Dípticos y trípticos dorados para interiores de Chicago: Las historias detrás del arte de Zack Zublena
Por Zack Zublena: las historias personales detrás de mis dípticos y trípticos dorados, con inspiración para elegir fotografías artísticas para hogares, hoteles y espacios de bienestar en Chicago.
Chicago: donde la fotografía se encuentra con la arquitectura de todos los días Life
En Chicago, el entorno puede convertirse en parte de su relación con una obra de arte. Una fotografía adquiere una presencia diferente en un apartamento de Gold Coast, una casa en Lincoln Park, un loft en West Loop o una residencia contemporánea con vistas al lago Michigan. Las proporciones de las ventanas, el ladrillo visto, los detalles decorativos y la distancia desde la que se ve la obra influyen en cómo se experimenta un díptico o tríptico.
La ciudad ofrece un rico contexto para observar la fotografía. La colección de fotografía y medios del Art Institute of Chicago proporciona un punto de partida. El Museo de Fotografía Contemporánea del Columbia College Chicago ofrece otro, invitando a los espectadores a considerar los roles artísticos y culturales de la imagen fotográfica.
Soy Zack Zublena, un artista franco-estadounidense. He vivido en Los Ángeles durante dieciocho años y fue allí donde comencé a fotografiar personas pintadas de oro en 2016. Las fotografías a continuación provienen de encuentros reales: personas cuya gracia o fuerza me conmovió, gestos que quería explorar y momentos que se quedaron conmigo después de terminar una sesión.
Para esta guía de Chicago, quiero compartir esos recuerdos junto con ideas para vivir con las fotografías resultantes. Sus orígenes siguen siendo personales para mí; la conexión que desarrollan en su hogar, hotel o espacio de bienestar se vuelve personal para usted.
A veces, pasan años antes de que pueda crear la fotografía que pertenece al lado de una imagen existente. Espero una conexión que se sienta adecuada. Mi intención es elevar la energía compartida de las fotografías, permitiendo que su relación exprese algo más profundo que la mera armonía visual.
Espíritu felino dorado: dos comienzos unidos
En 2012, fotografié la vida silvestre en el Parque Nacional Kruger, Sudáfrica. Esa experiencia marcó el comienzo de mi relación seria con la fotografía. Posteriormente, uní esas imágenes felinas con la primera mujer que fotografié en oro, en 2016.
Este díptico conecta dos comienzos en mi vida. La presencia animal habla de algo instintivo dentro de cada uno de nosotros. La mujer le da a ese sentimiento una expresión humana: cálida, sensual y elegante, con una feminidad que sigue siendo completamente suya.
Para un interior de West Loop, consideraría una pared clara donde se puedan ver ambas fotografías juntas. Sus formas orgánicas podrían crear una relación interesante con el ladrillo, la madera o un fondo contemporáneo sobrio.
Paisaje de ensueño dorado: una exposición única llena de reflejos
Este tríptico fue fotografiado al final de una sesión con un cantante italiano. Ella estaba sentada en una silla en mi sala de estar, mientras yo estaba afuera en el jardín con las puertas francesas abiertas.
Con un asistente y un sistema cuidadosamente dispuesto de espejos y reflejos, capturé su figura y los rosales detrás de mí en la misma exposición. Cada imagen es una única fotografía. La figura y las flores no se crearon superponiendo dos fotografías separadas.
Deliberadamente quería que las fotografías estuvieran borrosas. Reunir esos diferentes espacios preservando su suavidad fue un desafío técnico. Las rosas parecen rodearla, sugiriendo que está sentada en el jardín. Su figura se convierte casi en un recuerdo: onírico, íntimo y romántico.
Para los lectores de Chicago atraídos por la relación entre las plantas, los espacios cerrados y la luz, el Lincoln Park Conservatory ofrece un entorno local para observar esa interacción. Mi tríptico lo explora a través de los reflejos entre mi propia sala de estar y mi patio trasero.
Me imagino estas fotografías en un tranquilo dormitorio de Lincoln Park o en una sala de lectura de Gold Coast, donde sus detalles pueden revelarse gradualmente.
Dos figuras sentadas: una pareja íntima para un hogar en Chicago
Este díptico es muy querido para mi corazón. Me encantó la feminidad y la gracia de la pose de la mujer. Más tarde, le pedí a un modelo masculino que explorara una posición similar para poder unir las dos fotografías.
El gesto relacionado permite que sus diferencias se vuelvan más visibles: la sensación de las manos, la forma en que cada cuerpo soporta su peso y el carácter tranquilo de la pose.
Para un dormitorio de Gold Coast o una sala de estar privada en Lincoln Park, consideraría esta combinación donde se pueda apreciar desde una posición cómoda y cotidiana.
El Divino femenino y masculino: eligiendo enfrentarse
La fotografía femenina de este díptico es una imagen premiada. Me encanta el movimiento fluido de su silueta y las generosas curvas de su cuerpo. Posteriormente creé su compañero masculino porque, juntas, las fotografías expresan lo que entiendo como lo divino femenino y lo divino masculino.
Podrían haber estado dispuestas espalda con espalda, pero elegí que estuvieran enfrentadas. Esa decisión crea un intercambio entre dos presencias distintas.
Para un espacioso apartamento de Streeterville o una entrada contemporánea de Chicago, consideraría esta combinación donde ambas figuras tienen espacio para mantener su presencia. Su orientación y el espacio entre ellos son parte de la composición.
Labios y flores dorados: una dirección suave para los interiores de spa de Chicago
Las flores fueron fotografiadas en mi patio trasero. El primer plano de los labios dorados surgió de un momento espontáneo durante otra sesión: estaba fotografiando a la mujer mientras le maquillaban a su pareja.
Me encantó la sensualidad de ese detalle. Combinarlo con flores creó una sensación de primavera, con calidez y una delicada conexión entre el cuerpo humano y el mundo natural.
Esta combinación fue seleccionada para un spa de David Lloyd. Puede descubrir la colaboración más amplia en cómo la obra de arte de Zack Zublena decoró más de 120 clubes de David Lloyd.
Para el spa de un hotel de Chicago o una sala de tratamiento privada, consideraría estas fotografías cuando la atmósfera deseada sea íntima y sensorial. Sus pequeños detalles invitan a una mirada más cercana.
Una bailarina de fuego al atardecer: movimiento para un interior de West Loop
La mujer de este tríptico es una bailarina de fuego profesional que también enseña su disciplina. Quería fotografiarla en oro, así que nos adentramos en el desierto y trabajamos mientras se ponía el sol.
Ella bailó con el fuego encendido a su alrededor. La experiencia reunió la luz cambiante del día, las llamas en movimiento y la confianza de alguien que entendió cómo habitar ese entorno. Tuve que seguir esos cambios preservando la sensación de su movimiento.
El tríptico lleva la energía de esa noche. En un comedor de West Loop o en un salón de hospitalidad de Chicago, podría introducir un ritmo expresivo, particularmente contra un fondo arquitectónico simple.
Cinco años de diferencia: esperando que un tríptico encuentre su forma
Este es uno de mis trípticos favoritos. Retrata a dos mujeres diferentes y las fotografías fueron tomadas con cinco años de diferencia.
Sus gestos y equilibrio permitieron que las imágenes se unieran de forma natural. Siento una fuerte conexión con la secuencia resultante, aunque no se originó en una sola sesión.
Esta es una parte importante de mi forma de trabajar. Una fotografía puede permanecer en mi archivo durante años antes de que aparezca su compañera. Cuando la conexión finalmente se siente bien, el conjunto gana una energía que no podría haber forzado antes.
Manos en oración: una presencia silenciosa para los espacios de bienestar de Chicago
La fotografía masculina fue lo primero. Me encantó su presencia y quería crear un compañero que me permitiera ofrecer las imágenes como un díptico.
Le pedí a la mujer que explorara la misma posición de oración. El gesto compartido los conecta, mientras su carácter individual permanece visible. Me encanta la fuerza silenciosa del resultado.
Para una sala de meditación en una casa de Lincoln Park, un estudio de yoga en Wicker Park o un espacio privado de bienestar en Chicago, consideraría esta combinación por su sentido de centralidad.
Dos mujeres, una sesión: la historia detrás de la estrella central
Estas tres fotografías fueron tomadas el mismo día en el centro de Los Ángeles. Las mujeres nunca se habían conocido antes de la sesión. Uno era contorsionista; el otro era profesor de yoga. También hicieron el maquillaje ese día.
Cada uno aportó una comprensión diferente del movimiento y del cuerpo. Esas diferencias se convirtieron en una fuente de posibilidades creativas mientras trabajábamos juntos.
Creo que la composición central en forma de estrella y las fotografías a ambos lados funcionan increíblemente bien en conjunto. Para un estudio de movimiento de Chicago, el tríptico transmite una historia de colaboración y una conexión entre las poses.
La arquitectura del músculo: oro, luz y fuerza
Fotografié estos primeros planos en mi patio trasero. Me atrajo la fuerza física del modelo y la forma en que la luz revelaba sus músculos una vez pintado en oro.
Trabajar estrechamente me permitió explorar el cuerpo a través de la tensión, las curvas y las sombras. Encuentro estas fotografías poderosas y sensuales, con una presencia escultórica.
En un loft de River North o un interior contemporáneo de West Loop, consideraría la relación entre estas formas y los materiales circundantes. Una distancia de visión suficiente permite leer juntos los tres primeros planos.
Un yogui favorito: equilibrio y energía ascendente
Este yogui es una de mis personas favoritas para fotografiar. Su comprensión de su cuerpo nos permite explorar posiciones exigentes manteniendo una sensación de compostura.
La fotografía central, con las piernas en alto, crea un movimiento ascendente. Las imágenes de ambos lados aportan equilibrio a la secuencia. Juntos, veo una poderosa relación entre disciplina, control y liberación.
Para un estudio de yoga o una sala de práctica en casa en Chicago, consideraría cómo el tríptico se relaciona con el área donde las personas realmente hacen una pausa, se estiran o meditan, de modo que las fotografías se conviertan en parte de la experiencia de la sala.
Las lentes olvidadas: lo que pasó antes de las fotografías terminadas
Esta sesión con el acróbata y el profesor de yoga comenzó con un problema inesperado: se me habían olvidado las lentillas. Las mujeres estaban listas y tuvieron que esperar mientras yo iba al centro de Los Ángeles a alquilar reemplazos.
Alquilé lentes Zeiss sofisticados, pero requerían enfoque manual. A menudo repetía una fotografía cinco veces para asegurarme de capturar un encuadre nítido.
Cuando miro las imágenes terminadas, recuerdo la paciencia de las mujeres y la concentración que pusieron ese día. Su conexión es lo que quería preservar, y el esfuerzo adicional se convirtió en parte de la historia detrás del díptico.
El yogui anónimo: dejando espacio para tu interpretación
Nunca vemos el rostro del yogui en estas fotografías. Eso les da apertura: la figura podría ser cualquiera, lo que permite al espectador conectarse directamente con la posición.
Me encanta la fuerza de estas posturas de rodillas. Sugieren atención interior y la sensación de permanecer enraizado mientras se está completamente presente.
Para una casa tranquila en Lakeview, una sala de meditación de Lincoln Park o un estudio de bienestar de Chicago, consideraría esta secuencia donde se puede apreciar su quietud sin demasiados objetos en competencia.
Mariposas y color: una dirección alegre para los interiores de Wicker Park
Las imágenes de mariposas requirieron mucho trabajo para crearlas. Quería que los colores y las mariposas aportaran luminosidad alrededor de la figura dorada preservando al mismo tiempo la elegancia de su silueta.
Me encanta su energía alegre. El cuerpo permanece central, mientras que el color circundante introduce una atmósfera divertida y luminosa.
Para una sala de estar expresiva de Wicker Park o un espacio de trabajo creativo de Chicago, esta combinación podría aportar un ritmo más brillante. El fondo azul en la visualización sugiere una posible conversación entre las fotografías y su entorno.
Invictus: fotografiando a una mujer que realmente lucha
La mujer de este díptico practica lucha libre y lucha con espada. Llegó al estudio con su propia espada, lo que inmediatamente me interesó.
Acababa de hacerse las rastas en la peluquería antes de que la pintáramos de dorado. Su confianza física y la espada pertenecían a su vida real, dándole a la sesión una autenticidad poderosa.
Quería preservar esa individualidad. Las fotografías transmiten su determinación y fuerza. Para un interior de Chicago que exige una presencia humana audaz, esta pareja tiene un carácter distintivo.
Presencia y ausencia: una pareja contemporánea para River North
Este díptico final explora una pose relacionada con la cabeza visible en una fotografía y fuera de la composición visible en la otra. Ese cambio altera la forma en que leemos el cuerpo y su gesto.
Me encanta la sencillez de las fotografías sobre negro. Se sienten contemporáneos, intrigantes y poderosos.
Para una residencia de River North o un interior sobrio de Streeterville, consideraría una pared donde se pueda experimentar la combinación sin interrupción. El espacio entre las imágenes es parte de su relación.
Cómo elegir dípticos y trípticos para interiores de Chicago
La arquitectura de Chicago merece atención al elegir obras de arte. El Chicago Architecture Center ofrece un punto de partida local para comprender los edificios y la historia del diseño de la ciudad. Esa conciencia puede ayudarte a mirar más detenidamente tu propia habitación: sus proporciones, materiales, líneas de visión y espacio disponible en las paredes.
Mi punto de partida siempre sería tu conexión con las fotografías. Luego considere cómo se adapta el arreglo completo al entorno.
- Casas de Gold Coast y Lincoln Park: mida la pared utilizable entre ventanas, puertas y detalles arquitectónicos. Incluya los espacios entre fotografías al evaluar el ancho total.
- Lofts de West Loop y River North: considere tanto el tamaño de la pared como la distancia de visualización. Una habitación abierta aún debería permitir que la conexión entre fotografías individuales permanezca clara.
- Apartamentos de Streeterville y frente al lago: observe los reflejos de las ventanas y los cambios de luz natural antes de decidir la ubicación y el acristalamiento. Discuta la protección de la luz con su enmarcador.
- Interiores de Wicker Park y Lakeview: considere cómo se relaciona el trabajo con los muebles, el color y otras obras de arte existentes, para que la combinación tenga su propia presencia dentro de la habitación.
- Hoteles y espacios de hospitalidad de Chicago: elija la atmósfera para cada entorno. Una entrada, una suite para invitados y un salón tranquilo pueden requerir cada uno un tono emocional diferente.
- Spas, estudios de yoga y salas de meditación: piense en la experiencia que desea respaldar. Las flores, los gestos de oración, los movimientos expresivos y las posturas contemplativas ofrecen cada uno una dirección diferente.
Las imágenes interiores de este artículo son visualizaciones destinadas a sugerir posibles arreglos. Las dimensiones finales, el marco y la ubicación deben seleccionarse para su espacio real.
Ver arte en diferentes entornos también puede ayudarte a desarrollar tu propio ojo. El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ofrece otro entorno local para encontrar el trabajo contemporáneo y considerar cómo una obra de arte ocupa una habitación.
Encuentre una conexión personal para su espacio en Chicago
Cada pareja aquí guarda un recuerdo: un primer retrato dorado, un cantante italiano rodeado de rosas reflejadas, una bailarina moviéndose al atardecer o fotografías que encontraron su conexión años atrás. aparte.
Mi esperanza es que estas historias te ayuden a descubrir trabajos cuya energía se sienta bien en tu entorno. Ya sea que elija una casa en Gold Coast, un loft en West Loop, un espacio de hospitalidad en River North o un estudio de bienestar en Chicago, la conexión más significativa comienza con lo que le hacen sentir las fotografías.
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De Zack Zublena