Arte contemporáneo en Colombia: fotografía fine art dorada de Zack Zublena
Supernova Genesis: el comienzo de una nueva forma
Pocos países tienen una relación tan profunda con el oro como Colombia. Desde las piezas de orfebrería de las culturas precolombinas hasta la leyenda de El Dorado, el oro forma parte de su memoria colectiva. Hoy, esa herencia convive con una escena de arte contemporáneo vibrante: museos de primer nivel en Bogotá y Medellín, galerías consolidadas, una feria internacional como ARTBO y una comunidad de coleccionistas cada vez más activa.
La arquitectura colombiana ofrece escenarios muy diversos para una gran obra fotográfica: los apartamentos de ladrillo y vidrio de Chicó, Rosales y Usaquén en Bogotá; los edificios de El Poblado y Laureles en Medellín; las casas coloniales del Centro Histórico de Cartagena; las fincas de la zona cafetera; y las casas frente al Caribe en Santa Marta y las Islas del Rosario.
En este escenario, el artista franco-estadounidense Zack Zublena crea fotografía fine art dorada que explora el cuerpo humano como forma escultórica: un punto de encuentro entre movimiento, luz, fuerza y presencia.
El 28 de octubre de 2026, Singulart, una de las plataformas de arte online más grandes del mundo, publicó una entrevista con Zack Zublena, en la que habla de su evolución artística, el origen de sus figuras pintadas en oro, su relación con la belleza clásica y los nuevos proyectos que marcan su trabajo.
Para quienes buscan arte contemporáneo en Colombia, fotografía fine art en Bogotá, arte de lujo para paredes o arte exclusivo para interiores colombianos, su fotografía ofrece una mirada singular y reconocible.
Supernova Genesis explora el cuerpo humano a través de la concentración y el equilibrio de una postura inspirada en el yoga. Presentada como tríptico, la composición crea un ritmo visual continuo a lo largo de tres imágenes conectadas.
La silueta dorada se convierte en una exploración de la simetría, la presencia escultórica y la transformación artística. En un apartamento sofisticado de Bogotá o Medellín, el tríptico puede aportar un punto focal contundente frente a piedra natural, maderas oscuras, ladrillo a la vista y detalles arquitectónicos cuidados.
Singulart
Entrevista a Zack Zublena en Singulart
Lea la entrevista original, publicada el 28 de octubre de 2026, sobre la transformación del cuerpo humano a través del oro, la fotografía escultórica y la visión creativa del artista.
Leer la entrevista en Singulart →Unveiled Instinct: el poder de lo indómito
Unveiled Instinct traslada la fuerza expresiva del mundo animal a una composición fine art contemporánea.
El leopardo se vuelve símbolo de alerta, fuerza e instinto. A través del juego de tonos dorados, sombra y forma, la imagen explora la relación entre la elegancia y la energía salvaje.
Su identidad visual dramática puede crear un punto focal contundente en un apartamento de Chicó, una casa de Rosales o una residencia en El Poblado.
The Unbearable Lightness of Being: belleza dorada entre rosas azules
The Unbearable Lightness of Being suma una dimensión onírica al universo de Zack Zublena. Una figura femenina dorada aparece suspendida entre rosas de un azul profundo y esmeralda, y crea una relación delicada entre el cuerpo, las flores, el agua y la atmósfera que lo rodea.
La composición explora la sensación de ingravidez y entrega. Los elementos florales translúcidos aportan suavidad y movimiento, mientras que la figura pintada en oro da a la imagen una presencia escultórica.
La fotografía figurativa se combina con un entorno botánico poético y aporta color y profundidad a una colección caracterizada por figuras doradas, fondos oscuros y una iluminación cuidadosamente dirigida.
Para los coleccionistas colombianos, esta obra puede ser un punto focal muy distintivo en una alcoba sofisticada, una sala íntima o un interior contemporáneo.
Colombia es un país de flores, y la relación entre la figura dorada y los pétalos translúcidos dialoga con esa tradición botánica de una manera inesperada. Su paleta de azules y verdes contrasta con elegancia con la piedra cálida, el roble y los textiles neutros.
Birth of Artemis: una silueta dorada
Birth of Artemis se inspira en la presencia atemporal de la silueta femenina.
La figura dorada evoca la mitología y una fuerza silenciosa, mientras que la composición se centra en la relación entre postura, luz y espacio negativo.
Su carácter escultórico ofrece una interpretación contemporánea de temas que han fascinado a los artistas a lo largo de la historia: la figura humana, la belleza simbólica, el movimiento y la transformación.
En un apartamento elegante de Bogotá, la obra puede establecer un contraste poético con la calidez del ladrillo y la madera, o acompañar la geometría sobria de la arquitectura contemporánea.
Animal Fusion: la conexión instintiva
Animal Fusion explora el poder visual y simbólico del mundo felino a través de un tríptico contemporáneo.
La relación entre las tres imágenes crea continuidad, contraste y presencia escultórica. El oro intensifica las cualidades expresivas de los sujetos y reúne la elegancia del leopardo con el carácter imponente del león.
En Colombia, donde el jaguar ocupa un lugar central en la cosmovisión de las culturas precolombinas y en su orfebrería, la figura felina tiene una resonancia especial. La composición en tres paneles es una declaración artística distintiva para salas amplias, apartamentos contemporáneos sofisticados y colecciones privadas cuidadosamente curadas.
Moonlit Reverie II: quietud dorada sobre fondo negro
Moonlit Reverie II — Embrace forma parte de la colección Dark Elegance de Zack Zublena, en la que figuras doradas luminosas emergen de fondos de un negro profundo.
La oscuridad elimina las distracciones visuales y dirige la atención hacia la postura, las superficies reflectantes y la presencia emocional de la figura.
En su entrevista con Singulart, Zack Zublena identifica Moonlit Reverie II como una expresión particularmente significativa de su enfoque artístico actual.
La imagen combina vulnerabilidad, quietud y fuerza contenida, y crea una composición fotográfica que evoca la presencia de un objeto escultórico.
En un apartamento contemporáneo de Chicó o en una casa elegante de El Poblado, la relación entre el oro y el negro aporta profundidad y una intensidad serena.
Diana, Golden Embrace: elegancia escultórica en un interior refinado
Diana, también conocida como Golden Embrace, explora la belleza femenina a través del oro reflectante, una iluminación cuidadosamente controlada y una elegante pose escultórica.
En esta presentación en un interior, la fotografía enmarcada aparece sobre una bañera negra contemporánea, rodeada de materiales y detalles arquitectónicos cuidadosamente elegidos.
El ejemplo muestra cómo la fotografía figurativa fine art puede formar parte de un interior sofisticado sin perder su individualidad artística.
Para residencias de lujo, suites de bienestar privadas y hoteles boutique en casas patrimoniales, una fotografía bien elegida puede contribuir a una atmósfera y una identidad visual distintivas.
Verla dentro de un interior completo también ayuda a los coleccionistas a comprender las proporciones de la obra y su relación con la arquitectura que la rodea.
Sacred Devotion: un momento de presencia interior
Sacred Devotion captura un gesto de contemplación y concentración interior.
La figura dorada se define por la sencillez de su postura, lo que permite que la composición se comunique a través de la forma, el equilibrio y la quietud.
La obra invita a un momento de reflexión, en el que el cuerpo se convierte en un vehículo para expresar una presencia más silenciosa y universal.
Su atmósfera contemplativa puede acompañar una residencia elegante, un estudio privado, un espacio de bienestar, un spa o un interior hotelero contemporáneo.
Divine Contour: el lenguaje escultórico del oro y el negro
Divine Contour reduce la composición a sus elementos esenciales: el cuerpo humano, sus contornos y la interacción entre el oro reflectante y la luz controlada.
El fondo oscuro refuerza el aspecto escultórico de la figura. Las superficies individuales se convierten en formas iluminadas, mientras que las zonas de sombra dan profundidad a la imagen.
Esta estética puede crear un contraste convincente en interiores contemporáneos de líneas simples, con piedra natural clara, roble oscuro y mobiliario cuidadosamente elegido.
La imagen también ilustra el interés de Zack Zublena por transformar el cuerpo físico en una forma artística contemporánea, y no en un retrato fotográfico convencional.
Golden Goddess Portrait: un retrato contemporáneo en oro
Golden Goddess Portrait aborda la figura humana con una interpretación contemporánea del retrato.
El oro reflectante crea una superficie escultórica luminosa, mientras que el fondo oscuro permite que la composición se concentre en la postura, la forma y la presencia emocional.
La fotografía establece un diálogo entre las tradiciones figurativas clásicas y la experimentación fotográfica contemporánea.
Dentro de una colección privada, la obra puede presentarse junto a pintura, escultura y otras obras fotográficas, e introducir su propio lenguaje artístico.
Sacred Golden Bond: la belleza de la conexión
Sacred Golden Bond explora la relación entre dos figuras a través de la cercanía, la serenidad y la presencia compartida.
Las superficies doradas unifican las formas y preservan sus contornos individuales, y crean una imagen sobre la conexión y la armonía.
Para una colección privada, su carácter emocional puede sumar una dimensión artística significativa a un interior definido por materiales sofisticados, elegancia arquitectónica y mobiliario cuidadosamente elegido.
Salutation to the Sun: movimiento dorado que emerge de la oscuridad
Salutation to the Sun transforma una postura inspirada en el movimiento en una composición fotográfica dorada.
El fondo oscuro intensifica la superficie reflectante de la figura y permite que el cuerpo se convierta en un estudio de energía física, equilibrio y forma escultórica.
La imagen aporta otra dimensión a Dark Elegance y revela cómo cambiar la postura y la dirección de la luz puede producir una expresión emocional completamente distinta.
Dentro de un interior contemporáneo de Bogotá o Medellín, su contraste visual puede complementar materiales naturales, colores sobrios y arquitectura minimalista.
Axis of Freedom: equilibrio en tres dimensiones
Axis of Freedom se construye en torno a la relación entre equilibrio, movimiento y ritmo espacial.
El formato de tríptico permite que la composición se despliegue en tres paneles y crea una experiencia visual continua.
Su figura dorada y su geometría cuidadosamente estructurada hacen que la obra sea especialmente adecuada para interiores donde el arte establece un fuerte punto focal.
Ya sea en un apartamento elegante de Chicó, una residencia contemporánea de El Poblado o una casa con vista al mar en Cartagena, la composición puede establecer una relación singular entre obra y arquitectura.
Midnight Bronze: fuerza masculina entre el oro y la sombra
Midnight Bronze incorpora una poderosa figura masculina a la colección Dark Elegance.
La postura de brazos cruzados crea una estructura arquitectónica llamativa, mientras que la interacción entre sombra y oro enfatiza los contornos del cuerpo.
La composición expresa concentración y fuerza sin recurrir a una narrativa convencional.
Para los coleccionistas interesados en el arte contemporáneo figurativo, Midnight Bronze ofrece otra perspectiva sobre la relación entre presencia física, forma escultórica y expresión fotográfica.
Animal Fusion: un diálogo en dos paneles
En este díptico, el diálogo visual entre los dos paneles crea una experiencia distinta a la de una sola imagen fotográfica.
La composición en pareja invita a la mirada a moverse entre formas y detalles, mientras que el tratamiento dorado aporta coherencia al conjunto.
Animal Fusion ofrece una interpretación contemporánea de la fuerza, la elegancia y la presencia instintiva del mundo felino.
El formato en dos paneles puede establecer equilibrio visual sobre un sofá amplio, una consola larga o un elemento arquitectónico dentro de un interior sofisticado.
Golden Geometry: la arquitectura de la forma humana
Golden Geometry pone la forma humana en conversación con la estructura, la proporción y el equilibrio visual.
El cuerpo se convierte en un elemento arquitectónico, modelado por la luz y definido por su relación con el espacio.
A través de su composición sobria y su superficie dorada, la obra explora el punto de encuentro entre el movimiento orgánico y el orden geométrico.
Esa relación entre forma y arquitectura resulta especialmente pertinente en Colombia, donde conviven el ladrillo luminoso de la arquitectura de Rogelio Salmona en Bogotá, las casas coloniales de Cartagena y las torres contemporáneas de Medellín.
Singulart: la visión artística detrás de la fotografía dorada de Zack Zublena
Estas dieciséis obras fotográficas revelan distintas dimensiones de la práctica artística de Zack Zublena: figuras humanas pintadas en oro, composiciones dramáticas sobre fondos oscuros, imágenes inspiradas en animales, interpretaciones florales, dípticos y trípticos.
La entrevista publicada por Singulart el 28 de octubre de 2026 permite comprender las ideas artísticas que conectan estas obras.
Zack habla de la influencia de su formación como actor, de su experiencia como fotógrafo y de su interés por el arte clásico y las posibilidades expresivas del cuerpo humano.
En 2016, en Los Ángeles, comenzó a fotografiar bailarines, practicantes de yoga y contorsionistas cubiertos de pintura corporal dorada reflectante.
El proceso reveló cómo el oro podía transformar la percepción de la figura humana. Las características individuales de la piel pasaron a un segundo plano, mientras que la postura, el gesto y la iluminación controlada ganaron mayor importancia expresiva.
La entrevista también aborda su serie más reciente, Dark Elegance, y el proyecto en desarrollo Golden Heroes.
Para los coleccionistas colombianos interesados en la historia y la intención creativa detrás de una obra, la entrevista ofrece una mirada directa a la práctica del artista.
Dark Elegance: fotografía dorada contemporánea sobre negro
Dark Elegance representa una dirección particularmente depurada e introspectiva dentro del lenguaje artístico de Zack Zublena.
En lugar de ubicar figuras doradas en entornos más luminosos, la colección utiliza fondos de un negro profundo para aislar el cuerpo y subrayar su presencia.
El contraste entre el oro y la oscuridad transforma la manera de percibir la figura. Las superficies iluminadas emergen con una intensidad inusual, mientras que la sombra aporta profundidad y una atmósfera de quietud.
Moonlit Reverie II, Divine Contour, Golden Goddess Portrait, Salutation to the Sun y Midnight Bronze exploran distintas interpretaciones de este enfoque visual.
Algunas composiciones comunican una vulnerabilidad silenciosa y contemplación; otras expresan movimiento, concentración y fuerza física.
Las fotografías pueden presentarse en colecciones colombianas junto a escultura, pintura y otras obras fotográficas, y crear un diálogo entre distintos materiales y enfoques artísticos.
Museo del Oro: el oro en la memoria de Colombia
Para entender la relación de Colombia con el oro, el punto de partida es el Museo del Oro del Banco de la República, en Bogotá. Fundado en 1939, conserva una de las colecciones de orfebrería precolombina más importantes del mundo, con piezas que muestran la sofisticación técnica y simbólica de las culturas originarias del territorio.
Entre sus piezas más emblemáticas está la Balsa Muisca, que representa una ceremonia en la laguna de Guatavita y se asocia con el origen de la leyenda de El Dorado.
En esas culturas, el oro no era un simple adorno. Era un material cargado de significado: luz, rango, ceremonia y vínculo con lo sagrado.
Zack Zublena aborda hoy el oro desde un lenguaje contemporáneo. Aplicado a la figura humana, cambia la manera de percibir el cuerpo: los contornos se vuelven escultóricos, los gestos ganan intensidad y la relación entre luz y sombra pasa a ser central.
Dentro de su práctica más amplia, Zack también ha trabajado con pan de oro auténtico de 24 quilates, y extiende así su interés por las cualidades simbólicas y materiales del oro.
Museo Botero, MAMBO y Museo Nacional: la figura humana en el arte colombiano
En el centro histórico de La Candelaria, el Museo Botero reúne la colección que el maestro Fernando Botero donó al país, junto con obras de grandes artistas internacionales. Su universo de figuras voluptuosas hizo de la figura humana uno de los grandes temas del arte colombiano.
El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), fundado en 1963 por la crítica Marta Traba, es una institución clave para el arte moderno y contemporáneo, y el Museo Nacional de Colombia, creado en 1823, resguarda siglos de historia, arte y patrimonio del país.
Para quienes buscan arte contemporáneo en Bogotá, estas instituciones ofrecen una referencia indispensable para comprender cómo se ha representado el cuerpo humano en Colombia.
La fotografía fine art de Zack Zublena se suma a esa conversación desde otro lenguaje: en lugar de la exageración del volumen, propone una figura estilizada, transformada por el oro y la luz controlada, que se acerca a la escultura.
Medellín: Museo de Antioquia, MAMM y la Plaza Botero
En Medellín, el Museo de Antioquia, fundado en 1881, es uno de los más antiguos del país y se abre a la Plaza Botero, donde se exhiben esculturas monumentales del maestro. A poca distancia, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) programa exposiciones de arte contemporáneo nacional e internacional.
La ciudad, con sus barrios de El Poblado y Laureles, sus torres contemporáneas y su clima suave, combina una escena cultural activa con una larga tradición de diseño y moda.
Para los coleccionistas de la región, estos espacios muestran cómo el arte puede ser parte de la vida cotidiana de una ciudad y no solo de las instituciones.
ARTBO y las galerías de Bogotá: el mercado del arte en Colombia
La feria de referencia del arte contemporáneo en el país es ARTBO, organizada desde 2004 por la Cámara de Comercio de Bogotá, que reúne cada año a galerías, artistas y coleccionistas de Colombia y del exterior. Es un punto de encuentro para descubrir artistas, conocer tendencias y desarrollar una mirada propia como coleccionista.
Entre las galerías con más trayectoria en el circuito bogotano se encuentra Casas Riegner, que ha acompañado a artistas colombianos con presencia internacional.
Ferias y galerías ofrecen a los coleccionistas la oportunidad de cultivar intereses propios, descubrir perspectivas visuales nuevas y pensar cómo una obra fotográfica puede enriquecer una colección personal.
Para quien busca arte exclusivo para interiores colombianos, el circuito de galerías y ferias muestra cómo conviven distintas épocas y lenguajes en una misma colección.
Cartagena de Indias: arte y patrimonio frente al Caribe
Cartagena de Indias, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984, es uno de los destinos culturales y de lujo más reconocidos de América Latina. Sus murallas, sus casas coloniales con patios y balcones, y los barrios de Getsemaní y el Centro Histórico ofrecen un escenario único.
Muchas de esas casas se han transformado en hoteles boutique, residencias de verano y restaurantes de autor, donde la combinación de muros de piedra, maderas nobles y luz del Caribe pide obras con carácter propio.
Una figura dorada sobre un muro encalado, o un tríptico en un salón de techos altos, puede crear un contraste muy elegante con la arquitectura colonial.
Bogotá, Medellín y la zona cafetera: arquitectura y arte en los interiores colombianos
Colombia ofrece una variedad excepcional de escenarios para la fotografía contemporánea.
En Bogotá, el ladrillo es protagonista. Los apartamentos y casas de Chicó, Rosales, Usaquén y Parque 93 combinan materiales cálidos, grandes ventanales y vistas a los cerros orientales. La arquitectura de Rogelio Salmona, con sus Torres del Parque, es una referencia mundial del ladrillo como lenguaje contemporáneo.
En Medellín, los apartamentos de El Poblado y Laureles, con terrazas y mucha luz natural, ofrecen paredes amplias para dípticos y trípticos.
En la zona cafetera, las fincas con corredores y jardines, y en la costa Caribe, las casas de Santa Marta, el Parque Tayrona y las Islas del Rosario ofrecen otras atmósferas, donde la naturaleza es protagonista.
Una figura dorada luminosa puede crear un contraste muy fuerte en una sala clásica. Un díptico puede generar un diálogo visual sobre un sofá largo. Un tríptico puede darle ritmo escultórico a una pared amplia en un apartamento con vista a los cerros.
Diseño colombiano: el arte como parte de la decoración
Colombia tiene una destacada tradición de diseño, artesanía y moda. En Bogotá, Expoartesanías reúne cada año a artesanos y diseñadores de todo el país, y en Medellín, Colombiamoda es una de las vitrinas de la moda latinoamericana.
Esta cultura del oficio y del detalle, que combina materiales nobles, texturas naturales y proporciones cuidadas, dialoga bien con una obra de carácter escultórico.
La fotografía fine art dorada aporta calidez y contraste a interiores con mármol, nogal oscuro, textiles naturales, fibras artesanales, metal mate y terminaciones sobrias.
Una fotografía puede influir en el equilibrio visual de una habitación, en su atmósfera y en la relación entre distintos materiales.
Medios colombianos: dónde seguir el arte, la arquitectura y el diseño
En Colombia, los principales diarios y revistas acompañan de cerca la escena del arte, la arquitectura y la decoración.
El Tiempo y El Espectador dedican espacios amplios a exposiciones, mercado del arte y cultura; Arcadia es una referencia de la crítica cultural, y Semana y Portafolio cubren además el costado económico del coleccionismo y de los grandes eventos culturales.
La información oficial sobre museos y políticas culturales se encuentra en el sitio del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, y la información sobre destinos y patrimonio, en el portal oficial de turismo Colombia Travel.
Estas fuentes ayudan a los coleccionistas a encontrar inspiración y a desarrollar su propio gusto. Elegir una obra no significa seguir una moda, sino escuchar la propia sensibilidad.
Dípticos y trípticos: un enfoque contemporáneo del fine art en varios paneles
Las composiciones fotográficas de dos y tres paneles ofrecen posibilidades particulares para coleccionistas y diseñadores de interiores.
Un díptico crea un diálogo visual entre dos imágenes, y su relación contribuye a la experiencia artística general.
Un tríptico extiende ese diálogo a lo largo de tres paneles y crea una mayor sensación de movimiento, continuidad y proporción.
Supernova Genesis y Axis of Freedom muestran distintas interpretaciones de la figura humana dorada en formato tríptico.
Animal Fusion explora una relación similar a través de la fuerza y la elegancia de las imágenes de animales.
Estas composiciones resultan especialmente efectivas en salas amplias, galerías privadas, vestíbulos y residencias contemporáneas.
Conozca también los dípticos, trípticos y conjuntos coordinados de fotografía artística dorada de Zack Zublena.
Fotografía contemporánea para hoteles de lujo, spas y espacios de bienestar
La fotografía fine art puede contribuir a la identidad visual de hoteles de lujo, spas privados, espacios de bienestar y ambientes de hospitalidad sofisticados.
En Colombia, donde los hoteles boutique de Cartagena y del centro histórico de Bogotá conviven con las fincas hoteleras de la zona cafetera y los refugios de lujo en Santa Marta y el Tayrona, la relación entre arte, paisaje e interiorismo es parte de la experiencia del huésped.
Una figura dorada contemplativa puede aportar una atmósfera serena a una suite de bienestar privada.
Un tríptico audaz puede dar ritmo visual a una recepción o a un lounge de generosas proporciones.
Las obras de la colección Dark Elegance generan un efecto distinto, con fondos negros y oro luminoso que crean contraste y profundidad.
La presentación enmarcada de Diana, Golden Embrace sobre una bañera negra es un ejemplo de cómo imaginar una fotografía en un interior sofisticado.
En instalaciones reales, y especialmente en spas, baños y zonas costeras, conviene considerar un enmarcado adecuado y la protección frente a la humedad, la sal, la condensación y la luz solar directa.
De Los Ángeles a Bogotá: la fotografía fine art dorada de Zack Zublena
Zack Zublena comenzó a desarrollar su lenguaje fotográfico dorado en Los Ángeles en 2016, explorando la pintura corporal reflectante, la belleza expresiva de la forma humana y una iluminación fotográfica cuidadosamente controlada.
Esa exploración evolucionó hacia una práctica artística contemporánea en la que la fotografía, la pintura corporal y la composición escultórica están estrechamente ligadas.
Para los coleccionistas que descubren su obra en Colombia, esta trayectoria aporta una perspectiva valiosa para comprender las fotografías.
Su trabajo no usa el oro como un simple color ornamental. El oro transforma la percepción de la figura física y enfatiza el movimiento, la forma escultórica y la relación entre la luz y la superficie.
Estas cualidades pueden generar una presencia visual convincente en la diversidad de interiores colombianos: desde los apartamentos de Chicó hasta las casas de El Poblado, las residencias coloniales de Cartagena y las fincas de la zona cafetera.
Leer la entrevista original a Zack Zublena en Singulart
La entrevista de Singulart, publicada el 28 de octubre de 2026, ofrece una introducción personal a la filosofía artística de Zack Zublena.
La conversación explora los orígenes de su fotografía dorada, sus influencias creativas, su manera de trabajar con modelos y sus proyectos en desarrollo.
Para los coleccionistas de Bogotá, Medellín, Cartagena y de toda Colombia, es una oportunidad de conocer las intenciones del artista más allá de las fotografías mismas.
Singulart
Zack Zublena: la entrevista en Singulart
Lea la conversación original sobre el oro, la belleza clásica, la expresión humana y la visión fotográfica del artista franco-estadounidense Zack Zublena.
Leer la entrevista en Singulart →Descubrir la fotografía fine art dorada de Zack Zublena en Bogotá y en toda Colombia
La identidad artística de Colombia está formada por el Museo del Oro, el Museo Botero, el MAMBO, el Museo Nacional, el Museo de Antioquia, el MAMM, la feria ARTBO y una comunidad de galerías y coleccionistas con una tradición cada vez más sólida.
Desde los apartamentos de Chicó hasta las casas de El Poblado, las residencias coloniales de Cartagena y las fincas de la zona cafetera, el país ofrece oportunidades excepcionales para descubrir y exhibir arte contemporáneo.
La cultura colombiana del diseño y la artesanía, con su atención a la materia, la luz y las proporciones, es un entorno excelente para la fotografía fine art.
La fotografía dorada de Zack Zublena suma otra perspectiva a este panorama artístico, en un país donde el oro tiene una historia milenaria.
A través de la transformación de formas humanas y animales, su obra explora la fuerza, el equilibrio, el instinto, la contemplación, la conexión y la belleza atemporal.
Sus composiciones florales, entre ellas The Unbearable Lightness of Being, introducen una relación diferente entre la figura dorada, el color y las formas naturales.
Su serie Dark Elegance explora el contraste entre luz y sombra y crea imágenes introspectivas y escultóricas.
Ya sea en un apartamento de Bogotá, una casa de Medellín, una residencia colonial en Cartagena, un hotel de lujo o una colección privada en cualquier punto del país, la fotografía dorada aporta una presencia distintiva y memorable.
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