencer al público mediante discursos.
Quiero que una imagen extraordinaria despierte primero admiración y, después, una nueva manera de mirar al ser humano.
El Museo del Oro Precolombino: el significado del oro en la historia de Costa Rica
El Museo del Oro Precolombino de los Museos del Banco Central de Costa Rica ofrece una conexión particularmente interesante con el lenguaje visual de Golden Heroes.
Su exposición permanente reúne cerca de 688 piezas de oro precolombino, junto con objetos de cerámica y piedra. A través de nueve unidades temáticas, presenta aspectos de la vida de los pueblos originarios, sus conocimientos metalúrgicos, su relación con el entorno y sus visiones del mundo.
El oro que observamos en estas piezas no debe entenderse únicamente como un material valioso. Cada objeto pertenece a una tradición cultural y a una historia particular.
Las representaciones de animales, figuras humanas y seres vinculados con las creencias de aquellas sociedades muestran la diversidad de significados que podía adquirir el metal.
Los Museos del Banco Central también preservan colecciones de artes visuales y numismática que ayudan a comprender cómo las sociedades costarricenses han representado su identidad a lo largo del tiempo.
Mi trabajo utiliza una técnica completamente diferente.
No empleo oro físico ni reproduzco objetos ceremoniales indígenas. Trabajo con personas reales cubiertas por una pintura corporal dorada reflectante.
Con la iluminación adecuada, la superficie del cuerpo refleja la luz y revela sus curvas, músculos, gestos y movimientos como si se tratara de una escultura.
El vínculo que me interesa establecer no es una equivalencia entre tradiciones distintas, sino una pregunta artística: ¿cómo puede un material luminoso transformar nuestra percepción de una forma?
En Golden Heroes, el dorado no representa riqueza. Es una manera de revelar la presencia humana.
Del Museo del Jade al arte contemporáneo: distintas formas de representar la vida
En San José, el Museo del Jade y de la Cultura Precolombina amplía esta conversación.
Sus colecciones permiten conocer objetos de jade, cerámica, piedra y otros materiales utilizados por sociedades precolombinas del territorio costarricense.
El propio edificio del museo, situado en el centro de la capital, utiliza una arquitectura contemporánea inspirada en la forma de un bloque de jade.
La experiencia invita a observar cómo los materiales, las formas y las imágenes pueden transmitir ideas acerca de la naturaleza, la comunidad y la existencia humana.
También el Museo Nacional de Costa Rica, ubicado en el antiguo Cuartel Bellavista, conecta patrimonio arqueológico, historia y arquitectura.
Su transformación de edificio militar a institución cultural recuerda que los espacios pueden adquirir nuevos significados con el tiempo.
En mi fotografía sucede algo parecido a escala visual.
Un cuerpo que habitualmente vemos en movimiento, sobre un escenario o en una actividad deportiva, aparece de pronto como una figura monumental.
No ha dejado de ser humano.
Pero la luz y la composición nos permiten contemplarlo de una forma inesperada.
El Museo de Arte Costarricense y la libertad de interpretar el cuerpo humano
En el Parque Metropolitano La Sabana se encuentra el Museo de Arte Costarricense, una institución fundamental para conocer la producción artística nacional.
Su sede ocupa el antiguo edificio del aeropuerto de La Sabana, un ejemplo interesante de cómo la arquitectura puede transformarse y asumir una nueva función cultural.
La historia del arte costarricense incluye artistas que han explorado el paisaje, la identidad, la figura humana y las posibilidades expresivas de distintos materiales.
Escultores como Francisco Zúñiga y Juan Manuel Sánchez desarrollaron maneras personales de representar el cuerpo, el volumen y la presencia humana.
Zúñiga, nacido en Costa Rica y cuya carrera artística se desarrolló principalmente en México, es conocido por figuras escultóricas que transmiten una gran fuerza y serenidad.
Estas referencias no significan que Golden Heroes pertenezca a la misma corriente artística.
Mi trabajo se construye desde la fotografía contemporánea, el cuerpo real y la luz.
Pero compartimos una pregunta esencial: ¿cómo puede un artista revelar la belleza de una persona sin limitarse a reproducir un ideal convencional?
La escultura ha explorado esta cuestión durante siglos.
Yo quiero continuar esa conversación a través de la cámara.
La Venus de Milo: la belleza no depende de una anatomía perfecta
Una de las obras que más ha influido en mi reflexión es la Venus de Milo.
Esta célebre escultura de la antigua Grecia, conservada en el Museo del Louvre, perdió ambos brazos hace siglos.
Y, sin embargo, continúa siendo una de las representaciones más admiradas de la belleza humana.
Cuando la observo, no pienso solamente en sus brazos ausentes.
Me conmueven la delicadeza de una mejilla, la forma de una oreja, la curva de la nariz y la serenidad que transmite su postura.
La obra no necesita una anatomía completa para expresar una belleza extraordinaria.
Eso me lleva a preguntarme por qué, en la vida cotidiana, tantas veces seguimos asociando la belleza con un único modelo de cuerpo.
Los atletas que deseo retratar en Golden Heroes no serán figuras imaginarias ni personajes mitológicos.
Serán personas reales, con historias, disciplinas deportivas, identidades y maneras particulares de habitar su cuerpo.
Mi intención no es ocultar sus diferencias, sino permitir que su belleza se manifieste sin quedar reducida a ellas.
De Miguel Ángel a Rodin: cuando la expresión supera las convenciones
En Florencia, las esculturas inacabadas de Miguel Ángel parecen luchar por liberarse de los bloques de mármol que todavía las rodean.
Sus famosos Prisioneros transmiten una fuerza extraordinaria, aunque algunas partes permanezcan sin terminar.
Siglos después, Auguste Rodin creó El hombre que camina, una figura sin cabeza ni brazos cuya postura comunica movimiento y energía.
Estas obras me recuerdan que el arte no ha dependido siempre de una única idea de perfección anatómica.
La tensión muscular, el equilibrio, el gesto y la presencia pueden ser más importantes que cualquier estándar de simetría.
Desde 2016 he explorado estas posibilidades fotografiando bailarines, artistas escénicos, practicantes de yoga y atletas cubiertos con pintura corporal dorada reflectante.
Las personas que aparecen en mis fotografías son reales. Cada pose se realiza frente a la cámara y cada composición se construye mediante un trabajo cuidadoso con la luz.
Golden Heroes llevará ese lenguaje visual hacia una nueva serie dedicada a atletas paralímpicos.
La diferencia con las esculturas clásicas es sencilla: aquí las figuras respiran.
Sherman Guity y el deporte paralímpico costarricense: una conexión directa con Los Ángeles 2028
Si existe una razón especialmente poderosa para que el público costarricense se interese por Golden Heroes, es la historia reciente del deporte paralímpico nacional.
En los Juegos Paralímpicos de París 2024, el atleta costarricense Sherman Guity Guity conquistó dos medallas de oro en para atletismo.
En la final masculina de los 100 metros T64, Guity ganó con récord paralímpico. Su logro fue documentado por el Comité Paralímpico Internacional.
También obtuvo el oro en los 200 metros T64, consolidando una actuación histórica para Costa Rica.
El registro internacional del Comité Paralímpico Nacional de Costa Rica recoge la participación del país en los Juegos y sus resultados.
En Tokio 2020, celebrado en 2021, Costa Rica había conseguido una medalla de oro y una de plata. París 2024 representó otro capítulo extraordinario de su trayectoria paralímpica.
Los resultados de Guity demuestran excelencia deportiva, preparación, disciplina y talento.
Pero Golden Heroes plantea otra pregunta.
¿Qué ocurre cuando dejamos de contemplar a un atleta únicamente a través de sus tiempos, sus récords o sus medallas?
¿Qué sucede cuando su figura ocupa el lugar visual que tradicionalmente reservamos a una escultura monumental?
La fotografía puede ofrecer otra forma de reconocimiento.
No reemplaza el resultado deportivo ni pretende explicar toda la historia de una persona.
Pero puede crear una imagen que permanezca en la memoria del espectador mucho después de terminada una competencia.
Sherman Guity no está anunciado como participante de Golden Heroes. Su trayectoria se menciona aquí porque ofrece una conexión real entre la excelencia paralímpica costarricense y las preguntas artísticas del proyecto.
Golden Heroes: 22 atletas paralímpicos retratados como esculturas vivientes
Golden Heroes se desarrolla en colaboración con el cantante Emmanuel Kelly, el nadador paralímpico Ahmed Kelly y Tyler Kolodny.
Emmanuel Kelly participa como embajador internacional del proyecto. Su trayectoria artística, incluida su conocida participación en The X Factor, aporta una dimensión musical y humana a esta iniciativa.
La propuesta contempla fotografiar a 22 atletas paralímpicos de distintas disciplinas.
Los retratos se realizarán con personas reales, pintura corporal dorada reflectante y una iluminación diseñada para resaltar la expresión individual de cada cuerpo.
La intención es crear imágenes monumentales que puedan dialogar con la escultura clásica y la fotografía artística contemporánea.
La producción está prevista para la etapa previa a los Juegos Paralímpicos de Los Ángeles 2028.
Nuestra visión incluye una presentación artística durante ese período, una posible exposición y una campaña visual en espacios públicos de Los Ángeles.
Estas iniciativas todavía se encuentran en desarrollo y dependen de la planificación, los acuerdos y los recursos necesarios.
Las sesiones fotográficas de la nueva serie aún no se han realizado y no hay una exposición confirmada.
Lo que ya existe es una visión artística construida a partir de años de experiencia con cuerpos dorados y una intención muy clara.
Mostrar primero la belleza y permitir que, a partir de ella, el espectador descubra a la persona.
¿Por qué Los Ángeles 2028 también importa para Costa Rica?
Los Juegos Paralímpicos de Los Ángeles 2028 reunirán a atletas de diferentes países en una celebración internacional del deporte de alto rendimiento.
Para Costa Rica, la cita representa una nueva etapa dentro de una historia deportiva que ya incluye grandes logros.
Golden Heroes no es un proyecto oficial de la delegación costarricense ni de los Juegos Paralímpicos.
Su propuesta artística se desarrolla de manera independiente, tomando el contexto de Los Ángeles 2028 como una oportunidad para acercar la fotografía y el deporte a nuevos públicos.
En una ciudad conocida por su industria audiovisual, sus museos y su diversidad cultural, imagino retratos dorados capaces de encontrarse con personas que quizá nunca hayan asistido a una competencia paralímpica.
La primera reacción que busco no es compasión.
Es admiración.
Después, cuando el público conozca la identidad del atleta, esa admiración podrá adquirir un significado todavía más profundo.
De San José a Heredia, Cartago, Alajuela y Guanacaste: una conversación cultural costarricense
La riqueza cultural de Costa Rica no se limita a su capital.
San José concentra instituciones como el Museo del Oro Precolombino, el Museo del Jade, el Museo Nacional y el Museo de Arte Costarricense.
En Heredia, Cartago y Alajuela, la vida universitaria, los espacios culturales y las tradiciones locales ofrecen otros contextos para conversar sobre arte, patrimonio y representación humana.
Escazú y Santa Ana reúnen comunidades interesadas en el diseño, la arquitectura, el coleccionismo y las expresiones artísticas contemporáneas.
En Guanacaste, Puntarenas y Limón, la diversidad cultural y territorial del país permite plantear preguntas diferentes sobre identidad, cuerpo y creación visual.
La relación entre arte y naturaleza, tan presente en la identidad costarricense, también invita a reflexionar sobre la luz como elemento fundamental de una imagen.
En mi fotografía, la luz no es solamente una condición técnica.
Es el elemento que transforma la superficie dorada y revela el carácter escultórico del cuerpo.
Estas referencias locales no significan que Golden Heroes tenga exposiciones previstas en esas ciudades.
Su propósito es reconocer que la conversación artística puede tener sentido para públicos costarricenses con experiencias y sensibilidades distintas.
La visión de largo plazo contempla explorar una posible circulación internacional de las obras, una vez producidas, pero actualmente no existen fechas ni sedes confirmadas en Costa Rica.
Medios costarricenses, coleccionistas y patrocinadores: una invitación al diálogo
Golden Heroes reúne temas que pueden interesar a la comunidad cultural y empresarial costarricense: fotografía artística, patrimonio, representación del cuerpo, excelencia paralímpica y colaboración internacional.
Medios nacionales como La Nación, CRHoy, Semanario Universidad, La República y Teletica forman parte del panorama informativo nacional y abordan, desde distintas perspectivas, temas culturales, deportivos y sociales.
Su mención no significa que hayan publicado información sobre Golden Heroes ni que estén asociados con el proyecto.
Me interesa abrir conversaciones con periodistas, instituciones culturales, galerías, coleccionistas, fundaciones y posibles patrocinadores de Costa Rica.
Las oportunidades de colaboración podrían incluir apoyo a la producción, alianzas culturales, iniciativas editoriales, asistencia técnica y conversaciones sobre futuras exhibiciones.
Para una institución artística, Golden Heroes propone un diálogo entre fotografía contemporánea y representación del cuerpo humano.
Para un coleccionista, representa la oportunidad de conocer el desarrollo de una nueva serie fotográfica.
Y para una empresa o fundación, ofrece la posibilidad de explorar su participación en un proyecto internacional que reúne arte y deporte paralímpico.
Si desea conocer más sobre Golden Heroes o conversar sobre una posible colaboración, puede ponerse en contacto conmigo a través de mi sitio oficial.
La verdadera belleza no necesita un único modelo
Regresemos por un instante al Museo del Oro Precolombino de San José.
Las piezas que allí se conservan nos recuerdan que la forma, el material y la luz pueden transmitir significados que van mucho más allá de lo que vemos a primera vista.
Pensemos también en las esculturas clásicas, en la Venus de Milo y en las figuras inacabadas de Miguel Ángel.
Su belleza no depende de que respondan a una idea única de perfección.
Con Golden Heroes quiero continuar esa conversación a través de personas reales.
Quiero que el público contemple primero una figura dorada extraordinaria y después descubra al atleta que se encuentra frente a la cámara.
Que reconozca su disciplina, su personalidad y su presencia sin reducirlo a una etiqueta.
No una belleza definida por la uniformidad, sino revelada por la singularidad.
No una persona definida por sus diferencias, sino reconocida por todo lo que es.
No solamente inclusión, sino admiración auténtica.
Porque el oro no crea la grandeza de estos atletas.
La hace visible.
Golden Heroes. Obras maestras vivientes. La grandeza humana revelada por la luz.
Zack Zublena
Fotógrafo de arte y artista multimedia francoestadounidense
Conozca su obra y sus colecciones
