Del Museo del Oro a Los Ángeles 2028: una nueva mirada sobre la grandeza humana
En Bogotá, a pocos pasos del Parque Santander, el Museo del Oro conserva una de las expresiones más extraordinarias de la creatividad de los pueblos indígenas que habitaron el territorio colombiano. Sus piezas de orfebrería no hablan solamente de un metal precioso: nos acercan a conocimientos técnicos, creencias, relaciones con la naturaleza y formas de representar el mundo.
En otro lugar de la ciudad, dentro de una casona de La Candelaria, las esculturas y pinturas de Fernando Botero proponen una visión inconfundible del cuerpo humano. Y en Medellín, sus figuras monumentales transforman el espacio público y nuestra percepción de las proporciones.
¿Qué tienen en común estas experiencias artísticas con un proyecto fotográfico que se prepara para los Juegos Paralímpicos de Los Ángeles 2028?
Una pregunta fundamental: ¿quién decide qué cuerpos representan la belleza, la fuerza y la grandeza humana?
Esa pregunta está en el corazón de Golden Heroes: The Ultimate Line Breakers, el proyecto internacional del fotógrafo y artista francoestadounidense Zack Zublena.
La propuesta consiste en crear una serie de retratos artísticos de 22 atletas paralímpicos, fotografiados con pintura corporal dorada reflectante y una iluminación que transforma sus figuras en esculturas vivientes.
Las sesiones fotográficas están previstas en Los Ángeles, no en Colombia. Su presentación se proyecta en torno a los Juegos Paralímpicos de 2028, aunque la producción y los espacios de exhibición todavía están en desarrollo.
Sin embargo, Colombia ofrece un contexto cultural especialmente interesante para comprender el significado de este trabajo: una tradición milenaria de orfebrería, artistas que han cuestionado las proporciones convencionales del cuerpo y deportistas paralímpicos que han alcanzado logros extraordinarios.
Mi intención no es decirle al público cómo debe pensar acerca de la discapacidad.
Quiero que la belleza de una imagen le permita descubrir algo que quizá antes no había visto.
El Museo del Oro de Bogotá: cuando el metal expresa algo más que riqueza
Para comprender por qué utilizo el dorado en mi fotografía, vale la pena comenzar por una institución profundamente colombiana: el Museo del Oro del Banco de la República.
Su misión es preservar, investigar y divulgar colecciones arqueológicas de orfebrería, cerámica, piedra y otros materiales que forman parte del patrimonio cultural del país.
En las sociedades indígenas del territorio colombiano, los objetos metálicos podían tener funciones ceremoniales, simbólicas y sociales. Su significado no se reduce al valor económico del oro.
La colección arqueológica digital del Banco de la República permite descubrir la diversidad de objetos, técnicas y tradiciones que integran este patrimonio.
Desde las culturas muisca y tairona hasta otras tradiciones orfebres del territorio, el metal fue trabajado con un conocimiento extraordinario de la forma, la textura y los efectos visuales.
En mi trabajo, el dorado tiene otro origen y otra función. No pretendo reproducir esas tradiciones ni apropiarme de sus significados culturales.
Utilizo pintura corporal reflectante, no oro físico, para explorar la relación entre luz y anatomía.
Cuando ilumino un cuerpo cubierto con esta pintura, los músculos, las curvas y los gestos adquieren una presencia casi escultórica.
Lo que me interesa es que el espectador deje de mirar el cuerpo únicamente desde sus expectativas habituales.
El dorado puede abrir un instante de asombro.
Y ese asombro puede convertirse en una nueva forma de mirar al ser humano.
Fernando Botero: una lección colombiana sobre la libertad de representar el cuerpo
Si hay un artista colombiano cuya obra invita a cuestionar las proporciones convencionales del cuerpo humano, es Fernando Botero.
Nacido en Medellín, Botero desarrolló un lenguaje visual reconocible por sus figuras de gran volumen, su tratamiento de las formas y su manera particular de construir el espacio.
Su obra no puede reducirse a una interpretación literal del tamaño de los cuerpos. Se trata de una exploración artística de la proporción y del volumen.
En el Museo Botero de Bogotá, ubicado en La Candelaria, el público puede conocer parte de su producción y de la colección internacional que donó al Banco de la República.
La institución conserva 123 obras de su autoría y 85 piezas de artistas internacionales, reunidas gracias a su donación.
Entre las obras documentadas por el Banco de la República se encuentran esculturas como Mano izquierda y Venus dormida, que muestran su particular relación con el volumen y la figura humana.
La Red Cultural del Banco de la República permite explorar su trayectoria y las obras que forman parte de las colecciones nacionales.
En Medellín, la presencia de sus esculturas en el entorno del Museo de Antioquia y la Plaza Botero convierte esa reflexión artística en una experiencia urbana.
Mi fotografía es visualmente muy diferente a la obra de Botero. No compartimos una técnica ni un tratamiento de las proporciones.
Pero su trayectoria plantea una pregunta que me parece esencial: ¿por qué el arte tendría que obedecer una sola definición de belleza corporal?
La historia del arte está llena de artistas que encontraron grandeza precisamente al apartarse de las convenciones.
Con Golden Heroes quiero continuar esa conversación, esta vez a través de cuerpos reales y de la fotografía contemporánea.
La Venus de Milo: la belleza no desaparece cuando cambia la anatomía
Hay una obra que ocupa un lugar central en mi reflexión: la Venus de Milo.
Esta escultura de la antigua Grecia, conservada en el Museo del Louvre, perdió ambos brazos hace siglos. A pesar de ello, continúa siendo una de las representaciones más admiradas de la belleza humana.
Cuando la observo, no pienso solamente en aquello que le falta.
Me conmueven la delicadeza de una mejilla, la forma de una oreja, el perfil de la nariz y la serenidad que transmite su postura.
Sus brazos no han sido reconstruidos. Su presencia artística sigue siendo extraordinaria.
¿Por qué aceptamos sin dificultad la belleza de una escultura que no responde a una anatomía completa, mientras tantas veces juzgamos los cuerpos de las personas reales a partir de modelos rígidos?
Para mí, esa contradicción merece una reflexión.
Los atletas de Golden Heroes no serán esculturas antiguas ni personajes imaginarios.
Serán personas contemporáneas con sus propias historias, disciplinas deportivas, personalidades y maneras de habitar el cuerpo.
No deseo ocultar su singularidad. Deseo que podamos contemplarla con admiración.
De Miguel Ángel a Rodin: el movimiento también puede ser una obra maestra
En Florencia, las esculturas inacabadas de Miguel Ángel parecen surgir de los bloques de mármol que todavía las rodean.
Sus célebres Prisioneros transmiten una enorme fuerza emocional, aunque algunas partes de sus cuerpos permanezcan sin terminar.
Siglos después, Auguste Rodin creó El hombre que camina, una figura sin cabeza ni brazos que, sin embargo, comunica movimiento con extraordinaria intensidad.
En estas obras, el cuerpo no necesita ajustarse a un ideal anatómico único para convertirse en una imagen poderosa.
La tensión muscular, el gesto, el equilibrio y la presencia pueden resultar más expresivos que cualquier idea abstracta de perfección.
Desde 2016, he explorado estas posibilidades fotografiando bailarines, artistas escénicos, practicantes de yoga y otros intérpretes cubiertos con pintura corporal dorada reflectante.
Cada persona posa realmente frente a mi cámara. La iluminación y la composición se construyen durante la sesión fotográfica.
Con Golden Heroes, quiero llevar ese lenguaje visual a una nueva dimensión.
La diferencia es que, en estas esculturas, el mármol respira.
La fotografía colombiana: de Hernán Díaz a las nuevas formas de representar a las personas
Colombia también cuenta con una tradición fotográfica que permite ampliar esta conversación.
Hernán Díaz, uno de los referentes de la fotografía colombiana del siglo XX, documentó artistas, personajes culturales, ciudades y transformaciones de la vida nacional.
La Biblioteca Virtual del Banco de la República conserva fotografías de Hernán Díaz, entre ellas imágenes relacionadas con el Museo La Tertulia de Cali.
Su trabajo permite comprender cómo una fotografía puede convertirse en un testimonio cultural y, al mismo tiempo, en una interpretación personal de aquello que aparece frente a la cámara.
En Cali, el Museo La Tertulia conserva una colección de arte colombiano y americano vinculada con décadas de actividad artística en el Valle del Cauca.
La historia de este museo, inaugurado en 1956, demuestra que la creación artística no se concentra únicamente en Bogotá o Medellín.
La fotografía puede registrar la realidad, pero también puede transformar la manera en que la interpretamos.
Ese es el territorio que me interesa explorar.
En Golden Heroes, la imagen no pretende reemplazar la identidad del atleta por una fantasía visual.
La iluminación dorada funciona como un lenguaje artístico para que su presencia se revele de una manera inesperada.
Colombia y el deporte paralímpico: una historia de excelencia que merece ser contemplada
La conexión más directa entre Golden Heroes y el público colombiano no está solamente en el arte.
También está en el deporte.
Colombia ha construido una trayectoria notable dentro del movimiento paralímpico internacional.
En los Juegos Paralímpicos de París 2024, la delegación nacional obtuvo 28 medallas: siete de oro, siete de plata y catorce de bronce, según el Ministerio del Deporte de Colombia.
El Comité Paralímpico Colombiano documenta las trayectorias de atletas y el desarrollo de distintas disciplinas en el país.
Entre los nombres destacados se encuentran Karen Palomeque, Nelson Crispín, Carlos Daniel Serrano, José Gregorio Lemos, Érica María Castaño, Mauricio Valencia y los hermanos Leidy y Edilson Chica.
Karen Palomeque obtuvo dos medallas de oro en para atletismo en París 2024. Nelson Crispín y Carlos Daniel Serrano han construido trayectorias de alto nivel en para natación, mientras José Gregorio Lemos y Érica María Castaño han alcanzado importantes logros en pruebas de campo.
El registro de resultados paralímpicos del Comité permite conocer sus logros y los de otros deportistas colombianos.
Estos atletas no necesitan que un artista les otorgue grandeza.
Su excelencia deportiva ya existe, independientemente de cualquier fotografía.
Lo que me interesa es preguntarme cómo podría representarse esa excelencia en otro contexto.
¿Qué ocurriría si una persona acostumbrada a ver a un atleta en una pista, una piscina o una cancha lo encontrara convertido en el protagonista de un retrato monumental?
¿Qué pasaría si su imagen despertara la misma contemplación que una gran escultura de museo?
Golden Heroes no cuenta actualmente con atletas colombianos confirmados para las sesiones fotográficas. Menciono estas trayectorias porque forman parte de la historia deportiva del país y ayudan a comprender la relevancia del tema para sus lectores.
Los Ángeles 2028: 22 atletas paralímpicos y una nueva serie de retratos dorados
Golden Heroes está siendo desarrollado en Los Ángeles, donde he construido buena parte de mi trayectoria artística.
El proyecto se prepara en colaboración con el cantante Emmanuel Kelly, el nadador paralímpico Ahmed Kelly y Tyler Kolodny.
Emmanuel Kelly, quien participa como embajador internacional del proyecto, alcanzó reconocimiento público gracias a su participación en The X Factor y ha continuado desarrollando su carrera musical.
La propuesta contempla fotografiar a 22 atletas paralímpicos de distintas disciplinas.
Cada retrato será creado con una persona real, pintura corporal dorada reflectante y una iluminación cuidadosamente diseñada para destacar las características expresivas de su cuerpo.
La producción fotográfica se proyecta para la etapa previa a los Juegos Paralímpicos de Los Ángeles 2028.
Nuestra visión incluye una presentación pública durante el período de los Juegos, una posible exposición y una campaña visual en espacios urbanos de Los Ángeles.
Estas iniciativas forman parte del plan de producción y están sujetas a la obtención de apoyos, acuerdos y recursos. No deben entenderse como eventos ya confirmados.
La intención es que las imágenes permitan al público encontrarse con los atletas fuera del contexto habitual de una competencia.
Antes de conocer su nombre, su disciplina o su historia, el espectador encontrará una figura humana extraordinaria.
Y quizá esa primera impresión de belleza cambie la manera en que interpreta todo lo demás.
De Bogotá a Medellín, Cali y Cartagena: un diálogo cultural que puede cruzar fronteras
La producción de Golden Heroes tendrá su centro en Los Ángeles, pero las preguntas que plantea pueden interesar a públicos de diferentes países.
En Bogotá, la relación entre el Museo del Oro, el Museo Botero y el Museo de Arte Miguel Urrutia ofrece distintas maneras de pensar la materia, la figura humana y el arte contemporáneo.
En Medellín, las esculturas de Botero en el espacio público invitan a reflexionar sobre cómo una obra modifica nuestra relación con el cuerpo y la ciudad.
En Cali, la trayectoria del Museo La Tertulia y la riqueza cultural del Valle del Cauca ofrecen un contexto distinto para hablar de fotografía y expresión artística.
Cartagena aporta una historia arquitectónica propia, en la que la conservación patrimonial y los espacios culturales conviven con una identidad caribeña profundamente reconocible.
Barranquilla, Bucaramanga, Pereira y Manizales también cuentan con comunidades artísticas, educativas y deportivas que podrían encontrar interés en esta conversación.
No se trata de incluir nombres de ciudades para aparentar una presencia local que todavía no existe.
Se trata de reconocer que Colombia tiene múltiples tradiciones culturales desde las cuales puede interpretarse un proyecto internacional.
La visión a largo plazo de Golden Heroes contempla estudiar una posible circulación de las obras por distintos países, una vez realizada la producción.
Actualmente no existen fechas ni instituciones colombianas confirmadas para una exposición.
Prensa, coleccionistas y patrocinadores colombianos: una invitación a conversar
Golden Heroes reúne temas que pueden resultar relevantes para el periodismo cultural, el mundo del arte y las empresas interesadas en proyectos internacionales: fotografía de autor, escultura, deporte paralímpico, representación del cuerpo y excelencia humana.
Medios nacionales como El Tiempo, El Espectador, Semana, Portafolio y El Colombiano forman parte del panorama informativo colombiano.
La mención de estos medios es una referencia a la prensa nacional, no una afirmación de que hayan publicado artículos sobre Golden Heroes o estén vinculados con el proyecto.
Me interesa abrir un diálogo con periodistas, galeristas, coleccionistas, fundaciones, instituciones culturales y posibles patrocinadores colombianos.
Las conversaciones pueden abordar apoyo a la producción artística, alianzas culturales, oportunidades editoriales, futuras exposiciones o colaboración internacional.
Para un coleccionista, la propuesta ofrece la posibilidad de conocer el nacimiento de una nueva serie de fotografía artística.
Para una institución cultural, puede ser el punto de partida de una conversación sobre representación, escultura y diversidad humana.
Y para una empresa, puede representar una oportunidad de estudiar su participación en un proyecto que une arte y excelencia deportiva.
Si desea conocer más sobre Golden Heroes o explorar una posible colaboración, puede ponerse en contacto conmigo a través de mi sitio oficial.
La verdadera belleza no necesita una única forma
Regresemos por un instante al Museo del Oro de Bogotá.
Allí, el metal adquiere significado gracias al conocimiento, la sensibilidad y la visión de quienes lo trabajaron.
Pensemos también en las figuras de Botero, cuya fuerza visual nace de una interpretación personal de las proporciones.
O en la Venus de Milo, cuya belleza continúa intacta a pesar de sus brazos ausentes.
Estas obras pertenecen a épocas, culturas y lenguajes diferentes.
Pero todas pueden invitarnos a cuestionar nuestras ideas sobre lo que merece admiración.
Con Golden Heroes quiero continuar esa conversación a través de personas reales.
Quiero que el espectador contemple primero la belleza de una figura dorada y después descubra la identidad del atleta.
Que reconozca su presencia, su disciplina y su singularidad sin reducirlo a una etiqueta.
No una belleza definida por la uniformidad, sino revelada por la individualidad.
No una persona definida por aquello que le falta, sino reconocida por todo lo que es.
No solamente inclusión, sino admiración genuina.
Porque el oro no crea la grandeza de estos atletas.
La hace visible.
Golden Heroes. Obras maestras vivientes. La grandeza humana revelada por la luz.
Zack Zublena
Fotógrafo de arte y artista multimedia francoestadounidense
Descubra su obra y sus colecciones
