Die heilige Frequenz des Goldes — Interview mit Zack Zublena in Mind Body Spirit: Kunst, Gold und Bewusstsein in einer historischen britischen Publikation, gegründet 1893

Für ihre Sommerausgabe 2026 sprach die Zeitschrift Watkins Mind Body Spirit mit dem französisch-amerikanischen Künstler und Fine-Art-Fotografen Zack Zublena über die symbolische Kraft des Goldes, seine Fine-Art-Fotografie in Los Angeles und die Verbindung zwischen Kunst, Bewusstsein und menschlicher Transformation.

Das Gespräch erschien auf Seite 28 der Ausgabe 86 unter dem Titel The Sacred Frequency of Gold. Im Mittelpunkt stehen die Fragen, weshalb Gold seit Jahrtausenden eine so besondere Bedeutung in verschiedenen Kulturen besitzt und wie es zum zentralen Element von Zacks künstlerischer Arbeit wurde.

Seit dem 2. November 2026 ist das vollständige Interview auch auf der offiziellen Website von Watkins Mind Body Spirit veröffentlicht und kann dort online gelesen werden.

Zack arbeitet mit realen Menschen, reflektierender goldfarbener Körperbemalung, skulpturalen Posen und sorgfältig kontrolliertem Licht. So entstehen fotografische Kunstwerke, die den menschlichen Körper jenseits seiner vertrauten Erscheinung erforschen. Seine Arbeit ist von der italienischen Renaissance, der Formensprache klassischer Skulpturen und den gestalterischen Möglichkeiten zeitgenössischer Fotografie geprägt.

Die heilige Frequenz des Goldes: Ein Gespräch über Kunst und Bewusstsein

Seit Jahrtausenden übt Gold eine besondere Faszination auf die Menschheit aus. Seine Verbindung zur Sonne, zum Licht, zu sakralen Darstellungen, zum Königtum und zu religiösen Ritualen verleiht ihm eine Bedeutung, die weit über seinen materiellen Wert hinausgeht.

In seinem Gespräch mit Watkins Mind Body Spirit betrachtet Zack diese Geschichte aus der Perspektive seiner eigenen künstlerischen Erfahrungen. Für ihn ist Gold nicht einfach eine Farbe oder ein Symbol materiellen Reichtums. Es ist eine Möglichkeit, Licht, menschliche Präsenz und die Vorstellung von Transformation zu erforschen.

Das Interview bewegt sich zwischen historischen Traditionen, persönlichen Erfahrungen und Zacks philosophischer Interpretation des Goldes. Dabei werden unter anderem das alte Ägypten, Mesopotamien, die Inka-Zivilisation und die Symbolik vedischer Traditionen angesprochen.

Gold besitzt auch eine außergewöhnliche kosmische Geschichte. Das Element entstand durch gewaltige astrophysikalische Prozesse, lange bevor sich unsere Erde bildete. Für Zack eröffnen diese kosmischen Ursprünge eine zusätzliche Dimension der symbolischen Sprache, mit der er sich in seiner Kunst beschäftigt.

In seiner fotografischen Praxis beginnt die Transformation bei dem Menschen vor der Kamera. Die reflektierende goldfarbene Körperbemalung verändert das Zusammenspiel von Licht und menschlicher Form. So entstehen Bilder, die häufig eher an Skulpturen als an klassische Porträts erinnern.

Jenseits der Oberfläche: Der menschliche Körper als Kunstwerk

Eines der zentralen Themen des Interviews ist die Beziehung zwischen äußerer Erscheinung und innerer Identität.

Zacks Fotografien entstehen mit realen Menschen und nicht mit computergenerierten Figuren. Durch Körperbemalung, Licht, Bewegung und Komposition verwandeln sich vertraute körperliche Merkmale in eine beinahe skulpturale Bildsprache.

Statt herkömmliche Schönheitsideale in den Vordergrund zu stellen, lädt dieser Ansatz dazu ein, den menschlichen Körper als Ausdruck von Präsenz, Individualität und emotionaler Tiefe wahrzunehmen.

Der Einfluss der italienischen Renaissance zeigt sich in Zacks Aufmerksamkeit für Gestik, Anatomie, Gleichgewicht und die Ausdrucksmöglichkeiten des menschlichen Körpers.

Kunst, Schönheit und das innere Selbst

Während des Interviews reflektiert Zack darüber, wie Schönheit Ideen vermitteln kann, die sich nicht immer leicht in Worte fassen lassen.

Seine künstlerische Herangehensweise erinnert an eine Vorstellung, die mit Michelangelos Bildhauerkunst verbunden ist: Die Aufgabe des Künstlers besteht nicht allein darin, dem Material eine Form aufzuzwingen, sondern auch darin, eine bereits darin angelegte Gestalt sichtbar zu machen.

In der Fine-Art-Fotografie mit goldener Körperbemalung nimmt diese Beziehung eine andere Form an. Der Künstler arbeitet mit einem lebenden Menschen, dessen Körperhaltung, Gestik und Präsenz zu wesentlichen Bestandteilen der Komposition werden.

Die reflektierende Goldoberfläche reagiert auf kleinste Veränderungen des Lichts. Eine Schulter, eine Hand oder die Krümmung eines Rückens kann zum zentralen Bildelement werden. Die Fotografie bewegt sich dadurch zwischen Porträt, Abstraktion und Skulptur.

Die entstandenen Kunstwerke sollen unabhängig von den Umständen ihrer Entstehung bestehen können. Der fotografierte Mensch bleibt real, während die endgültige Komposition einen anderen Blick auf die menschliche Figur ermöglicht.

Gold, altes Wissen und die Sprache der Transformation

Im vollständigen Interview fragt Watkins Zack, wie alte Zivilisationen Gold verstanden und inwiefern sich ihre Vorstellungen von der heutigen Wahrnehmung des Materials unterschieden.

Das Gespräch berührt die Sonnensymbolik des Goldes im alten Ägypten, seine Verbindung zur Sonne in anderen Kulturen sowie goldene Bildmotive in vedischen Traditionen.

Diese Bezüge sind für Zack von Bedeutung, weil seine Kunst sowohl aus der Kunstgeschichte als auch aus seiner persönlichen spirituellen Interpretation schöpft. Seine Fotografien versuchen nicht, antike Rituale nachzustellen. Stattdessen interpretieren sie einige der visuellen und symbolischen Eigenschaften neu, die Gold über Jahrtausende hinweg zu einem faszinierenden Material gemacht haben.

Das Gespräch geht außerdem auf Zacks persönliche Erfahrungen und sein Verständnis von Gold als Metapher für inneres Bewusstsein, Transformation und Freiheit ein.

Diese spirituellen Deutungen sind Teil der im Interview dargestellten persönlichen Philosophie des Künstlers und werden nicht als wissenschaftlich nachgewiesene Eigenschaften von Gold präsentiert.

Von der individuellen Geste zur künstlerischen Komposition

Für Zack ist die Beziehung zwischen einzelnen Fotografien ebenso wichtig wie das einzelne Bild selbst.

In Diptychen und Triptychen kann eine Abfolge von Gesten eine Entwicklung zwischen Bewegung, Stille und Transformation andeuten. Jede Fotografie bewahrt ihre eigene Identität, während die Gesamtkomposition einen größeren visuellen Dialog eröffnet.

Besonders deutlich zeigt sich dieser Ansatz in seinen von Yoga inspirierten Kompositionen, in denen das Zusammenspiel von Körper, Gleichgewicht, Schwerkraft und Raum zu einem Bestandteil der künstlerischen Erzählung wird.

Gold, Kreativität und spirituelle Selbstbestimmung

Das Gespräch mit Watkins Mind Body Spirit beschäftigt sich auch mit dem Konzept spiritueller Souveränität.

Zack versteht darunter eine innere Haltung: die Freiheit, unabhängig zu denken, übernommene Begrenzungen zu hinterfragen und die eigene Fähigkeit zu erkennen, das persönliche Leben bewusst mitzugestalten.

Für ihn bietet Gold eine künstlerische Möglichkeit, diese Gedanken zu erforschen. Seine reflektierenden Eigenschaften machen die Beziehung zwischen Licht und menschlichem Körper unmittelbar sichtbar, während seine kulturelle Geschichte weitere Fragen über Wert, Identität und Bedeutung aufwirft.

Im vollständigen Interview geht es darüber hinaus um persönliche spirituelle Erfahrungen, Bewusstsein, Resonanz und die symbolische Verbindung zwischen Gold und Licht.

Die Beziehung zwischen Kunst und Bewusstsein untersucht Zack auch ausführlicher in seinem Buch The Sacred Frequency of Gold — Humanity's Blueprint for Awakening (Die heilige Frequenz des Goldes – Der Bauplan der Menschheit für das Erwachen).

Die Beziehung zwischen Kunst und den Räumen, in denen wir leben

Obwohl sich das Interview vor allem mit Gold und persönlicher Transformation beschäftigt, prägen diese Themen auch Zacks Sicht auf die fertigen Kunstwerke.

Eine Fotografie kann einem lebhaften Raum Ruhe verleihen, einen visuellen Mittelpunkt schaffen oder zu einem Moment der Kontemplation einladen. Die Beziehung zwischen Kunstwerk und Umgebung ist besonders in privaten Wohnräumen, Galerien und Wellnessbereichen von Bedeutung.

Durch reflektierendes Gold, dunkle Hintergründe und sorgfältig gestaltete Kompositionen entwickeln Zacks Fotografien eine unverwechselbare visuelle Präsenz, ohne den Betrachtern eine bestimmte Interpretation vorzugeben.

Seine Arbeiten wurden auch in David Lloyd Clubs in ganz Europa ausgestellt, wo die Verbindung zwischen Kunst, Bewegung und Wohlbefinden besonders gut zur Atmosphäre dieser Räume passt.

Menschliche Verbundenheit durch goldene Fine-Art-Fotografie

Gold kann auch zu einer Möglichkeit werden, die Beziehung zwischen zwei Menschen zu erforschen.

In Zacks fotografischen Kompositionen mit Paaren wird jede Person als eigenständiges Individuum dargestellt, während ihre Gesten und körperliche Nähe eine gemeinsame Bildsprache schaffen.

Das Ergebnis ist keine konventionelle Paarfotografie, sondern eine künstlerische Interpretation von Intimität, Verbundenheit und der emotionalen Beziehung zwischen zwei Menschen.

In seiner gesamten fotografischen Arbeit erforscht Zack den menschlichen Körper als ausdrucksstarkes Motiv – ob als einzelne Figur, im Dialog mit einem anderen Menschen oder als Teil einer größeren künstlerischen Komposition.

Das vollständige Interview auf Watkins Mind Body Spirit

Das Interview erschien ursprünglich in der Sommerausgabe 2026 von Watkins Mind Body Spirit und beginnt auf Seite 28 der Ausgabe 86.

Am 2. November 2026 veröffentlichte Watkins das vollständige Gespräch zusätzlich auf seiner Website und machte es damit online zugänglich.

Die Fragen befassen sich mit Zacks frühen Erfahrungen mit Gold, seiner fotografischen Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper, dem Verständnis von Gold in alten Zivilisationen, seiner spirituellen Philosophie und den Ideen seines Buches.

Das Gespräch beschränkt sich nicht auf die fotografische Technik, sondern bietet einen umfassenderen Einblick in die Gründe, weshalb Gold eine so zentrale Rolle in Zacks künstlerischer Arbeit spielt.

In der gedruckten Ausgabe steht das Interview neben weiteren Beiträgen über Stille, Weisheit, Bewusstsein, Kreativität und die Beziehung zwischen spirituellen Traditionen und dem modernen Leben.

Für Leserinnen und Leser, die sich für die künstlerischen und philosophischen Hintergründe seiner Werke interessieren, eröffnet das vollständige Interview eine persönlichere Perspektive auf die Gedanken, die Zack durch seine Fotografie zum Ausdruck bringt.

Entdecken Sie die goldene Fine-Art-Fotografie von Zack Zublena

Von einzelnen Porträts bis hin zu skulpturalen Diptychen, Triptychen und größeren Bildkompositionen erforscht Zack Zublena in seiner fotografischen Arbeit die Schönheit, Komplexität und Ausdruckskraft des menschlichen Körpers.

Seine Kunstwerke entstehen durch echte Fotografie, reflektierende goldfarbene Körperbemalung, sorgfältige künstlerische Regie und einen individuellen kreativen Prozess – nicht durch KI-generierte Bilder.

Entdecken Sie seine Gold Fine Art Photography Collection oder erkunden Sie die Kollektionen mit Diptychen, Triptychen und Quadriptychen.