Wenn ich zwei Menschen gemeinsam fotografiere, interessieren mich nicht allein ihre Körper oder die Symmetrie einer Pose. Ich suche nach der unsichtbaren Verbindung zwischen ihnen – nach jenem Augenblick, in dem zwei eigenständige Präsenzen zu einer einzigen Komposition verschmelzen.
Diese Idee bildet den Kern meiner Golden-Duo- und Divine-Union-Fotografien. Die Körper werden mit reflektierender, goldfarbener Körperfarbe bemalt und in skulpturalen, häufig von Yoga inspirierten Haltungen inszeniert. Die individuelle Identität tritt zurück; entscheidend werden Gleichgewicht, Vertrauen und die gemeinsame Energie zwischen den dargestellten Personen.
Das Projekt „Das heilende Museum“ des Bode-Museums verbindet Kunstbetrachtung, Achtsamkeit und Meditation. Auch in meinen Arbeiten werden Ruhe, körperliche Ausrichtung und bewusste Präsenz zu einer visuellen Sprache für Verbindung und Transformation.
So entsteht elegante figurative Fine-Art-Fotografie, die von menschlicher Nähe erzählt, ohne sich auf ein klassisches Porträt oder eine vordergründig romantische Erzählung zu beschränken.
Gold fasziniert mich seit vielen Jahren. Ich verstehe es nicht nur als Zeichen von Reichtum oder Luxus. In meiner Arbeit steht es für Licht, Bewusstsein und den unantastbaren Wert des Menschen.
Seit Jahrtausenden ist Gold mit Macht, Spiritualität und dem Sakralen verbunden. Der reich mit Gold, Silber und Lapislazuli gestaltete Statuettenkopf der Königin Teje aus dem Ägyptischen Museum der Staatlichen Museen zu Berlin zeigt, wie Material, königliche Symbolik und die Annäherung an das Göttliche in einem einzigen Bildwerk zusammengeführt wurden.
Indem ich den Körper mit reflektierender Goldfarbe bedecke, reduziere ich viele der sichtbaren Merkmale, durch die wir Menschen gewöhnlich einordnen oder voneinander unterscheiden. Die Haut wird zu einer lichtempfangenden Oberfläche. Die menschliche Gestalt erinnert plötzlich an eine Skulptur, eine alte Ikone oder ein Fragment lebendiger Architektur.
Die Bundeskunsthalle zeigt in ihrem Projekt „Bilder im Kopf, Körper im Raum“, wie Gesten, Handlungen, Körper, Objekt und Raum zu Bestandteilen eines gemeinsamen Kunstwerks werden können. In meinen Fotografien entsteht eine vergleichbare Beziehung zwischen Haltung, Bewegung, Licht und räumlicher Wirkung.
Bei zwei Figuren gewinnt diese Verwandlung zusätzliche Kraft. Eine Schulter trifft auf einen Arm, zwei Rücken bilden eine gemeinsame Kurve oder gespiegelte Posen erzeugen eine unerwartete Geometrie. Die Fotografie handelt dann nicht mehr nur von zwei Menschen. Sie wird zu einem Bild für Einheit, Dualität und gegenseitige Abhängigkeit.
Diese Gedanken vertiefe ich auch in meinem Buch The Sacred Frequency of Gold — Humanity’s Blueprint. Darin untersuche ich die jahrtausendealte spirituelle Beziehung des Menschen zum Gold und die moderne Reduzierung dieses Materials auf seinen wirtschaftlichen Wert.
Obwohl diese Fotografien vom menschlichen Körper ausgehen, sind sie dafür geschaffen, in einen Dialog mit Architektur zu treten.
Die Goldtöne harmonieren besonders gut mit Naturstein, dunklem Holz, Beton, Samt und zurückhaltenden Farbwelten. Vor dunklen Wänden scheinen die Figuren aus dem Schatten hervorzutreten. In hellen Räumen werden sie zu leuchtenden, beruhigenden Blickpunkten.
Das deutsche Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung widmet dem Thema „Kunst am Bau“ ein eigenes Programm. Dahinter steht der Gedanke, dass Kunst und Architektur nicht getrennt voneinander betrachtet werden sollten, sondern gemeinsam die Identität und Wahrnehmung eines Ortes prägen.
Die Kollektionen Golden Duo und Divine Union eignen sich besonders für:
Meine Fotografien wurden als Teil der Innenraumgestaltung in mehr als 120 renommierten David Lloyd Clubs in Großbritannien und Europa installiert. Die großformatige Präsentation der Werke hat mir etwas bestätigt, das ich schon lange empfunden hatte: Wird der menschliche Körper mit Zurückhaltung und Würde dargestellt, kann er einem professionellen Raum zugleich Kraft und Ruhe verleihen.
Ein Kunstwerk sollte auf den Raum reagieren und nicht lediglich eine freie Wandfläche ausfüllen.
In einem Schlafzimmer, Beratungsraum oder privaten Wellnessbereich kann eine kleinere Fotografie eine ruhige, persönliche Präsenz entfalten. In einer Hotellobby, Spa-Lounge oder einem hohen Eingangsbereich benötigt das Motiv hingegen genügend Größe und visuelle Kraft, um die Architektur zu tragen.
Die verfügbaren Formate reichen von intimen 30 × 46 cm bis zu großformatigen Statement-Arbeiten von etwa 117 × 183 cm.
Vor der Auswahl sollten Sie Folgendes berücksichtigen:
Ein häufiger Fehler besteht darin, für eine große Wand ein zu kleines Kunstwerk zu wählen. Das passende Format verleiht dem Raum Struktur und gibt der Komposition den notwendigen Freiraum.
Die Golden-Duo-Arbeiten betonen häufig Symmetrie, Gleichgewicht und von Yoga inspirierte Bewegung. Sie entfalten ihre Wirkung besonders in Wellnessbereichen, Meditationsräumen und Interieurs, deren Gestaltung auf Ausrichtung, Vitalität und Transformation ausgerichtet ist.
Die Divine-Union-Fotografien wirken intimer. Sie thematisieren Nähe, Vertrauen und das stille Verschmelzen zweier Präsenzen. Deshalb eignen sie sich besonders für private Wohnräume, Hauptschlafzimmer, Rückzugsorte für Paare und exklusive Boutiquehotels.
Beide Werkgruppen stellen dieselbe grundlegende Frage: Was geschieht visuell und energetisch, wenn zwei Menschen nicht länger als getrennte Motive erscheinen, sondern gemeinsam eine lebendige Skulptur bilden?
Entdecken Sie die Kollektion Golden Duo und Divine Union.
Jedes Motiv beginnt mit einer sorgfältig inszenierten fotografischen Komposition. Pose, Lichtführung, reflektierende Körperfarbe und das präzise Zusammenspiel der Figuren werden bewusst aufeinander abgestimmt.
Der Goldeffekt entsteht bereits während der Fotosession durch das Licht, das auf der bemalten Haut reflektiert wird. Die fertigen Fine-Art-Prints enthalten weder echtes Gold noch Blattgold oder Edelsteine.
Diese Unterscheidung ist mir wichtig. Die Leuchtkraft gehört zum ursprünglichen Bild und entsteht nicht durch ein nachträglich hinzugefügtes dekoratives Material.
Die Arbeiten werden als Fine-Art-Prints für eine langfristige Präsentation gefertigt. Das über die Deutsche Digitale Bibliothek zugängliche Fachhandbuch „Fotografien bewahren“ unterstreicht die Bedeutung geeigneter Materialien sowie kontrollierter Licht-, Klima- und Aufbewahrungsbedingungen für den dauerhaften Erhalt fotografischer Werke.
Bei größeren Projekten unterstütze ich Sammler, Innenarchitekten und Art Consultants auch persönlich bei der Auswahl von Motiven und Formaten, die zur Architektur, Beleuchtung und gewünschten Atmosphäre eines bestimmten Raumes passen.
Ich habe diese Bilder geschaffen, weil sich Verbundenheit nicht immer in Worte fassen lässt.
Manchmal zeigt sie sich im Zwischenraum zweier Körper, in der Wiederholung einer Geste oder darin, wie zwei Formen einander im Gleichgewicht halten. Indem ich die Figuren in Gold verwandle, versuche ich, diese unsichtbare Verbindung sichtbar zu machen.
Die Fotografien sind nicht dazu bestimmt, einen Raum lediglich zu dekorieren. Sie sollen ihm einen Mittelpunkt geben – einen Moment aus Licht, Stille und menschlicher Nähe.
Entdecken Sie die Kollektion Golden Duo und Divine Union oder kontaktieren Sie Zack Zublena, wenn Sie Unterstützung bei einer privaten Anschaffung oder einem professionellen Interior-Projekt wünschen.
Nein. Die dargestellten Personen werden während der Fotosession mit reflektierender, goldfarbener Körperfarbe bemalt. Die fertigen Fine-Art-Prints enthalten weder physisches Gold noch Blattgold oder Edelsteine.
Die Formate reichen von etwa 30 × 46 cm bis zu großformatigen Statement-Arbeiten von ungefähr 117 × 183 cm. Die Verfügbarkeit kann je nach Motiv und gewählter Präsentationsform variieren.
Ja. Ihre skulpturalen Formen und die raffinierte Goldpalette eignen sich besonders für Spas, Wellnesszentren, Yogastudios, Hotels und exklusive Fitnessbereiche. Zack Zublenas Fotografien wurden bereits als Teil der Innenraumgestaltung in mehr als 120 David Lloyd Clubs in Großbritannien und Europa installiert.
Ja. Sammler, Innenarchitekten, Architekten und professionelle Einkäufer können sich bei der Auswahl anhand der Raummaße, Beleuchtung, Farbgestaltung und gewünschten Atmosphäre persönlich beraten lassen.
